文艺复兴中期宗教改革对英国宫廷戏剧艺术管理的影响

李丰伟

(黑龙江生态工程职业学院，哈尔滨 150025)

一、文艺复兴时期英国宗教改革运动的历史背景

15世纪末至16世纪，欧洲正处于文艺复兴的中期阶段，是西方艺术快速发展和百花齐放的全盛时期，也是艺术管理的萌芽阶段。当时的艺术管理活动受到政治、宗教、经济等多方因素的影响。但随着新古典戏剧，例如芭蕾、歌剧的盛行，艺术管理也在发展中逐步走入研究者的视野。当时的欧洲宫廷乐舞主要由宫廷剧院管理，负责宫廷内的大小演出，其管理机构和管理模式也为之后西方现代艺术管理的发展奠定了基础。

发生于文艺复兴中期阶段的宗教改革在当时席卷了整个欧洲，这场自上而下的改革运动直接从政治上打击了天主教会主张的神权统治，也打破了教皇对欧洲各国王权的控制。15世纪起，欧洲各国受文艺复兴思想的引导，人们及拥有先进艺术思想的艺术家以及艺术爱好者们开始重新审视自身对人性、对真理、对艺术与美的纯粹且崇高的追求。

英国国王亨利八世于1534年在议会上宣布即日起，教皇再无权支配、控制英国教会，国王对教会的教义、崇拜等内容有着决定权利，并颁布了《至尊法案》。随着教会的权益被剥夺，财产被没收，这场没有硝烟的战争也就此画上了句号。虽然亨利八世的长女玛丽一世在位期间曾废除了这项法案，但所幸其去世后，其妹妹伊丽莎白一世继位，恢复了此项法案，并及时确立了新教，也就是英国国教。此措施不仅彻底剿灭了天主教残存势力，也进一步巩固和加强了王权的统治地位。

相比于他国自下而上的改革方式，英国由国王领导的自上而下的改革历程是和平的，因此也间接促成了此次改革对于宫廷艺术的影响、意义及发展方向不同于他国。英国的宗教改革运动除了重新定义了王权与宗教的关系和唤醒了当时英国民众的民族意识外，政治、资金的稳定更是为艺术的良好发展提供了保障，且其成功的案例也为他国提供了宝贵经验。

二、文艺复兴中期英国宫廷对戏剧艺术的管理

艺术管理是指艺术的组织管理者对艺术的生产、消费、传播等艺术活动用管理的手段对其进行规划和管理。艺术管理最早起源于古希腊，兴盛于欧美，后传入中国，在不断发展演变的进程中逐步成为了一门独立的学科。欧洲的文艺复兴中期，资本主义的出现也昭示着赞助者逐渐成为了艺术活动的组织管理者，资金成为了其手握的胜券。文艺复兴时期的赞助者或组织主要包括宫廷、学院剧院、教会、家族私人艺术赞助者、民间艺术团体管理人、民营歌剧舞剧团管理人等，其多元的发展方式间接影响了文艺复兴时期的艺术文化发展。

宫廷戏剧艺术的政治作用使其在文艺复兴时期得到了英国宫廷的高度重视，其管理机构、机制也随之受到王室的关注。亨利八世在位期间，其第二任王后安妮·柏林加冕庆典上出现了许多关于宗教改革初始阶段的元素。此时正值宗教改革初期，从服饰、场景布置到戏剧的剧本内容，从宫廷音乐的旋律到乐舞的词曲，无一不在强调着王权至上的理念。伊丽莎白时期，不仅加冕仪式庆典的戏剧中饱含新教元素，其继位后宫廷内更是频繁上演着与政治事件相关的宫廷戏剧。由于英国都铎时期的几位君主对宫廷戏剧的重视，专门隶属于王室的戏剧管理机构因此诞生。有了王室的资金赞助，统治者又力图发展和宣传本国的宫廷艺术文化，“女王剧团”于伊丽莎白一世在位时期正式成立。

