当服饰图案遇上草木染

赵苏林

摘要：掌握传统天然染料印染技艺——型染、扎染、蜡染等方法。一般抽象图案用扎染，具象图案用蜡染和型染，进行作品创意和作品创作，将作品深度融入日常生活中。通过创作实践，更好地利用“非遗”文化在设计创作之中，提升创作设计品的传统文化性、民族性、创新性，提升“天然印染技艺”的实际应用能力水平，提高学生的职业技能水平的，实现“非遗”文化传承。

关键词：天然印染技艺;服装设计;实践

天然染料印染技艺是传统非物质遗产的一种印染技艺，它是一门综合性的学科，有着几千年的历史，有所谓的“四缬”之说——夹缬、蜡缬、绞缬、灰缬，即今天所说的夹染、蜡染、扎染、蓝印花布。它可以应用在服装、家居、文创产品、装饰画、装饰品、包装等多样化的设计之中。学习古老的印染技艺手法，感受天然印染技艺为我们营造的蓝染世界。蜡染历经千年仍然散发着古朴幽雅的清香，吸引着众人关注的目光，那似梦似幻，琢磨不定的冰纹更是艳惊四方;扎染的魅力和神韵所在，就是用手工捆扎及染色方法，使天然纯色面料形成参差美、自然过渡的渐变美，也由此使扎染发展具备中国文化独特的基因和艺术生命力。

一床清水荷花被，是老式天台人嫁囡“老五件”里，首要籌办的嫁妆，把家人深深的祝福寄托其中。清水河花被具有民间艺术性，广泛性，草根性，在民间生长、发展，朴素又有其独特的审美特征。柔软舒适的蓝印花布制成的清水荷花被，天青色，图案古朴高雅，带着大自然的美，散发着淡雅的植物幽香，流露出一份美丽与安康。寄托着对美满生活的向往，切实反映了一种深厚的文明和艺术沉淀，带给人们一种清新的艺术享受。

然而，这种曾经衣被天下的民族工艺，美好事物逐渐淡化出人们的生活，甚至消失，那学校教育怎样扩大非物质文化遗传知识的影响范围，通过怎样有效地教学资源在全球范围内的配置来对更多人产生影响;如何贯彻课程改革的新理念，运用相关知识与技术来完成设计与制作，注重学生的学习方法和过程，将学生的生活经验融入图案设计、样板制作及缝制工艺专业课的教学中，以好看、时髦的产品来激起孩子们的学习趣味，从中体验创作的美感和自信。

一、有效情景，激发兴趣

利用天然草木唤起某种情感或感觉，将天然染料与最终产品相连接。通过提取天然植物中（如树、皮、茎、叶、果等）所含有的色素，对被染物进行染色，从而做到在染色的过程中不使用或少使用化学添加剂，是真正的环保健康染色工艺，增强学生的环保意识。

染液提取、染缸的培养后的图案设计创作选择，一般抽象图案用扎染，具象图案用蜡染和型染，提高学生的职业技能水平。如端午节来临前，将薰衣草与舒缓的睡眠单品联系起来，比如枕头、香囊等。学生学习制作香囊，根据香料的不同作用功效，制成驱蚊的、助眠的……蓝染棉布清爽自然，香囊筋骨硬朗，可做车挂、包饰，亦可放在衣柜书橱做天然熏香。在母亲节之前蜡染方巾，在45cm*45cm的丝巾上设计母亲喜爱的图案，用笔蘸熔蜡绘制于布后进行染色，去蜡即成。学生现场学习，进行创作设计，自我创新能力得到体验与充分的发挥。随着人们环保意识的提高，这种天然印染产品受到越来越多的市民的青睐。

二、开放课堂，营造探究氛围

新课标指出，自主探索和合作交流的教学方法，才能使学生真正理解和掌握基本的理论知识和技能，获得更广泛的活动经验。课堂即实验实训室，车间就是教室。这就要求我们既要注重教学内容的更新又要进行教学模式的改革，将新材料、新工艺、新的设计观念不断充实到教学中，将行业需求规划到课堂教学内容中，让所学专业知识要为生产服务，将“教学搬进车间，把生产引进课堂”是教学与生产紧密结合，让教学内容适应实践的需要，让实践来规范教学，让学生所学的知识技能更好地为企业岗位服务。

将开放课堂设在依恒服装公司，让学生以专业技术人员的身份，专人专职的方式参与到产品的设计开发中，如开展环保帆布包的批量制作与定制。首先将学生们进行分组，根据组别分配相关任务，从排料裁剪到工艺制作由学生独立完成。然后对于定制款帆布包根据不同的款式要求进行私人定制。帆布包缝制完成后由学生进行图案设计与筛选，再将帆布包统一进行扎染或蜡染，从而增强了帆布包的美观性与实用性。这样不仅提高了学生艺术设计能力、动手制作和物化实施能力，并且培养了学生的创意创新能力和技术工艺能力。

三、设计创作，传承技艺

设计无止境，印染无定性，运用天然染料印染技艺——型染、扎染、蜡染等方法，进行作品创意和作品创作，将作品深度融入日常生活中，体现学习“非遗”文化过程的价值。图案、颜色的呈现有利于满足学生的好奇心，强化了学生的手作和设计能力，提高了空间思维能力，扩大知识面，体现学生的个性。

