钢琴伴奏在合唱排练中的应用研究

2022-03-17李昕峰

林区教学 2022年5期

李昕峰

(信阳职业技术学院，河南信阳 464000)

引言

在国内外许多经典的大合唱表演和排练过程中，都会选择钢琴作为伴奏乐器共同配合，在丰富的曲式变换和伴奏类型中，钢琴具有更好的适应性，且其音色更加温润，和人声之间能够形成有效配合。在合唱排练的过程中可以将钢琴伴奏作为基础的视唱练习模式，以钢琴伴奏与合唱排练之间的契合度作为评价训练有效性的重要指标之一，不断反推促使排练与学习形成有效闭环。

一、合唱排练活动中的钢琴伴奏概述

(一)钢琴伴奏应用优势

第一，尽管当前有许多合唱作品的伴奏都会选择合成音乐或交响乐队的形式强化在表演过程中的效果，但在日常训练的过程中，选择最简单的钢琴伴奏更有利于清楚地掌握练习者的声音，对其训练和音准的把握更具优势性。第二，在钢琴伴奏的过程中能够对乐曲进行章节化的拆解，特别是对于间断性的强化练习具有积极意义。第三，在钢琴伴奏当中可以更好地根据练习者的实际情况对乐曲进行放缓，在双方互相认真聆听作品音准和氛围的过程中达到最和谐的练习状态。

音乐是一种以声音来表达创作者情感以及思想的艺术表现形式，可以由一个人独立完成，也可以通过合唱的方式演绎，目的是为观众和听众带来富有冲击力的音乐节奏以及良好的听觉体验。在合唱团的演奏过程中，作为辅助乐器的钢琴伴奏具有非常重要的艺术表现作用。从音乐的角度来看，钢琴伴奏可以赋予合唱团表演更强的艺术渲染力以及音乐表达力。对于富有表现力的钢琴伴奏者来说，必须具备非常高的艺术创作能力，能够有效控制现场音乐节奏以及旋律。在伴奏过程中，需要对合唱团的表演作品有更深入、更完整的了解，使整个合唱团的节奏和旋律能够在更高的层次上表现出来。合唱团的表演作品所蕴含的情感、演唱风格、整体演奏的节奏感都更符合钢琴伴奏的整体搭配。此外，钢琴伴奏能够提升合唱队员之间的协调性，并能够充分调动合唱队员的情绪，提升合唱活动的艺术表现力。钢琴伴奏对合唱团的艺术表演具有重要的意义和作用。首先，钢琴伴奏者能够有效控制整体演奏节奏，对演奏的总体场景以及乐曲演奏风格进行整体把控。合唱艺术作品的总体意境通过优秀的钢琴伴奏能够得到更好的体现。其次，借助钢琴伴奏能够弥补合唱团成员唱歌时呼吸和换气的差异。合唱表演强调低音、中音、高音的转换技巧，钢琴伴奏可以在合唱表演中将合唱队员逐渐带到乐曲的旋律和意境中，使歌声更具感染力和情感表现力。最后，钢琴伴奏可以引导观众对合唱表演的总体意境进行更为深入的了解，使合唱者和观众能够更快地找到演唱的节奏，并最大限度地展现合唱者的表演水平。

(二)钢琴伴奏的选择要点

在合唱排练中要选择一个合适的钢琴伴奏者必须考虑到其专业水平，特别是快速识谱演奏的能力要能够适合合唱伴奏的特别要求。训练有素的钢琴伴奏者与合唱队员能够在长期的磨合中形成良好的默契与融合，使合唱表演在展现的过程中更具音乐美。还应注意钢琴伴奏者要与合唱指挥之间形成良好的配合，特别是双方在对乐曲的处理和判断上要达成一致，并在实际演奏过程中各方主体都能够按照约定好的曲调曲式完成配合，这也体现了钢琴伴奏在日常训练中的重要性。

在进行合唱排练时，为了提升音乐表现力以及排练效率，需要聘请具有良好专业基础及职业素养的钢琴伴奏者。其中最为重要的条件就是钢琴伴奏者需要具有良好的演奏天赋。合唱表演活动通常需要1—2名的钢琴伴奏者。对于钢琴伴奏者的素质要求主要包括三点：(1)具有良好的钢琴演奏功底；(2)具备优秀的视谱视奏能力，能够流畅演奏钢琴乐曲；(3)能够与合唱指挥以及乐队形成默契的配合。

