浅论齐白石绘画美学思想

2022-03-23郝晶晶

中国民族博览 2022年21期

郝晶晶

（山西工程科技职业大学，山西晋中 030619）

引言

齐白石是我国20世纪当中著名的艺术大师之一，极具创造力和影响力。在他的绘画生涯当中，观察实践、探索与创新的思想一直贯穿其中。齐白石并不拘泥于传统中国绘画的形式与表现手法，而是大胆地进行创新，将生活化的题材融入到传统文人画作当中，创造出意境深远而又质朴的绘画作品。“作画妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世”，这也成为了白石老人为人及作画的真实写照。他的画作能够直击人心，并且向众生传达生活的哲理。而对于齐白石绘画艺术风格的讨论以及美学思想的研究，对于现如今中国绘画艺术的创作与发展，起着十分积极的推动作用。

一、丰富的人生经历对齐白石绘画风格的影响

（一）早年

齐白石自小出生于贫苦农家，由于家庭贫困，上了一年私塾之后便回家去放牛。在放牛的时候，齐白石没有放弃对艺术的追求，他用树枝或者石子在地上进行绘画，将眼前的生活景象都一一描绘出来。而在之后为了维持生计，他又学习木匠，在木头上学习雕刻花纹，这也为其之后的绘画奠定了基础。齐白石自幼年开始，一直到而立之年都坚持着对于绘画的热爱，并没有因为贫困的生活环境而改变自己的思想。在他的眼中，生活当中一切的事物都成为了绘画的素材，山川草木、花鸟鱼虫等等。而自幼形成的这一情结，也贯穿了他整个的绘画艺术生涯当中。

（二）中年

在中年时期，齐白石有着非常广泛的游历，这也使他感受到了祖国河山的壮丽之美，更加丰富了自己的眼界，也为后续创作风格奠定了基础。齐白石在30多岁的时候就已经在湘潭地方文化圈里活跃，并拜访当地名人为师。而在之后他的社交范围进一步扩大，又在名人指导之下决定出门游历。游历过程当中，齐白石将沿途所见的风景都画成了画作。8年时间当中，他几乎游览了大半个中国。在领略了名山大川的雄伟之后，也使得他的胸襟和眼界得以开阔，同时使他的创作风格更加多样化。

（三）晚年

到了晚年，齐白石的命途多舛，饱受匪乱与亡国奴的境遇。在1917年，齐白石被兵匪之乱所困扰。直到30年代，此时已经60多岁的齐白石生活才开始慢慢地趋于安宁。1937年日本发动侵华战争，直到1945年战乱结束，80多岁的白石老人做了几幅书画来表达自己的喜悦之情。在齐白石的一生当中，充满了对于太平盛世的向往，而他的这一诉求和心愿也无数次地体现在了自己的绘画作品当中。他的艺术风格与画作内涵，都充满了对于生活的无限热爱和对和平的追求与向往。

二、“似与不似”理论

在齐白石的绘画理论当中，“似与不似”这一理论的提出也代表了其鲜明的风格。在50多岁的时候，他就表达了对古人作画“不似之似、天趣自然”的境界有着向往之情。在他的眼中作画时要做到形神兼备，但同时不能够太像，又不能够不像。如果说太像了，则失去老生活基础，若不像又缺乏对于物象的真实写照。

实际上这样的一种理论，也准确地概括了生活真实与艺术真实之间的关系，并且在美术界赢得了广泛的认同。绘画这样的一门艺术当中，不能够抛开事物的实际形式。如果说画面与实际事物之间毫无联系，那么也就失去了绘画的意义。如果过度地追求形似而忽略了神似，则也有可能过于媚俗。齐白石的这一理论，实际上与他十分崇拜的清代画家石涛的理论有着相似的关系。在石涛看来，艺术创作不是简单对于生活的复制，他极力反对追求形似。在此基础之上，齐白石也领悟了在作画过程当中不可过于死板和迂腐，又不能够拘泥于一种形式当中。

