比较视域下我国高校音乐教育发展思考——基于中泰两所高校的研究

倪 序

(广西民族大学 艺术学院 广西 南宁 530006)

一 概述

中国与泰国自古以来就有许多的联系和交往。据史书记载，早在汉唐时期，中泰两国就有友好往来，特别是在我国明朝时期，暹罗王朝统一泰国的这一阶段，是中泰关系有史以来交流最频繁的时期。两国使者的多次往来，促进了两国的政治、经济和文化等各方面的相互交流，这些交流促使了我国南部沿海地区的人口开始向泰国迁移，许多中国人到泰国经商，并长期定居在泰国。据史料统计，在泰国拉玛三世时期，移居泰国的中国人就接近百万。除了泰国郑昭王的厚爱及连锁性的移民外，另一个重要的因素是：泰国曼谷与我国华南地区的轮船通航，两国关系逐步融洽，促使了两地多方面的联系与融合[1]。

近些年，中国对泰国的研究也逐步扩展与深入，与音乐相关的研究也逐年增多，不仅有针对泰国民族音乐艺术的研究，也有中泰民族音乐的比较等多方面的内容，对中泰之间民族音乐的关联研究也逐渐拓展[2]。如上海音乐学院赵雅美的硕士论文，作者首先阐述了泰国玛希隆大学音乐学院的教育体系，此后对比了中国上海音乐学院教育体系，论述了两所高校在人才培养目标、课程设置和教学实践等环节的相似之处与差异[3]。特别对中泰两国学生艺术实践的差异进行了分析，体现了中泰两国高校对学生自主实践能力的培养过程中存在的差异，并分析其存在差异的原因，更多体现在国家制度的差别以及教学理念的差别，这使得笔者对国内高校音乐教育产生了很多思考，为后续进一步的研究提供了有价值的实例。

二 培养目标之比较

玛希隆大学音乐学院音乐教育系主要的培养目标是音乐教师，该学院培养的人才不仅具备音乐方面的专业理论知识，同时还具备教学领域的相关实践能力。另外，在学校的培养下，这些教师人才还可以结合音乐教育的发展形势进行知识的创新，研究社会及文化教学的相关内容[3]。在学校中，学生不仅能够得到音乐专业教师所需的各种知识教育，使他们形成比较好的能力，得到较高的学历，同时还兼顾到有能力、学习水平较高的学生的研究生教育。例如：职业道德、美德教育；音乐教育方法、研究能力教育；专业知识教育，可以支持受教育者识别并解决音乐教育之中的实际问题，结合自身的知识来助力音乐艺术发展；人际关系教育，让学习者可以成为人际关系的主导者，能够进行团体活动组织，能够对音乐活动提供支持，让他们能够形成较好的能力，满足社会的需求；专业交际能力及职业技术教育。

上海音乐学院音乐教育系培养目标是培养深入理解马克思主义理论及专业知识，拥有较好的实践能力和教学水平，可以在学校及社会音乐教育领域展开音乐教学、音乐研究的专业人员[3]。培养目的是培养高水平的音乐教育人才，培养学生学习音乐基础知识、音乐教育学基本理论，同时能组织各种音乐实践活动，能针对学生的音乐技能展开训练，具备良好的教师素养，能够在音乐教育研究中发挥重要作用。上海音乐学院的学生，在毕业时要求具备专业的理论知识并能够对这些知识进行较好的应用；具有能够进行演唱、合唱、伴奏等方面的相关能力，同时又能够开展音乐相关的培训；拥有完善健全的音乐教育理论知识，具备优秀的职业道德，熟悉教育教学法，能够实施基本的音乐教学活动；对专业学科未来发展趋势有清楚的了解；能够清楚流畅地表达自身的教学内容，能够熟练地组织音乐集体活动；具备搜索、查阅、整合资料的能力和方法，具备较好的音乐科研能力和工作能力。