国王及枢密院直接控制英国宫廷戏剧管理机构，每一部戏剧作品的事先准备及表演过程都要经过君主和枢密院的准许方能登台演出。例如戏剧的剧本内容，在当时多与政治、新教等题材相关。而后不久，随着伊丽莎白女王的权力提升，宫廷内外的戏剧均要经其审核。当时英国君主对戏剧艺术管理机构的统治在某种程度上也体现出其利用文化艺术的层面对国家进行管理，意图通过戏剧艺术表演形式来树立君主及国家形象。随着英国经济的高速发展，伊丽莎白一世为促进戏剧艺术的发展广招贤才，很快宫廷戏剧管理机构招收培养了许多专业的剧作家，专为王室创作正规戏剧。

英国宫廷对于宫廷艺术的管理有着一套严格且详细的规定，从宫廷艺术活动所要选用的场地到流程都要遵循固定的管理模式。王室的加冕仪式在游行后，戏剧表演、宴会、舞会等艺术活动均要在威斯敏斯特宫殿的大厅举办。类似于这种大型的加冕庆典、重大节日等活动，国王会直接派遣典仪官全程监制。自伊丽莎白一世继位后，典仪官的权力随之扩大，不仅负责宫廷内的戏剧审查，宫廷内外的剧团以及剧院的戏剧演出内容均要经其审核。此外，圣诞节作为西方的重大节日，于每年9月开始筹备，节日庆典上的乐舞、戏剧等演出节目，由典仪官全程负责监制。英国宫廷在此期间会举办为期12天的宴会、化装舞会、戏剧表演等艺术活动，其中戏剧表演包括经典戏剧、假面剧、哑剧、角色扮演剧、格斗剧等。

三、英国宗教改革对英国宫廷戏剧艺术管理的影响

1.对英国宫廷戏剧艺术整体风格管理的影响

英国宫廷戏剧的灵感来自于在教堂礼拜时所演唱的礼拜仪式歌曲，起初在《弥撒曲》中出现了简单的表演动作及对话性的轮流演唱形式，紧接着礼拜剧的出现昭示着早期戏剧就此诞生。

英国自宗教改革运动起，加之文艺复兴之风席卷全国，英国政府就宫廷戏剧艺术管理推行了一系列较为开明的政策，“宫廷戏剧管理机构”“宫廷剧团”“学院剧场”“典仪官”等专门负责机构和负责人以及相关政府拨款等政治支持和资金支持，都直接影响了这一时期英国宫廷戏剧整体风格的管理，其整体风格从古板单一到种类多样，相较之前的宗教风格，奇迹剧、道德剧、假面剧(文艺复兴时期从意大利传入)、哑剧、闹剧的出现让英国宫廷戏剧的整体风格多了一些轻快与活泼。例如剧作家斯克尔顿代表作《壮丽》，以风格诙谐幽默著称的黑伍德代表作《天气戏》。随着戏剧中的宗教含义逐步减弱，道德剧在创新中增添了许多政治意义。除此之外，喜剧、悲剧的出现更为英国宫廷戏剧增添了不一样的色彩。例如英国第一部喜剧《拉尔夫·劳伊斯特·道伊斯特》，出自亨利八世时期宫廷典仪官、也是剧作家尤德尔之手。紧随其后的是英国最早的悲剧作品《高勃达克》，故事整体围绕着传说中的两个王子因为王位的争夺进而引发了内战，最终酿成了悲剧。

2.对英国宫廷戏剧艺术剧本管理的影响

受英国宗教改革的影响，宫廷对戏剧艺术的管理政策也随之越来越详细。“宫廷戏剧管理机构”及“宫廷剧团”招收培养了大量优秀且专业的剧作家，例如毕业于牛津、剑桥等名校的才子黎里、格林、马洛等，他们的加入在很大程度上提高了英国宫廷戏剧剧本的质量。1588年英国海军击败西班牙取得海上霸权后，整个英国的民族精神更是前所未有的高涨，宫廷戏剧艺术也达到了史上最繁荣阶段。受英国王室贵族喜爱的戏剧剧本除了古典历史剧、喜剧、悲剧等流行风格外，散文、诗词(素体诗)的加入让剧本中典雅的台词增添了浪漫与抒情之意。格林、皮尔等剧作家笔下的人物形象生动且清新，人物的塑造与描绘鲜明且充满激情，这些丰富且富有新意的剧本内容是宗教改革前无法实现的。此后不久，莎士比亚作品的横空出现更是将英国文艺复兴时期的宫廷戏剧推向了更高的地位。其作品中融入了大量人文主义思想，与当时的政治时事、社会现象完美契合。此外，他刻画的故事情节不论是悲剧还是喜剧亦或是经典历史剧，其跌宕起伏且富有张力的故事情节、悲喜交织的情感中饱含着的哲理及诗意、丰满且鲜明的人物形象等奠定了其在整个欧洲剧作家的地位，马克思更是对其戏剧艺术赋予了“莎士比亚化”的最高评价。

