园林手绘教学的可行性方法研究

孙钰玮

摘  要：美是理念的感性显现。在当前的园林景观设计教学中，面对景观“美”的感性表象，大多数学生还无法运用有力的理念与方法将其设计表现出来。引导学生将抽象思维转变成具象的平面表现，开展轻松、愉悦、高效的景观手绘教学至关重要。园林景观手绘指的是以园林景观为主题的一种表现客观对象形态与空间的绘画形式。通过从实践出发探究园林手绘教学的可行性方法，有利于学生手绘技能的提升，促进高校园林手绘教学的可持续性发展。

关键词：园林景观手绘;绘画形式;教学方法

中图分类号：G641    文献标识码：A    文章编号：1673-7164（2022）05-0097-04

园林景观专业前景广阔，高校对园林景观专业及学生手绘能力培养极为重视。但就高校开展园林景观手绘的教学现状来看，由于长期受传统教育理念的影响，多以讲解设计理论课为主，导致学生课上学习热情不高，空间想象力与绘画思维受限，手绘能力停滞不前。加之部分学生手绘基础薄弱，导致学生自信心丧失，阻碍了学生未来学习发展。新时代背景下，教师应积极更新教学理念，善于立足学生学情，从实践出发探索有关园林景观手绘教学的可行性方法，旨在真正激活园林景观教学课堂，将学生培养成具有个性、创造性、专业性的园林景观手绘人才。

一、园林景观手绘教学重要性

“人类的智慧就是在笔尖下流淌。”大部分高校学生对这句话的含义一知半解。21世纪的科学技术给各阶层人士带来了极大便利，园林景观专业市场也是如此。计算机绘制设计图日益普遍，使得园林景观专业学生不再重视自身手绘能力的提升。计算机绘制存在的优势（复制、自然渲染空间）不可否认，但手绘设计图更加生动、形象、感染力强，这是计算机绘制无法比拟的[1]。尤其是在真实的案例设计中，单一地使用电脑绘制，难免会给人一种呆板、平庸之感，无法进行更深入的交流。在园林景观实践教学中，教师应引领学生正确对待手绘与计算机绘制之间的区别与关系，只有这样才能让学生真正认识到园林手绘在实际设计中的重要性，以更好的学习状态投身于园林景观手绘学习中，提高学生的观察力、表现力、创造力、整合力。

园林手绘并非只是一种绘画方式，更需要学生从灵感出发，通过手绘图对设计创新进行具象表达。在手绘的过程中，学生需要不断描画自己的构思，在头脑中闪过各种绘画灵感，通过扎实的基本功、较强的想象力来进行梳理表达，最终将生动形象、栩栩如生的艺术作品呈现在大家面前。所以，开展轻松、高效的园林景观手绘教学至关重要，有助于学生设计思维的形成，文化艺术修养的提高，能为学生走出校园迈进社会夯实基础。

二、园林景观手绘教学现状分析

（一）教学方式单一

园林景观作为城市景观的重要组成部分，该专业在高校教学中受到了极大重视，但在实践教学中仍存在诸多问题，影响了学生园林景观手绘水平的提升与此门课程的未来发展。当前的园林景观手绘教学主要受传统教学模式的影响，以理论性讲解为主，以简单的绘画练习为辅，最后由教师评价、学生修正。简单的绘画练习与现实园林环境有极大区别，当学生熟悉前者后，很难适应后者，尤其是在大空间下，学生手绘在透视与比例上会出现一定问题，这恰恰是手绘表现中最为重要的问题。传统式教学模式显然已不符合现代化园林景观教学需求。

园林景观手绘对学生实践能力有一定的要求，以往理论教学的方式，虽然可以让学生掌握景观手绘的理论概念，但是难以保证学生拥有手绘景观的能力。园林环境和绘画练习给出的景观不同，前者更加复杂，如果采用单一的绘画练习项目，对学生手绘能力的提升并没有显著效果。园林景观手绘教学模式，在学生培养方面，过度关注理论知识教育，对学生实践能力与景观手绘技巧的培训关注度不足。景观手绘需要满足工作实际需求，当下的方法并不一定科学，在学生能力培养方面并没有过多益处，难以保证学生能灵活应用理论知识绘制园林景观。