三 课程设置之比较

泰国玛希隆大学音乐学院音乐教育系分为两个方向：西方乐器和泰国与东方音乐，泰国与东方音乐重点突出本国民族音乐各类课程。开设的课程有专业基础课和专业必修课，专业必修课包括铜管与打击乐、古典吉他、音乐教育与教学法。音乐教育与教学法课程种类丰富，包括早期儿童、小学、中学、私立学校等阶段的音乐教学形式和实践，以及音乐教学之中的专业演奏法、视唱练耳教学法等[3]。

因此，可以看出其教学之中体现的方式带有显著的西式特点，各种课程中实践类课程的时间占比是非常高的，在教学中更多的基于个体想法表达、研讨会及专业讲座等方式来帮助学生形成比较好的理论水平。西方乐器方向的学生不仅要掌握钢琴、爵士乐、理论与作曲等西方课程，也要学习泰国音乐的历史和基础理论；同样泰国与东方音乐方向的学生要掌握本国民族各类传统音乐，也保留了西方乐器及理论的课程。从全部课程分析，课程的内容及基本体系都比较新颖独特，这让学生在音乐教育之中提供了多样性教学的支持，对音乐教育的发展奠定了良好基础。

上海音乐学院音乐教育专业的课程设置由于历史缘由，不同阶段的设置情况也有所不同。在办学初期，很长时间内由于没有清晰的办学定位，常以音乐表演系或音乐理论系的课程设置作为参考。1997年上海音乐学院重新建立了音乐教育系，这时期的课程种类基本延续之前的课程，但是选修课程比之前丰富很多，直到2001年, 上海音乐学院音乐教育专业进行了一系列的教学改革，重新确定了培养的目标与规格。音乐教育专业不是培养演奏家、歌唱家，而是培养能胜任基础教育工作的高素质音乐教育工作者。围绕着培养目标与培养规格, 课程进行了调整, 确立了以音乐教育课程为专业主课的核心课程体系。设置课程主要有：专业主课、专业基础课、公共基础课三个部分，把音乐教育学导论、音乐教育心理学、音乐教育史、音乐教学法等课程放在了专业主课的位置，把钢琴、声乐等课程放到了专业基础课，取消了艺术概论课。这样的课程设置更清楚地明确了音乐教育专业的特征，充分地反映出该专业的培养目标是培养高质量的音乐教育工作者。总的来说上海音乐学院音乐教育专业的课程其具体内容是不断变化的，很多内容是新增的，很多内容被删减了，但是整体上课程体系更为丰富全面了。

四 教学实践之比较

泰国玛希隆大学音乐学院音乐教育学设有应用音乐和音乐教学实践，应用类实践类的课程占有很高的比例，这些课程将理论与实践结合在一起，能较好地调动学生学习的积极性和参与性，通过实践运用使学生更好地掌握所学知识。应用音乐就是要求以个人或者参与的形式参加小型音乐会，可以独奏，也可以合奏；音乐教学实践就是要求学生充当一学期的正式全职的教学实习老师[4]。教学方法的课程非常细化，包括不同层次的学校音乐教学过程，教师在教学的整个过程中将理论与实践结合在一起，并在实践中交流学习，使学生的学习能力和教授能力得到提高，这些课程对学生进入将来的工作岗位提供了有效的帮助。泰国与东方音乐专业的学生每年都能够通过独奏应用课或者独奏讲解应用课进行学习，这样做就是让学生将自己学习到的知识融入实践活动中，在训练中逐渐地帮助学生认知角色，锻炼学生的综合能力。

