新媒体时代下影视剪辑艺术的发展分析

◎张志恒

(北京广播电视台，北京 100022)

马克·韦泽指出，最高深的技术，是令人无法察觉的技术。随着视频时代的到来，所有的行业基本都会有视频的身影，广告、电视、电影、电商、海报、自媒体、Vlog等，都离不开影视剪辑处理，所以影视剪辑是新媒体时代一项重要的技能与工具。它将融入到人们的日常生活中，直到无法察觉。目前，网络的高速发展，将社会带入到工具和渠道发展的融合媒介时代，通过融合媒介技术完成了新兴媒介与传统媒体的优势融合，实现了影视剪辑的艺术化，从而极大地降低了影视制作的成本。在新媒体时代下，社会各个行业都要对以往的运营模式进行变革，尤其是处在用户传播链中的影视剪辑行业，要持续探索影视剪辑艺术，以期适应新媒体时代的发展趋势。基于此，本文就新媒体背景下影视剪辑艺术的发展进行探究。

一、影视剪辑概述

影视剪辑，也叫电影电视剪辑[1]，是将创作中拍摄的众多素材进行筛选、分解、重组等，并最终形成情节流畅、具有感染力的艺术作品[2]。影视剪辑按照线性方法的不同，可以分成非线性剪辑和线性剪辑。其中，非线性剪辑简化了剪辑的步骤，使剪辑的顺序更为灵活[3]。此外，剪辑的步骤可以分成初始剪辑、精细剪辑和极致剪辑。初始剪辑主要是根据剧本顺序，对影视的镜头机械化地进行拼接；精细剪辑是在初始剪辑的基础上，进行进一步的修复；极致剪辑是综合考量作品的整体架构，以创造性的技巧和思维进行修整和优化。

影视剪辑的三大艺术要素依次是形象、动作和结构[4]。形象主要包括视觉、听觉等多种感官融合的艺术形象，是受众对影视作品较为直接的感知[5]。动作可包括主体动作和场景动作，在剪辑时应正确掌握镜头的流畅度[6]。结构是影视作品最为基本的元素，具体可包括时间结构、剧情结构等不同框架结构，其可以决定作品剪辑的呈现效果，进而奠定作品的艺术基础。其中的时空结构，又可以细化为剧作时空、现实时空、镜头组接时空等，分别支撑起影视剪辑艺术的整体框架，在影视艺术中占有重要的位置。

二、新媒体时代下影视剪辑艺术的发展思路

(一)技术的革新

在电影初期阶段，影视剪辑工作主要是通过人工对底样胶片进行粘贴、剪切，之后利用放映机投影至屏幕上。在影片的呈现方式上，主要是以黑白无色展现。在这个过程中，很容易由于人工操作的失误，使剪辑无法做到胶片的无缝衔接，导致影片在呈现的时候，出现画面闪动、影像模糊等情况。同时，通过剪辑后的影片，其叙事线的结构较为单一、情节枯燥乏味，使整体的观感不佳。而在新媒体时代背景下，影视剪辑已经逐渐突破了剪辑技术原有的局限性，在存储空间和剪辑的程序上，都有所精进和改善。突破了原有的磁带存储的限制，在形式上也不再固定化。全新的剪辑艺术使影视素材的传输，更加方便快捷；让影视的拼接和剪辑等操作，可以在同一台电脑上完成。另外，新媒体下的影视剪辑艺术，已经由原本的人工剪辑，转变成为利用现代化计算机技术进行操作。相关的剪辑工作人员，通过计算机各个部件的操作和应用，以及相关的软件，实现对剪辑素材的自由拼贴和复制，为影视作品增添了艺术的活力，进一步提高了影视剪辑的质量和效率。

(二)思维的创新

在新媒体时代下，相较于以往的影视剪辑工作，取而代之的是一种新型的、更加符合当下发展潮流的影视剪辑工作形式[7]。当下使用新媒体进行影视频观看的绝大多数都为青年人，根据《中国互联网行业市场前景及投资机会研究报告》所提供的数据，2021年我国互联网用户20—29岁的占到了17.4%，30—39岁的占到了20.3%，均跻身所有年龄段的前三名。因此，面对这个年轻化的受众群体，新时代的剪辑工作者更是应当具备创新思维、拓宽思路。这就需要剪辑工作者多去关注了解当下的潮流文化发展风向，懂得当下年轻人所追逐的、喜欢的事物。对于素材的使用以及剪辑不能光凭自身的喜好，而是要更多地站到受众的角度去思考、去制作，并且运用好这些文化内容去为自己的作品注入更多艺术元素。因此，在当今新媒体时代下，影视剪辑艺术的发展要求影视剪辑工作者做到创新思维、拓宽思路，让自己的作品朝着年轻化、多元化的方向发展。