（二）基础技能薄弱

“万丈高楼平地起”强调了基础的重要性。对于园林景观专业学生来说，学好基础是关键，包括素描、色彩、平面、立体构成、透视等，只有学好基础才能以更好的状态投身于实践训练中。每个学生都是一个鲜明的个体，大家因教育环境不同、后天努力程度不同致使每个人的手绘基础存在差异。就大部分学生来说，手绘基础薄弱很容易受到周边环境的影响，无法快速捕捉设计灵感，影响手绘水平的提升。

学生刚接触园林景观专业知识时，需要一个适应的过程，但是很多高校教师过度关注教学进度，在培养学生学习专业知识时，没有从学生角度考量工作，引发了不少问题。很多学生学习专业知识初期，由于专业基础薄弱，不能快速跟上教师进度，欠缺的知识越积越多，逐渐对课程知识学习失去信心，由此在后期出现学习不积极，迟到、中途离开教室等情况。教师面对学生时，并没有考虑学生因为个人学习能力、知识储备、生长环境等因素，对学生能力形成的影响，选择通用的标准开展教学工作，导致很多学生无法跟上课程进度。园林景观手绘存在较大的学习难度，学生在景观手绘练习阶段，容易受到外部环境的干扰，不能快速捕捉灵感，在此种情况下，学生的手绘作品质量较差。

（三）实践训练不足

高校开设园林景观专业是为了培养更多集风景园林建设、审美情趣、管理能力于一体的新型综合实用型人才，为社会贡献自身的一份力，创造出更多富有意境美的园林景观。当学生对风景园林项目内容了解不足时，在实践设计过程中经常出现一些问题，如轻视方案推敲、偏于表现技巧等。以上种种问题的存在，源于学生实践训练的不足[2]。手绘能力的提升并非只是多画，还需在此基础上用身心去感悟。由于园林景观专业学生缺乏一定的实践机会，更多的只是用眼睛观察，导致学生的手绘能力仍停滞不前。可以说实践教学基础的缺乏已成为严重阻碍学生园林手绘能力提升的一大重要因素。

手绘园林景观对绘制对象有一定的要求，学生需要从实际层面出发，灵活地应用绘制技巧，还需要仔细推敲方案，分析方案内容是否科学、合理。但是很多学生对园林景观专业的认知程度不足，在绘制活动中会产生很多问题。当前学生在学习园林景观专业知识时，可接触到大量理论方面的内容，但较少有机会参与实践活动，对学生手绘能力培养会造成极大的影响。对于专业教学，需要随着教学工作的開展，评估教学工作表现，发现教学工作存在的不足并进行修正，但是专业教学在此方面表现较差。

三、园林景观手绘教学的可行性方法

（一）注重基础练习

1. 线条

在园林景观手绘教学中，打好绘画基础是关键。看似十分简单的直线练习，其实需要学生在反复绘画中进行领悟。学生不仅要能画出直线、曲线，还要能画出各种直线、曲线的组合，这样才能在真正设计表现过程中防止出现差错，自如地表现明暗调。学生在练习过程中，教师应着重强调学生要注重运笔的速度、方向以及支撑点。用笔的力度要适中，速度也要保持均匀，这样才能保证画出来的线条沉稳且连贯。一个方向练习后，还要着手从多个不同的方向练习，多次练习后学生就能熟练掌握各种方向的运笔，有效避免过于顺手的绘画问题。在运笔中也要注重支撑点的合理应用，要想画出不同的线（短线、长线以及更长的线），需要学生找到适宜的支撑点进行辅助。