学生利用扎染布、蓝染的碎布，根据面料图案的特点，运用拼布艺术进行书衣、口金包等创作设计，体验拼布带来的成就感。在校内举办创意集市，尝试将学生作品转换为产品，并将创新创意与专业教学紧密结合，进而打造出具有专业特色的创意产品，在创意集市上真实售卖，为学生打造一个创意实现和创业体验的平台，深受广大师生喜爱，让学生收获成功的喜悦。通过创作实践，更好地将“非遗”文化应用在设计创作之中，提升创作设计品的传统文化性、民族性、创新性，提升“天然印染技艺”的实际应用能力水平，实现“非遗”文化的传承。

四、知识内化，循序渐进

印染技艺是一种技术与艺术相结合的趣味性手工工艺，这些花纹图案取材广泛，苍山彩云，或大海浪花，妙趣天成，可谓多姿多彩。印染技术具有一定的偶然性，但确是长期积累的结果和智慧。在染色的过程中，图案的边缘会被蓝靛染液的浸润，由于织物材料的吸湿性以及在空气中氧化程度不同，花纹四周会出现不规律的光晕，所以学生在学习过程中应循序渐进，牢固掌握基础知识，熟悉印染技艺和操作流程，这样才能完成理想的作品。

型染首先要进行图案的设计，找图（自行画出图案）——修图（黑白图）——喷胶——刻板，根据自己的喜好，绘制图案，画出层次，叶子与枝干连接有远近前后感，特别是对线条的处理，如断刀、靠墙，以防在刮浆时起翘。其次刮浆也是一门技术活，有浆的土布需要去浆处理，可以直接浸泡7天或开水加食用碱煮40分钟浸泡2—3天。刮浆时第一遍刮的用力一些，再轻刮2到3遍即可，晾干图案不能对折。

创新教学模式，在实行“实践——理论教学和实践并行——实践”中，学生先从专业知识教育和认知实习中，了解探索;然后在接下来的专业理论课和技能操作课教学中，通过不断的现场教学，采用多种多样地讲、做（操作）相结合，最后在操作中加强对理论知识的理解，实现理论和实践教学的交替。

五、潜移默化，提升审美

服装图案设计由模仿到创作，学生通过寻找灵感来源图，运用多种元素，分析流行趋势，掌握设计的法则和形式规律，日积月累，学生在自我创作中接受艺术美的洗礼，培养学生向往美的情感和崇高的审美情趣。

從面料的图案设计到成衣染色（型染扎染），从款式设计、样板制作到工艺缝制，全部设计制作过程由学生自行完成。在实践中，让学生学会设计，并掌握形式美法则，然后通过作品展示，来完成服装服饰的系列设计和整体搭配，提升了学生的审美能力，提高学生对前沿消费信息的把控能力，开阔思路，扩大视野。例如学生红五月的成衣展示——《春染草木香》，作品的设计是用现代的形式讲述传统服饰文化，使手工印染工艺在时代舞台得到绽放，得到发展。例如茶服，大气的裁制，节奏感的线条体现，多样典雅的色彩表达，庄重且活泼，沉静又灵动，充满了活力和热情，丰富了我们这个世界，使每一个生命轻松而欢愉。古典柔美的服装秀不但体现了和合之美，也体现出服装专业学生们的创作灵感。

六、创研基地、教学辐射

为了培养学生的匠心精神，我们依靠本当地特色（天台清水河花被），开展形式多样的趣味课堂，开展形式多样的趣味课堂，通过“各种活动教学”和“各种活动学习”，培养学生的各种品质精神。在和合街设立和合文化创意创客中心，打造非遗研学基地，设立蓝染、扎染、蜡染等非遗体验项目，让学生感触传统文化的魅力，多角度、多渠道、多层次宣传非物质文化遗产。例如：蜡染文化进学堂，开设蜡染课堂，教授非遗技艺，展示学生作品;对“中本一体化”学生开展蓝染课程，让学生在学习、传承的基础上接触更多非遗项目，进一步感受非遗文化的魅力。

以不断地实践、不断地优化、不断地创新进行创作设计，借天地之物，成染设之道。将自然的芳香化为手作的生命，感恩着天地的馈赠;将心灵的对话化为手作的灵魂，感动着先辈的智慧。不断地进行创作设计，使学生真正实现从“要我学”到 “我要学”的转变，为其终身发展打下坚实的基础，同时也满足了企业的需要，为学校赢得社会的赞誉。

参考文献：

[1]申秀云.南通蓝印花布印染技术的保护与传承——基于日本非物质文化遗产保护的经验与启示[J].科技视界，2019（30）：2.

[2]郑禹舟.民间扎染图案在服饰中的传承与应用[J].西部皮革，2020，42（13）：2.

[3]郭智敏，黎丹.植物染媒染剂与型染结合在图案设计中的应用路径研究[J].轻纺工业与技术，2019，48（9）：2.

[4]徐青.望江挑花图案在图案设计课程教学中的应用[J].美术教育研究，2019（1）：3.

[5]王巧会.一座独具匠心的书本里的博物馆——评《中小学传统文化艺术读本》[J].语文建设，2020（3）：1.