网络游戏的古风音乐传播

李欣宁

〔摘 要〕音乐是为声音的艺术，在进入被誉为“第九艺术”的网络游戏领域后，则构成了“跨媒介音乐”。游戏中音乐与画面不是简单的叠加，其组合具有丰富表意模式及功能。本文对经典的国产角色扮演类游戏的古风音乐进行分析，揭示其音画关系和隐含的音乐修辞，探析作为主题曲的古风音乐在游戏中对游戏风格的奠定、对游戏角色和游戏地域的表征，并对玩家自主创作的游戏题材衍生歌曲等传播方式的问题进行讨论。

〔关键词〕网络游戏；古风音乐；音画关系；音乐修辞

在20世纪90年代的武侠题材角色扮演单机游戏中古风音乐作为中国古典设计元素被运用。其歌词古朴典雅，注重参差有致的“陌生化表达”；声韵和谐，平仄相间；在语体风格方面则异语并置，文白夹杂；多使用民族乐器配器。与只是将西方时尚的说唱或R&B等唱法和编曲融入中国传统元素的歌词，或在歌词的创作上加入诗词或历史典故等文化符号的中国风音乐不同，古风音乐更加文雅，注重词曲古典韵味的演绎及措辞韵脚，并使歌词具有很强的文本研读价值。① 国产网络游戏中的古风音乐，其基调为中国传统文化，结合中国古代神话、武侠文化、文学、历史等元素融成配乐，其中角色扮演类游戏的古风音乐最为典型。

本文分析了经典的国产角色扮演类游戏的古风音乐，揭示其音画关系和隐含的音乐修辞，探析作为主题曲的古风音乐在游戏中对游戏风格的奠定、对游戏角色和游戏地域的表征，并对玩家自主创作的游戏题材衍生歌曲等传播方式的问题进行讨论。

从音画表现来看，电子游戏传播的形态是视觉与听觉形象的狂欢，是在二维平面上呈现三维幻觉，是声画“流注其中”的动态艺术。②

网络游戏中的音画关系可借鉴电影的音画关系分类，从形式上分为音画同步和音画对位；从内容上可分为音画一致、音画并行和音画对立。音画同步指音乐与“画面中演绎的内容在同一种运动节奏”或“同一种情绪、情调”中，同一种运动节奏包括音乐与画面在动作、节奏和方向等方面的一致性，非同步型的音画组合方式可以分为音画并行和音画对立两种。音画并行的含义是音乐与画面具有相对的独立性，音画的情绪基本一致，表达的风格、内容和戏剧矛盾性相互贴近，但存在速度上的不同步和量上的错位与差别。音画对立是指音乐与画面通过强烈反差造成对比，以此让音画之间的结合更具空间与层次。③

游戏中的音乐与画面不是简单的叠加，而是相互组合构成丰富表意模式。音乐与画面的关系可延伸到其中隐含的符号修辞。符号修辞是跨媒介的，是建立在莱柯夫（George Lakoff）与约翰逊（Mark Johnson）在20世纪80年代初提出的“概念比喻”（Conceptual Metaphor）的基础之上的。概念比喻超越语言。“当比喻发生在两个概念域之间，此时出现一种超越媒介的映现（Mapping）关系。” ④当电子游戏成为引发媒介仪式的场所，音乐则是仪式中最具感性的符号系统，音乐在游戏中是表达意义的一种手段，具有超越言语解释的概念比喻功能。音乐与“主媒介文本”——网络游戏有四种配合方式：游戏画面内有声源、游戏画面内无声源、游戏音乐与游戏画面在意义上形成协同关系、游戏音乐与游戏画面在意义上形成背离关系。根据音画关系由此形成四种符号间性修辞关系：明喻、隐喻、悖论和反讽。⑤

第一种是游戏画面内有声源，且游戏与画面构成协同关系，如于2004年问世的歌曲《仙剑问情》，它是《仙剑奇侠传三外传·问情篇》的主题曲《挥剑问情》的官方填词演唱版本，但并未在《问情篇》的游戏中出现。2007年，《仙剑问情》在后作《仙剑奇侠传四》中再次出现，游戏中人物琴姬对丈夫的去世心痛不已，答应姜氏永远离开陈州。琴姬祭奠丈夫秦氏之后便离开千佛塔。在陈州码头，即将离开的琴姬抚琴弹唱《仙剑问情》，心中对丈夫有着无限的思念和幻想，次日便离开陈州浪迹天涯——殊不知前晚姜氏服毒自尽殉葬于丈夫碑前。 作为《仙剑奇侠传》游戏中首次出现的歌曲，这是琴姬内心悲痛不能言而借抚琴而抒的明喻。再如《仙剑奇侠传四》里柳梦璃的主题音乐《织梦行云》。游戏中该乐曲第一次响起是云天河和韩菱纱在寿阳城柳府初遇柳梦璃之时。温婉舒缓的乐风带着一丝凄艳，琴弦轻撩间透露出少女对世间感情憾事的无奈，混杂着莫名的伤感，心事难明、欲述不能。箜篌音色清亮，是这种清丽又哀伤的少女情怀的明喻。