2. 透视

设计需要以图来表达构思，透视就是一切作图的基础。园林景观手绘要表现的主要是园林建筑、树木花草及园路等。通过以合理的透视为依据作画，创造出的手绘作品更加科学、严谨、和谐。当前部分学生对透视学习仍存在一定的畏惧感，如面对科学严谨、步骤分明的透视教学方法，学生不知从何下手，会给自身带来一种挫败感。还有的学生以死记硬背为主，虽记住了透视原理，但在实际应用过程中无法灵活运用，最终仍会出现透视失真、比例错误等问题。教学者应多与学生沟通交流，付出一定的时间与耐心积极帮助解决上述难题。只有当学生真正明白了透视概念后，才能在手绘过程中得心应手，搭建合理的透视框架，为手绘夯实基础。

园林景观手绘透视主要分为一点、两点和三点透视，此外还有散点透视、鸟瞰透视等。以常用的一点、两点、三点透视来说，一点透视只有一个消失点，适合表现纵深感的大场面，唯一的不足之处就是不够活泼，存在呆板的可能。需要注意的是，一点透视的消失点在视平线上稍稍偏移画面的1/2—1/3最佳[3]。两点透视俗称成角透视，存在两个灭点。这种透视适用于表现丰富且复杂的场景。由于这一透视画法与一点透视相比较复杂，需要学生掌握好角度，否则就会产生一定的透视变性。因此，教学者应引导学生善于将两灭点放在画面外，最大程度保证整个透视关系呈一个平缓的状态。三点透视有三个灭点，高度线不完全垂直于画面，这种透视适用于超高层建筑。

3. 构图

构图是任何一种绘画方式的最初表现阶段。不同的构图方式，呈现出的意境截然不同。当代园林景观专业学生时常忽视构图这一重要节点，认为练好线条、掌握透视即可。实际上，缺乏严谨构图的作品等同于失败，透视只是用来保证画面的基本框架，最终决定整个画面效果的因素仍是构图。构图的形式决定后期的空间氛围与画面布局，只有加强对构图的重视程度，只有不断练习，才能从中找到规律，形成一种既对立又统一的画面。

在园林景观手绘教学中，教学者可将以下三种常用的构图方式教授给学生。第一，中心环绕式构图。这种构图的特征以主题明确为上，其他的配景则围绕主题建筑设计即可，这种构图适用于表现单体景物为主。第二，自然式构图，没有明确的主轴线，以自然、和谐为主，景色变化丰富。第三，一点式构图。这种构图方式的特征以公共空间为主，适用于街道景观与廊道等。

4. 景观配景

线条、透视均是学生应掌握的重要元素，经过相关联系后，需要观察学生对景观手绘方面的工作表现。相关教学和练习应从简到难，注重学生能力的培养，先让学生绘制景观单体，如水体、石头、汽车、植物、景观小品与人物等内容。景观单体的加入可以提高手绘图的效果，让绘制的内容更加逼真、生动。教师为学生设置与景观配景方面的练习题，观察学生在相关方面的表现。教师会给出一定的提示语，引导学生分析，找到各景观间的联系，发现景观单体具备的形体特征。以往很多学生参与相关练习时，对单体尺寸、结构间的比例并不重视，对相关内容的把握程度不够。单体练习是后期练习的基础，一旦景观单体练习出现差错，将会对后期教学工作形成干扰，学生学习相关知识也存在不少阻力。

（二）适当临摹借鉴

临摹他人优秀的作品，是最直接有效取其精华去其糟粕的方法。教学者应适当引领学生开展临摹，在临摹开始前先对范画进行了解，整体的结构、整体的表现形式、整体的用笔方法等，这对于接下来的实践操作有一定的帮助作用。在正式开始后，学生可以选择整体临摹，也可以选择局部临摹，重点是学习范画上的形体、空间以及表现技法上的可取之处，学生在遇到类似景观案例就可以选择性地应用与创新。以塑造形体这一点来说，在临摹前可以先引领学生将临摹品与真实的物体进行对照，仔细观察他人是如何表现与处理形体细节变化的，学生能进一步得知哪些地方是可以忽略，哪些地方是必须深刻刻画的[4]。以线稿学习来说，他人优秀作品中线条的出锋、疏密等应用值得借鉴，明暗关系的适度表达产生一定的层次感也值得借鉴。就渲染来说，描绘不同的园林景观及细节用到的颜色也不用，如景观常用的黄锈石材错缝贴面，可以用马克笔的不同色系来表达，颜色的冷与暖也可以利用画面的虚实、远近来表达，如近一些的地方用暖色，远一些的地方用冷色，笔触的运用也与使用的材质有一定关系，这都需要学生在临摹中多加注意。