合唱表演中钢琴伴奏主要由前奏、伴奏、间奏以及尾声等组成。优秀的钢琴伴奏可以为合唱团的表演带来强大的冲击力，提升合唱表现力，并能够充分表现出作品主旋律声部的速度、力度和情绪。一般会在作品的左上角标记出音乐术语和节奏标记，以确定伴奏速度。当合唱团用伴奏演唱作品时，指挥和钢琴伴奏相互配合，指挥明确指示后，钢琴前奏响起。而在演奏的过程中，受到各种外界因素的干扰，会令钢琴伴奏出现以下几种问题：(1)指挥者没有给出明确的指示，钢琴伴奏无法进入正确的伴奏速度，出现钢琴伴奏过快或者过慢的情况，破坏了合唱的整体协调性。(2)钢琴伴奏者与指挥之间的配合出现失误，造成这一现象的原因有很多，主要是钢琴伴奏者与指挥者的个人原因，例如训练配合的时间短、缺乏默契，或者伴奏者心理过于紧张等。(3)当钢琴伴奏的速度较快时，出现演奏偏差，形成这一问题的主要原因是钢琴伴奏者基本功不够扎实，或者在伴奏过程中注意力不集中。想要克服上述问题，就需要在合唱排练过程中，根据钢琴伴奏的类型制定科学合理的演奏策略。

二、钢琴伴奏的主要类型与应用分析

(一)直接型伴奏

直接型伴奏是指在表演的过程中钢琴伴奏和人声演唱之间要在同一个节拍处起。如《长恨歌》等合唱作品在排练时，就运用了大量的直接型伴奏。在直接起拍的过程中要注意和音乐氛围之间形成融合，伴奏和合唱人员的注意力都必须高度集中，确保起拍处的配合精确性[1]。在遇到一些乐曲本身起拍的音符非重音的情况下，需要达到协同状态才能给予最好的训练和表演，否则会因为乐曲间奏的影响导致合唱节奏出现拖拍滞后的问题。

(二)平稳型伴奏

在平稳上升的钢琴伴奏中，会预留出两个左右的小节先进行音乐的带起，这是为了让合唱队员以一定的乐感适应性快速融入合唱表演中。这种平稳型伴奏方式能够引导听众更好地关注合唱表演过程中的起句，这对于演唱氛围的营造具有积极意义，也是在伴奏表演当中较常应用的一种曲式结构。

(三)大类型伴奏

大类型伴奏是一种更具故事叙述性的编曲方式，在乐曲当中蕴含了很多情绪表达，对于钢琴伴奏者的演奏技巧也有更高的要求，必须保证在每一个章节部分处和演唱者、音乐氛围之间形成良好的融合。

(四)意境型伴奏

音乐作品独特的魅力就是能够为听众塑造一种意境氛围，而钢琴伴奏也具有这一特色，在演奏中能够与人声共鸣，一起完成合唱表演。在这类型的作品演出中没有特别的规定和限制，而是考验合唱队员与钢琴伴奏者之间的配合，提前感受乐曲的氛围和情感特征，这需要合唱队员与钢琴伴奏者更好地融入其中。特别是对于一些较为瑰丽奇幻的作品，还需要演唱者使歌声具有画面感，能够让听众与演唱者达到共情同感的状态。

三、不同乐章中伴奏的选择与应用分析

将钢琴伴奏作为作品的主旋律，带动演唱者的歌声，是一种最为常见且基础的伴奏类型。在主旋律伴奏中主要以右手琴键作为基础音调，左手的和旋作为辅助完成合唱练习，钢琴伴奏者必须保证作品旋律准确且具有美感。当钢琴伴奏成为一种半开放的形式时，更有利于其与人声的融合，特别是在一些三连音上的灵活应用更有利于突出这一伴奏特征，在给予了合唱练习更多自由度的同时，也能够使双方对于乐章的理解更加和谐统一[2]。钢琴伴奏的方式根据乐曲的特征进行合理的调节，是完成多样化合唱练习的重要前提。对于一些在氛围与情感上发生转换的乐曲，就可以运用渐进式的伴奏方法进行连贯性的变化，有效解决音乐作品当中的递进需求，能够将一些复杂的曲式结构进行拆解细化，合唱队员在训练的过程当中也就能够更好地把握一些声音细节控制问题。钢琴可以完成的伴奏类型十分丰富，包括一些乐曲的间奏和尾声也可以通过钢琴演奏的方式保证合唱作品的完整性，在练习时可以考虑由指挥给予一定的暗示，通过渐弱渐平的方式实现阶段的完结。