三、齐白石绘画思维

齐白石在一生的绘画创作当中，逐渐形成了成熟的绘画思维。他主张在画作当中展现真实的生活与自我，生动地刻画了生命的本质与力量，这一切源于他热爱生活并且尊重实际的想法，也在自己的画作当中有着非常明显的体现。源于生活进行创作，但又在现实之上去发掘其中的意趣，让人在其绘画当中感受到一种含蓄但却极具张力的美感。齐白石的画作来源于生活，却又超脱于生活之上，给观者带来了极佳的艺术体验。

在艺术创作过程当中，艺术家所注重的情感表达方式以及思维可能带给人心灵深处的共鸣。对于齐白石来说，他的绘画当中运用了多种形式的对比，无论是在审美的角度还是在创作题材上面，都展示着他成熟的绘画思维。虽出身于农民，但是却没有狭隘的小农思想，而是将农民生活当中所见景象进行创作，反而为自己的艺术当中注入一股独特的力量，让看到其画作的人能够感受到充满意趣的自然之美，并且让自己的思想和心灵都得到洗涤和滋养。齐白石在绘画创作当中追求真情实感，这一点作为基础，让人感受到一种天然去雕饰的真实之美。他的画作当中大多都是草木虫虾，虽然气势不比山水画那样恢宏，然而却给人一种超脱现实的意趣。

四、齐白石绘画追求创新

在齐白石一生的绘画当中，一直在不断地追求创新。无论是创作的题材还是风格上面，他一直都保持着好学之心并且勤恳钻研，这样对于绘画的热爱与努力，也为后续学习画作的广大学子树立了榜样。一直到齐白石七十多岁的时候，仍然称自己是不会画画的。其实纵观他的一生也可以看得出来，齐白石整体有大器晚成之相，一直到了中晚年才确立了个人风格。但是尽管他已经有着不小的名气，却始终未停止过学习和努力。

齐白石一生的创作过程当中，在绘画上面不断地思考与学习，并且在多个领域上面都均衡发展，并且融会贯通，使得他不断地在生活当中获得绘画的灵感。在现实与艺术的交汇之处，他将现实生活经过自己的加工与表达赋予了事物全新的艺术形象。而也正因为他不断学习追求创新，才使得他的创作空间十分广阔，生活当中的小情趣或者壮丽山水都可以成为他画作当中的形象。齐白石一生当中，即使已经有很大的名气，但却从不卖弄，也从不自大，反而一直透露出古朴拙趣。而这样的个性也为他的创作提供了一片自由天地，能让他更加自如地去释放自己的感情来进行创作。

五、齐白石的艺术风格

（一）风格的形成

齐白石的主要艺术风格就是质朴充满生活情趣，而这一风格的形成与他童年的经历是分不开的。实际上对于画家来说，其独特的绘画风格形成过程，与其自身的经历素质和心境有着极大的关系。齐白石自小就是农民出身，在他的身上有一种亲切的自然气质，他的为人也十分风趣幽默。在他的绘画过程当中，其风格的形成不只是有着深厚的绘画功底以及善于观察的心思，还与他开朗豁达的个人魅力有关。我们观察其画作时，往往能够在其中感觉到洒脱随性，也恰好证明了齐白石的个性本就是自然不受拘束。

（二）艺术风格分析

在过去传统的绘画过程当中，很多的文人画家都会刻意地将工笔与写意进行区分。但是齐白石却勇于创新与突破，打破了这样的一种局面。由于自身的经历以及个性，使得他在绘画过程当中工笔、写意与水墨兼备，并且对于各种题材都十分了解，能信手拈来。在其绘画创作过程当中，对自身风格不断摸索，最终他将写意与较为细腻的工笔相结合，形成了极具个人风格的创作形式。

与此同时，齐白石绘画当中，另一主要特色就是对于情感的表达。在过去大多数的画家都是借物来抒情，齐白石同样也借鉴了这样的一种绘画理念，然而又通过自己的创新为这一理念增添了活力。在他的画作当中人们可以看到对于劳动人民的赞赏与同情，以及对于纯真质朴的农民给予的赞美等。而正是由于这样的一种准确的情感表达，也使得齐白石的画作具有鲜明的特点。