从上海音乐学院音乐教育专业的课程设置来看，总的趋势越来越丰富，课程也在不断变化，最初的音乐教育课程还是更多重视主课钢琴和声乐，忽视了教育教学理论方面的学习，教学实践活动不多。经过多年的教学改革，学校对于实践的注重程度有所增加 ，1997年开设了教学实习与论文写作，2002年后课程改成了实习，2012年时变为教学见习与实习，增加了自主实践教学，上海音乐学院音乐教育专业的学生大学四年都安排了教学实习工作。第一年要进行片段的教学实习活动，第二年可以自主选择到幼儿园、小学、中学等学校定点实习，第三年安排了合唱团等活动排练，毕业前到基础教育单位定点实习六周的时间。通过连续四年的教学实习工作，使学生积累了一定的教学经验，提高了学生的学习能力和教授能力，使专业技能与理论实践更好地结合起来，为以后工作中的实际运用打下了坚实的基础，能胜任工作岗位的要求。上海音乐学院音乐教育系近年来十分重视团队合作项目, 开设了合唱、打击乐等艺术实践课程，通过合唱和打击乐等活动排练, 培养和造就团队合作精神，能使学生获得很好的艺术体验, 增强了学生的就业竞争力，使他们在未来的工作中可以更有效地组织各种教学活动。

五 思考

首先，从音乐教育内容上看，以舞蹈为例，在泰国，音乐教育的学生能歌善舞，而中国的学生就未必，原因就在于课程设置不同。泰国高校音乐教育专业开设舞蹈课，音乐内容贴近生活，实践环节较多，在中国高校音乐教育专业也开设舞蹈课，主要还是形体课训练为主。音乐和舞蹈是一对不可分割的艺术载体，舞蹈是人体的本能抒发，传递人的情感。我国的音乐教育专业的学生也有基本的舞台表演的能力，但是会跳舞的人很少，主要是因为舞蹈文化不普及和学校的音乐教育包含舞蹈教育的内容太少。作为音乐教育的学生不仅要具备音乐教学基本能力，还需具备一定的舞蹈能力，才能成为社会需要的一专多能的复合型人才。在音乐课堂中加入舞蹈能够增强学生对音乐的学习兴趣，提高音乐课堂的教学质量，创新教学形式。在学校教育之中，在音乐课程中如果能够引入与学生年龄和能力匹配的舞蹈教学是非常有益的，教师在讲授音乐知识的同时带领学生随着音乐的节奏进行舞蹈学习，这样能增加学生的参与度，增强学生的学习兴趣；学校的音乐教学中教师还可以把本民族的舞蹈融入学校的教育中，鼓励学生大胆地将舞蹈动作融入音乐课堂中，实现舞蹈的创编，利用舞蹈创编激发学生的想象力，这也是培养学生表现美的能力的重要途径。

其次，从文化传承方面看，玛希隆大学音乐学院音乐教育课程不仅注重实践锻炼，同样注重传统文化的传承，泰国与东方音乐专业学习传统音乐与乐器，这样就能更好地把民族音乐传承给下一代。上海音乐学院音乐教育专业并没有设置专门的民族乐器方面的课程，也没有要求学生必修民族乐器或者其他传统文化课程。当然这与一个国家的国情、政治文化和政府重视程度都有关系。在泰国，人们十分重视传统文化的传承和延续，不论在节日庆典还是在宗教仪典的时候，都能看到传统音乐的表演，甚至在旅游景点都能见到泰国歌舞和各种传统性的音乐节目表演活动；泰国人民接待外宾、客人的各种场合，也喜欢用传统歌舞表演、乐队演奏等去表达他们的敬意与热情；在泰国的学校，从幼儿园开始贯穿整个义务教育阶段，教学大纲明确要求学生必须学习传统的音乐和舞蹈，为了让学生对传统文化及相关节日的由来进行了解，更好地体会传统节日的氛围，学校在每个传统节日中都会举行隆重的庆祝活动，这对泰国民间艺术的保护、传承与发展起到了有效的作用。在中国，随着经济的快速发展、多元文化的冲击，传统文化受到极大的影响，现今，传统文化面临着保护和传承难等问题。由于我国前些年对传统文化不够重视，我们很难在节日庆典、街头巷尾、旅游景点中见到各种传统的音乐表演活动，学生对传统音乐文化尽管有所了解，但参与度不高，他们对传统音乐文化的兴趣和学习意愿还需要慢慢培养。在生活中，传统文化的缺失现象也比较严重，年轻人喜欢过洋人的节日、唱外文歌等，忽视了自己的传统节日，从而远离了传统的审美取向。这些问题的出现跟高校课程设置、人才培养方向也有一定的关系。