3.对英国宫廷戏剧艺术表现手法管理的影响

英国在宗教改革运动胜利后，其宫廷戏剧在音乐风格曲调、舞蹈动作设计、台词歌词内容、舞台设计、场景布置、使用道具、演员服装、演员妆发等艺术表演手法的管理机制上皆受到了影响。英国宫廷针对此项问题首先下达了扩大“宫廷戏剧管理机构”规模的政策，由于在宫廷内上演的戏剧增多，机构还需在宫外召集专业的戏剧团体进宫表演。宗教改革后的英国宫廷戏剧其整体的表现手法特点实现了从单一到丰富、从沉闷克制到活泼轻快等多方面的转变，这是思想解放带来的进步与创新。例如莎士比亚创作的喜剧作品《仲夏夜之梦》，讲述了少女赫米娅为追寻真爱不惜违抗父亲命令与爱人拉山德在逃亡中误入仙境，历经万难后终成眷属的唯美爱情故事。歌词台词中充满着文艺且浪漫的气息，尤其是女主角少女赫米娅对美好单纯爱恋的向往与执着，虽然年少透着稚气，但对爱情的专一且忠贞令人敬佩。该舞剧在场景的布置方面非常符合剧本中的描述。帷幕缓缓拉开，静谧的森林中一束雪白的光照耀向林中身穿素色薄纱长裙的仙女们，若隐若现的氛围中透着一丝神秘。仙女们有的荡着秋千，有的穿梭在花丛中翩然起舞。身姿轻盈曼妙，步履飘然若拂风吹过。门德尔松的作曲更是为整个戏剧增添了点睛之笔，从一开始的节奏明快活泼，到大自然的诗情画意，到仙境的幽静神秘，再到高潮部分的热烈有力，钢琴、小提琴，管弦乐、鼓乐等多种乐器的交织，奏出了《仲夏夜之梦》这部戏剧的主题，情节变幻、情感流转以及富有古典特色的优雅浪漫。舞剧中的舞蹈部分充分结合了舞剧整体风格，整体舞步轻盈明快，体态端庄，仪态典雅。既有少男少女的灵动活泼，也体现出了精灵的朦胧美与神秘美。以上这些独具文艺复兴时期特色且丰富的戏剧艺术表现手法是宗教改革前所无法展现的。

四、结论

文艺复兴时期艺术的全方位发展使其在世界艺术史上占有重要的地位，从建筑绘画到诗词散文到音乐舞蹈等多种艺术形式皆在此时期得到了前所未有的繁荣发展。这一时期的艺术风格使原有受宗教影响的局限性得到改变，艺术工作者们的创新思想得到充分的展示和交流。

文艺复兴时期的宫廷剧院和学院剧场这两大宫廷艺术管理机构对当时宫廷乐舞的专业人才培养、优秀作品的诞生以及欧洲古典乐舞文化的传承均起到了至关重要的作用。对后期艺术文化管理专业机构如巴黎歌剧院、威尼斯凤凰剧院、莫斯科大剧院等世界级著名的歌剧舞剧院管理具有深远的影响，其不仅具有历史意义，于后世更具有丰富的研究价值和理论意义。

英国的宗教改革对艺术的发展来讲是一场大解放，解放了人们被禁锢的艺术思想和认知，使得艺术得到了前所未有的发展。英国王室对宫廷艺术文化管理的重视也让其在发展中不断完善，为西方乃至世界的艺术管理这门学科以及剧院等大型机构管理打下了坚实基础。