(三)效率的提高

视频剪辑最难学的就是剪辑思维，通俗一点就是剪辑的思路，所以最好是通过剪辑学习，理解剪辑思维，这样学习效率会高很多。如今，信息技术在持续发展和不断优化中[8]。新媒体技术的广泛使用，极大地提升了剪辑软硬件设备的工作效率，从而减少了人工成本，为影视作品创造了更高的艺术价值[9]。传统的影视剪辑主要是对样片和底片进行编辑、拼接等，剪辑方式陈旧，容易出现品质较差、播放效果不好的问题。新媒体技术的剪辑方式，使剪辑人员可以通过计算机等设备，直接对底片进行剪辑，避免二次操作破坏底片，极大地缩短了操作的时间，提升了工作的效率。

三、新媒体时代下影视剪辑艺术发展中存在的问题

(一)忽视剪辑工作

传媒业有句行话，叫作“内容为王、渠道制胜、体验是金”[10]。也就是说，好的内容的确是良性发展的必要条件，但还有一点需要重视，即优质的内容不仅指内容的编排好，也包括后期的制作。同时，在新媒体环境下，快餐化、碎片化的内容呈现已是司空见惯，因此要更加重视剪辑工作。现阶段，有部分自媒体运营者将运营思路全部都放在文案的编辑、内容的构思上，而对剪辑工作却持着一种能有即可的消极懈怠态度，这在当下新媒体时代的运营思路模式下，必然会使自己的作品在众多优秀作品中被淹没。

(二)社会效益体现不足

在新媒体时代下，自媒体视频运营的主要目的是为了获取流量，为了自身的经济利益[11]。因此，一些视频博主为了过度地追求经济效益，从而导致对于社会效益履行不足的情况时有发生。甚至有的视频博主为了吸引受众注意力而恶意剪辑、制作一些与正确价值观背道而驰的内容，并且大多充斥着低俗的元素，这些内容对社会的发展，不仅没有积极的作用，还有可能带来极大的负面效果。在新媒体时代下，影视剪辑工作者过分追逐自身经济效益，而忽视社会效益，将成为我国影视行业良性发展的绊脚石。

四、新媒体时代下影视剪辑艺术的发展策略

(一)控制剪辑艺术关键点

第一，确定剪辑点。影视作品的剪辑重点通常包括故事节奏、动作、情感和声音这几个部分。节奏剪辑的关键点主要指影视作品中在无人物镜头对白下，剪辑者根据情节的进展、人物发展和场面的调整完成编辑；动作剪辑的关键点一般指以影视作品的主要动作为编辑依据，通过对作品内容及镜头节奏加以处理；情感剪辑与声音的剪辑，大部分与作品中人物的心理活动有关。在操作剪辑的过程中，以人物的情感为基础加以处理。第二，掌握节奏。影视作品在剪辑流程中对于节奏上的掌控，重点是利用蒙太奇的方式，将作品的长镜头、景别、声音等加以处理。对于长镜头方面，重点是利用镜头的快速变换，增强作品的动态感觉；在景别方面，主要是利用作品中远景给予作品以愉快的感受；在声音方面，利用画面的节奏感选用合适的音色，以衬托画面氛围。

(二)实现自身与社会效益并行

坚持正确导向、履行社会责任是传媒业应有的担当。为有效避免视频博主过度追求个人经济效益，而导致对于社会效益履行不足的情况发生，要求新媒体时代的剪辑工作者，秉持自身的职业操守，在追求经济效益的前提下，不忘将社会效益放在第一位。要充分意识到作为媒体工作者，就是要将人民群众的需求，将服务人民群众当作自身的工作导向目标，坚持经济效益与社会效益“双线并行”，从而制作出既有深度，又能打动人心，还能弘扬正能量的高品质优秀作品。