最后要说到的，齐白石的画作当中有着别人所不能相比的由心而生的童趣。齐白石十分怀念自由的童年生活，而家乡的景象以及他对童年的美好回忆，也成为了其创作的主要题材。在很多画作当中、题材当中就透露出了童真童趣，从而使画作更能够吸引人的注意。

六、齐白石绘画艺术特性

（一）情感之美

由于齐白石幼年的生活经历，因此在他的生活当中，大多数都是对于农村生活的印象。而在此类画作当中也体现出了一种质朴纯洁的情感之美，这样的情感表达方式，也让人能够体会到十分真实的生活状态。例如在他的画作当中，画出一群小鸡争着吃虫子的景象，但在画作的命名上则写了“他日相呼”，可以看出，在其作品当中都是对质朴民风以及农村事物的真挚情感与喜爱。

（二）意象之美

在齐白石的创作过程当中，遵循的原则就是要妙在似与不似之间。在此理论之下也创造出了许多生动的艺术形象，其中包括虾、蟹等，呈现出一种趣味横生的意象之美。在其著名画作《虾》当中，齐白石老师则认为他所画的虾是海虾与河虾的综合，河虾活泼但却单薄，海虾丰满，但却又缺乏灵敏。因此齐白石将两者进行结合，取长补短。他所创造出的虾的形象，将虾的基本特性进行了强化，身体丰盈却又活泼有力，让人看上去充满了生机。而通过对于客观事物的想象营造出一种意象之美，才能够创造出如此生动形象的画作。

（三）简单之美

传统的中国画作当中，往往都讲究线条与笔墨之间的趣味，在艺术创作过程当中又深受哲学的影响，《道德经》当中也提出“万物之始，大道至简”。因此在古代的文人和画家创作过程当中，也都讲究以简驭繁，画作越是精简传神，就越能够体现创作者的功底。而在中国画当中，极简的线条之美不仅是留白艺术的重要体现，更是代表着作者内心质朴单纯的灵魂。

在白石老人的创作过程当中，也深受这一思想的影响。但是在具体意境的创造之上，他却又加以创新和改革，使得整篇画作虽看上去线条简单，却能够呈现出极强的生命力。其中，《荷花图》是最能够体现这一特色的作品。在画作当中，齐白石的荷花斜穿出画面，只有一支荷花含苞欲放，在画作当中并没有过于重而复杂的墨色，却使得画面充满着空灵之美。这样简单的构图确实给画面形成独特的张力，充满了生动感与现代感。

齐白石的画作当中大多都是以简为美，无论是花鸟鱼虫还是山水人物，在这些作品当中都是用精炼的笔墨线条来进行勾勒。虽在许多画作当中都是寥寥几笔，但是却将画面当中事物描绘得生动形象、形色俱全。在其山水画作品当中，构图十分新颖且笔墨简练，却能够传达出一种朴素清新的气质。与传统的山水画相比，他的布局充满了极简之美。

（四）空白之美

中国传统的绘画构图当中都要讲究留白，这一点来说使得其表达形式更为丰富，且可以留给人无限的想象。中国画构图当中通过留白讲究虚空，形成了十分独特的形式之感。对于这一点来说也非常符合中国人的审美观念，更是体现了中国十分注重的哲学思想，那就是在虚中求虚，虚中求变。尤其是道家思想对于中国绘画产生了深远的影响，于是在大多数画作当中都追求求空、留白之美。

在齐白石的画作当中，虚空与留白这一方式更是得到了拓展。在其作品《蛙声十里出山泉》当中，并未直接地画出蛙这一具体形象，而是在画纸上面选择了大面积留白，给人极大的想象空间。尤其是在画面当中有一群蝌蚪顺势布局，使得画面当中的意境无穷无尽，无声胜有声。在齐白石的留白布局当中，真正做到了无中生有，虚中布实！