再次，从社会层面上看，玛希隆大学音乐学院音乐教育学科发展历史并不太长，但是泰国重视音乐教育，所以起步快，课程的内容也十分新颖，很多西方课程被引入其中，这些课程可以很好地创造学习氛围，提高学生的学习热情与参与度。尤其重视教学实践环节，学生通过做一个学期的正式全职老师将所学知识用于教学实践中，在实践教学中将教学方法细化，分为早教儿童、小学、中学、私立、特殊学生的音乐教学过程，这对学生进入社会后的实际运用非常有帮助。同时教师在学生中的引领作用很大，教师特别注重学生的创造性，课堂上有问题一起解决，师生关系融洽，泰国学校主要以鼓励为主，鼓励学生参与活动，注重实际能力及创新能力的培养，学生敢大胆地表达自己的想法和观点，同学间没有强烈的竞争性，关系也非常友善。泰国学校注重学生知识、能力和品格的培养与塑造，提倡的是综合素质的全面发展，尊重孩子的兴趣和意愿，在学习上没有功利性。上海音乐学院师资雄厚、学科体系完善，是我国一所著名的音乐学院，但在音乐教育专业课程设置方面，尽管把音乐教学理论和实践都划归到应有的专业位置，将钢琴与声乐放到专业基础课的位置，这好像改变了音乐教育的特殊性。而实际教学方案还是注重技能的培养，而弱化了实践教学的重要性，特别是理论课程设置比例大。这些内容在将来的用途实际并不大，不仅增加了学生的学习压力，还让很多实践经验不足的学生面临更多困难，当他们发现自己与社会需要的复合型人才有着较大距离时，就会产生很大的心理落差。以上情况容易导致个别教师课内上课不认真，教师在学生课后私自上收费的小课，不利于师生关系的和谐。这些不利的现状容易造成过于务实和功利性较强的偏向，对学生的成长成才不太有利，容易造成人才埋没。

素质教育之中，美育是重要路径，而音乐教育则是不可或缺的部分，是高校美育教育实施的重要内容之一[5]66-71。对比中泰两国知名高校音乐学院音乐教育专业课程设置情况只能是一个方面的呈现，但作为美育中的音乐教育，我们不难发现，两国在教育理念、教学形式、教学方法等方面既有相似之处，又有不同之处。泰国的音乐教育注重学生综合素质的整体发展，教育的目的不是为了竞争和应试，而是提高个人学习、就业、职业发展等能力。泰国在实施音乐教育时，更关注创新、传统与实践，强调学生的可接受程度, 遵守量力性教学原则。注重发挥学生的主导地位，启发学生进行积极主动的思考和讨论，课堂氛围轻松,在教学中体现“快乐教育”的理念。中国则注重系统与统一，强调学生刻苦学习的精神，以分数来评价学习结果，竞争激烈、学习压力大，学生的综合能力发展不平衡。课堂往往是以教师为主导，重视学生对专业知识的学习，所以学生基础知识扎实，但学生处于被动学习状态，缺乏主动学习的习惯，课堂气氛相对沉闷。这两种教育各有利弊，我们只有正视自身的不足，学习、吸收他人先进的经验，才能不断提高我国高校音乐教育水平。中国的音乐教育一直在不断地改革，这些改革不仅仅是音乐课程的改革，还包含了音乐教育理念、教学方法、教学形式等方面的改革，通过不断改革，才能真正把音乐教育成为美育、德育的载体和各学科的桥梁，真正体现音乐教育的价值。