(三)区分影视与电视剪辑的差异

首先，对影视作品的剪辑，是一种比较直接的剪辑操作，这种剪辑能够直观地看到、感受到。通过进行剪辑之后，作品中的人物动作、镜头动作以及景致的动作等都能十分明显，受众可以直接看得到。而对电视作品的剪辑，则主要是通过对电视镜头影像的感官编辑，人物动作、景物动作等，都只是一幅画一样进行展示，剪辑的难度较大、技巧性较强。其次，对影视作品的声音剪辑，通过多声道的混合录音方式，让声音展示得更加完美和精确。而对电视作品的声音剪辑，通常是以工作人员的感觉进行，在质感方面较差。再次，影视作品在前期录音的过程中，要求做到精细的剪辑，受影视作品拍摄的影响，通常一首歌、一个舞蹈都无法从头到尾整体地加以呈现，而需要剪辑时对一个镜头加以完整表现。而在电视的前期录音编辑中，则不会受到拍摄的影响，可以将音乐、舞蹈等全面呈现，在剪辑的过程中，精细化的处理没有影视剪辑细致。最后，影视作品的画面附加剪辑技术，与字幕制作的局限性较大，而电视剪辑，在这方面的技巧和处理更为快捷。

(四)推广剪辑新技术

新媒体时代有一个重要的特征，便是技术的更新迭代。过去的胶片剪辑工作模式已被现在的信息化剪辑模式所取代。同时，多元化技术的推出也给了当下的剪辑工作者创造了更多施展自身能力的空间，让他们能够源源不断地制作出更多优良的作品，因此对于新技术的掌握应用，是新媒体时代每一个剪辑工作者所必须具备的能力。比如，最基本的移动端手机、平板电脑的使用；高端一些的如VR等。尤其是VR的使用，是最能与受众进行“零距离”接触的技术设备，其势必会成为未来的发展趋势。

(五)应用声音剪辑技巧

对于影视节目而言，声音是一个节目的灵魂，后期制作和剪辑工作者需要对配音、音乐、音效等方面予以重视，需要掌握系统的方法和技巧，对视频音乐效果方面进行精良的加工。新媒体时代，影视工作人员可以运用新型的媒介技术方式，对歌曲效果加以科学处理，从而提高歌曲在影视节目中的流利度和匹配度。一方面可以提升整个电影或电视节目的质感，烘托出需要营造艺术的氛围，另一方面可以带给受众更好的视听体验。比如，深受年轻人喜爱的综艺节目《奇葩说》。在每期节目开始之前，都会播放一段非常具有节目风格的欢快的音乐，每当这段音乐响起，就表示《奇葩说》的正片即将播出。在短短的几十秒内，紧抓受众的注意力，同时也拉近了节目与受众的距离，成为了该节目所特有的一个标志，强化了节目的独有风格和特性。

(六)满足受众导向需求

由于经济的迅速发展，人们的生活节奏也越来越快，逐渐养成了“碎片化阅读”的生活习惯，人们的注意力被视为一种“稀缺资源”，不论是文字还是影视作品，都需要能够在短时间内抓住受众的眼球。这给影视剪辑行业带来了更大的挑战，影视作品的内容和价值传递，只是综合评价该作品的一个指标，剪辑技术的运用成为评判影视作品优劣的关键。因此，剪辑制作必须更加紧凑，实现画面的切换自如、顺畅连接等，并在细节上做到更加完美，而不应出现节奏拖沓、镜头混乱、音效运用不当等问题。例如，网剧《沉默的真相》给影视剪辑领域提供了良好的范本，这部网剧不论是情节发展，还是剪辑节奏，都保持了较高的水准，在镜头语言和声画结合方面十分自然流畅，尤其是转场切换让受众大呼惊奇，有许多网友在评论区表示“画面切换太自然了，给剪辑师点赞”。这部网剧的成功，足以证实影视剪辑对受众观看体验以及作品本身评价的重要性，影视剪辑应当力求精细化打磨，满足受众心理，使之更加深入人心。

五、结语

随着信息时代的发展，人们生活品质逐渐提高，对精神的需求和娱乐的需求也日益增加。因此，对于剪辑工作而言，务必要结合时代元素，坚持持续创新，通过控制剪辑艺术关键点、实现自身与社会效益并行、区分影视与电视剪辑差异、推广剪辑新技术、应用声音剪辑技巧、满足受众导向需求等措施，力求剪辑技术不断发展和进步，呈现更好的艺术效果，促进影视制作业的稳定发展。