需要注意的是，临摹只是一种学习过程，并不是学生园林手绘学习的最终目的，教师应倡导学生从临摹中去发现美、捕捉美，这样才能令自身的手绘作品更加具有艺术感，激发学生的原创设计能力。此外，临摹他人优秀作品，也要根据自身的实际手绘水平进行科学选择，從易到难，从单体到组合，最终从临摹到原创，将自身对景观项目的理解融入空间关系、色彩等方面中，提高学生的手绘能力。

（三）走进自然写生

写生是检验学生对所学理论知识掌握程度的一种实践方式，多实践、多观察能为园林景观手绘奠定良好基础的造型基础。教师应多引导学生积极参与实践，并注意以下内容。第一，在写生之前要能以良好的状态去观察物体，为明确大体布局夯实基础。园林景观写生对于写生有一定的难度与压力，在学生还没真正接触过写生前，教师可借助多媒体生动形象、声情并茂的优势将实际的绘画景象呈现在学生面前，通过鼓励学生观察拉进与手绘写作间的距离。第二，要认真分析所画对象的形体结构，准确地画出形体结构。园林景观形体结构的整体刻画，需要学生具备一定的整体意识，由于部分学生整体意识不强，这就需要教师通过示范让学生进行学习，教给学生一定的作画技巧，带领学生走出写生的拘泥[5]。第三，园林景观手绘以园林植物为主，但也不可缺少与水体景观、圆灯等景观元素的配合，这就需要学生在写生前要注意整体关系的把握，在确定构图中心的基础上有选择性地画，能以科学与艺术相结合的方式将它们的大小、高低及姿态表现出来。绘画中不要太过于拘谨，不要被细节左右。第四，多与他人沟通，在完成手绘作品后，学生之间可相互交流，研究他人的画是如何画出来的，自己在哪些方面还存在着一定不足，只有在充分了解自身作品不足之处的基础上才能更好地改正，巩固自身手绘基础。通过组织写作，让学生真正认识与发现园林景观空间之美，真切感受写实性手绘与电脑绘制间的差异，让学生的绘画表现能力、创作能力在原有基础上获得一定程度的提升。

四、结语

园林景观手绘是设计人员的语言，这种语言赋予在每个作品之中。园林景观学生手绘能力的提升需从多个方面着手，教师应在日后教学中提升对此方面的重视程度，善于从实践出发帮助学生找到思维受限、表现形式等方面的问题，及时向学生伸出援助之手，帮助学生提升手绘自信心，开拓视野，提升设计表现境界。园林手绘教学可行性方法有很多，具体如何应用需要一线教学者根据实际需求进行合理选择。园林景观专业学生手绘技能的提升并非朝夕就能实现，需要一线教学者付出更多的时间与精力、爱心与耐心，不断向学生传授一些新的学习技巧与方法，要求学生多观察与思考，才能真正将各种精华融于心中，真正做到知行合一，设计出理想的作品。

参考文献：

[1] 黄太艳. 在园林景观设计中应用手绘的思路分析[J]. 美与时代（城市版），2021（08）：74-75.

[2] 李娜，万婧，解冰，等. 高职院校景观手绘表现技法基础教学研究[J]. 作家天地，2021（14）：76-77.

[3] 于宝，王建梅. 本科院校风景园林专业手绘教学模式研究[J]. 四川职业技术学院学报，2020，30（03）：139-142.

[4] 朱静. 手绘表现与园林景观设计教学[J]. 大观，2020（05）：141-142.

[5] 张良. 浅析园林专业手绘表现技法的课程改革[J]. 美术教育研究，2019（23）：78-79.

（荐稿人：崔晓磊，青岛农业大学艺术学院副教授）

（责任编辑：淳洁）