四、钢琴伴奏对于伴奏者与合唱队员的要求

(一)注重双方前期的沟通交流

合唱和伴奏虽然在形式上具有相对独立的特征，但在实际操作过程中，双方的有效配合是取得更好的伴奏效果，发挥伴奏辅助作用的重要条件。合唱队员与钢琴伴奏者的关系本质上是一种合作关系，双方在开展钢琴演奏和合唱的合作前，需要根据所合作的具体曲目，针对钢琴伴奏进入整个合唱乐段中的时机进行充分的沟通交流，避免在合作的过程中由于配合不当而引起的钢琴伴奏突出或合唱乐段出现空档的现象。且作为艺术合作，双方人员需要通过良好的合作表现，共同体会乐曲所表达的感情。只有在前期做好充分交流与沟通，双方之间才能对乐曲的理解表达达成共识，引发情感共鸣，为良好的合作打下基础。

(二)注重伴奏阶段的选取

这一点主要是从钢琴伴奏者的角度进行探讨。伴奏的过程中，从合唱乐段的哪个阶段入手进行伴奏是应当充分分析考虑的关键问题，不同的乐段融合的选择会对整个合唱歌曲的情感表达状态以及演唱效果产生非常直接的影响。基于此，钢琴伴奏者应当先从专业的钢琴伴奏要求出发，提出加入伴奏以增强合唱乐曲效果的方案，然后再与合唱队员进行交流协商，在双方协商一致的基础上选取伴奏的切入点，力求通过钢琴伴奏为整个乐曲的演唱效果提升发挥促进作用。

(三)注重对合唱团队的有效指引

伴奏者的重要职责是能够为合唱队员演唱不同乐段所需要表达的感情进行前期引导。即在正式开始演唱前，就能够通过节奏引导合唱队员做好乐段演唱的准备，这有助于合唱队员调节情绪，也体现出钢琴伴奏在歌曲演唱中的引导作用。作为钢琴伴奏者，应当认识到其在合唱中所担负的重要责任，尽可能通过反复练习和有针对性地沟通交流发挥好自身的引导作用，为取得更好的伴奏效果提供支持。

(四)注重反复练习磨合

伴奏与演唱的过程中，是需要双方不断磨合和练习才能达到更为理想的效果。所以，双方都应当有足够的耐心，在合作中针对重点、难点加大练习的力度和频率，通过反复的磨合练习取得更好的效果。在磨合的过程中，能够及时发现并解决合作中存在的问题。反复磨合练习的过程也是加强双方对乐曲感情和内涵理解的过程，对于提升双方的音乐素养具有积极的促进作用。

五、钢琴伴奏应用的要点分析

(一)丰富钢琴音色

在进行钢琴伴奏过程中，会根据不同乐曲的情感和氛围合理调整演奏时的急缓与轻重，这个过程能够更好地帮助合唱队员区分声部和音乐特点，为后续的分别练习、整体练习等打好基础。钢琴伴奏的音色较为丰富，伴奏者需要灵活运用这一优势来辅助合唱排练工作。在曲调欢快的作品伴奏中对于钢琴键的敲击力度也应该稍轻一些，以更加明亮的音色配合乐曲氛围，有利于带动合唱队员的情绪，使其更好地融入作品当中。钢琴的演奏无法与交响乐团或合成伴奏音乐相比，但其与合唱作品之间的适应度更高，也是目前合唱排练中最常选用的器乐之一。

(二)强化合唱融合

在合唱的表演过程中，人声强度会随着情绪、氛围的不同而产生相应的变化，且这种变化相较于单人演唱更加强烈，在进行钢琴伴奏的过程中必须与人声较好融合，确保整个乐曲的节奏更加和谐完整。如，在开头与结尾的部分很容易出现人声渐弱的变化，此时的钢琴伴奏应当选择与古典钢琴表现相同的演奏方式，可以更好地适应变化，形成互补，合唱队员也可以根据钢琴伴奏音色的变化调整音强大小，这可以增强合唱的记忆效果[3]。钢琴伴奏是合唱表演的一部分，在日常训练中需要注意与其配合，以保障在实际表演中更好地发挥二者相结合的魅力。

(三)合理控制重音

在钢琴伴奏时会涉及不同章节中的重音，特别是在起奏的过程中能够给演唱者提醒，更好地保证其注意力的集中。针对不同乐感的合唱队员，重音的提醒方式是最有利于快速达到整齐与平衡效果的，可以提升合唱配合度。针对一些乐曲中小节起拍没有进行重音强调的章节，也可以选择弱化倾斜的重音演奏方式达到提醒的效果，这需要钢琴伴奏者根据个人经验和对乐曲的判断进行处理。在训练过程中应尽最大努力培养合唱队员和钢琴伴奏者之间的默契。