（五）直线布局

齐白石在传统的绘画构图之上，又开创了新的布局方式，那就是加强直线构图。这样的一种方式也就是说在具体的画作当中疏密的对比十分强烈，而且其表现形式又极具现代感！通过不同粗细长短的线条来构成整体布局，强调线条的独立！同时齐白石在直线构图当中既注重抽象美感的同时，又十分讲究情感的表达。在其荷花系列的画作当中，就能够十分形象地展现出这样的一种特点。齐白石在创作过程当中，通过拿捏重与轻、浓与淡的描绘方式，从而呈现出一片生机盎然的景象。

七、齐白石绘画美学思想变革意识

在齐白石的一生当中，创造出了许多生机盎然又充满趣味的形象。在每一种形象的创作过程中并不是一开始就可以信手拈来，而是经过了无数的磨练与研究，最终才能够达到我们看到的炉火纯青的境地。这也源于他对于自然的热爱和对实际生活的忠实，更由于自己热烈而率真的情感。在其一生当中，他一直都保持着一颗简单纯净的心！齐白石所创造出的全新审美和绘画的方式，更是由于自我觉醒以及对于艺术的无限热爱，其美学思想的变革意识也随着其画作而逐渐地发生改变。

在齐白石大师的创作思想当中，从来都不主张模仿前人而得到满足。他认为在艺术创作的过程当中可以借鉴前人的经验与方法，但是却不能够墨守成规，而是应该有着独特的思想与创意。在其中更是提出“学我者生，似我者死”的警句，以此来告诫后人在创作过程当中还是要以创新为主。

而在这样的思想指导之下，齐白石也在其绘画实践当中进行了大胆的创新，并且开创了红花墨叶大写意赋彩，从而逐渐地形成了齐白石绘画艺术风格。在衰年变法之后，齐白石绘画过程当中更是一改传统文人假意清高的绘画方式，反而将传统文人眼中粗野的乡村果蔬虫鸟等作为绘画当中的主要形象，反雅为俗，抛弃了狭隘的小农意识。作为农民出身，以农村赋予他的创作视角和情感经历，描绘着自己所熟悉的事物，而这反而让更多的人开始喜爱这一新鲜的题材。

在齐白石的画作当中，《我最知鱼》这一幅作品其中的形象就是小鱼追逐钓饵。而针对这一点，有人给出的评价是因少时做惯之事故能之鱼。从他的作品当中可以看出他童年所面对的生活情境。他将传统画作不可逾越和改变的形式予以解构，从而也意味着社会变革即将到来。在《大白菜》这一画作上面，齐白石题字道“牡丹为花之王，荔枝为果之先，独不论白菜为菜之王，何也？”实际上这正是反映了社会即将发生变革的真实情景。

齐白石的衰年变法思想，在某种程度之上与西方现代主义绘画形式有着一定的相似之处。但是西方的绘画风格格外追求形式，却脱离了实际情况。然而齐白石的衰年变法当中则注重在传承的基础上进行改革与创新，将传统的绘画方法与民间独特的审美情趣相结合，从而形成其独特的绘画风格，并且能够适应时代发展。

八、齐白石美学思想

相对来说，传统的中国画作注重画作的美感，旨在给观者一种直击心灵的视觉冲击。但是齐白石的思想却十分独特，他更加注重内在情感的表达，将儿时记忆当中的一些事物以及家乡的一草一木，都融入到自己的画作当中，这也是其绘画思想的独特和精妙之处。尤其是似与不似的观点，在传统描绘过程当中，主要是描绘对象的形状。而在这一点上面，齐白石没有抛弃形似这一基础，并且在其之上注重情感以及物体神态的准确表达。齐白石的思想当中，认为在绘画过程中不能抛弃客观想象与具体事物之间的关系，并且努力地探究形似和神似的平衡，在不抛弃写生造型的基础之上，追求超出形式的美感，这是其绘画美学思想的精髓。

齐白石的花鸟画作上最能够体现其美学思想。作画妙在似与不似之间，几乎成为了他绘画过程当中的一大重要指导思想，并且这也使他确立了在中国绘画界的地位。他的诗情画意都是来自于生活实际，没有为了表达情感去脱离生活。从他的绘画思想当中也可以看出，齐白石在创作过程中有着严谨的态度以及对真实生活的尊重。