第二种是游戏画面内无声源，游戏画面与音乐构成协同关系，如被称为仙剑经典的《蝶恋》。作为《仙剑》系列传统名曲，《蝶恋》在后续作品中曾多次被重新编曲，不断用作各代的剧情音乐，充分肯定了这首配乐的经典地位。乐曲第一次播放，是在李逍遥和林月如打败蜘蛛精“毒娘子”后，蝴蝶精彩依为了救丈夫刘晋元一命，不惜牺牲自己的千年修为和自己的性命。彩依回忆往事时，此时的配乐像叹咏的圣歌般沁人心扉，曲调哀婉，动人至深，此时的音乐升华了游戏中爱情永不磨灭，真愛神圣至上的隐喻。

第三种是画面内无声源，画面与音乐构成背离关系，如《天龙八部》中的剧情“血战聚贤庄”，游戏画面洋溢着萧峰与阿朱相互关怀的温馨，游戏音乐却是紧张严肃，这种音画对立构成极大的戏剧张力，音画构成一种意义上的悖论。

（一）主题曲：游戏风格的表达

电子游戏主题歌指玩家启动游戏软件时，在登录界面时播放的歌曲，歌词的内容可包含游戏的角色特点等，如《新天龙八部》，《天龙八部》是搜狐在2007年发行的网游，《新天龙八部》为网游产品《天龙八部》的正统续作。游戏是根据武侠小说大师金庸的同名小说改编的一款大型网络游戏，经金庸先生正版授权。《新天龙八部》从整体上给人的第一印象就是大气磅礴，比如，主页面在打开时发出一段拔刀的音效；登录界面播放着铿锵有力的主题曲；鼠标在操作时的点击声效。《新天龙八部》的主题曲是游戏奠定基调，逐渐走向成熟的一个标志。从许嵩的《半城烟沙》到卢晓旭的《所向披靡》，最后到现在钟汉良的《天下之风》，在歌手的选择上，无一不是男声，整个游戏的基调定在了阳刚霸气之上，歌曲曲风也从宿敌怨仇逐渐转型到唯我独尊，最后完成洒脱的大侠之风。每个版本的主题曲都预示着游戏像人一样在成长蜕变。

而网易发布的一款根据《聊斋志异》改编的东方魔幻网络游戏《新倩女幽魂》的背景音乐多是轻柔神秘的曲调，以切合游戏主题，主题曲的演唱者也为女性角色，以此与“倩女”相呼应⑥。

而《仙剑奇侠传四》游戏主题曲《迴梦游仙》，也是游戏登录界面的背景音乐。该曲目原版由竹笛和二胡演奏，曲调悲伤，带有一种强烈的伤感之情，令人听之荡气回肠，是仙剑音乐中少有的经典之一。其在主旋律乐器运用上的一大特点就是对二胡音色的运用，二胡本身的音色特点让主题曲的表现更为悠扬婉转、 如泣如诉。

（二）角色之征：游戏音乐象征游戏角色

很多角色在网络游戏中都会伴随着标志性的音乐旋律出场。比如《王者荣耀》中的关羽的尺八神交响乐，张飞的筚篥神交响乐，谭盾用特殊的民族乐器赋予角色情感和意义，使音乐成为角色的象征符号。比如游戏《成吉思汗》的同名主题曲由郭峰制作并演唱，展现了一代天骄成吉思汗沧海桑田历艰程，披荆斩棘跨星辰的豪迈气魄。如2020年《王者荣耀》携手国际著名的作曲家、指挥家谭盾，为五虎上将系列皮肤专门打造了5首定制的《五虎上将交响乐》。每一位英雄的海报对应一个音符，而每一位英雄的交响乐也用不同的民族乐器为代表。其音乐成为每位英雄的代表，分别是义薄云天、穿林且徐行的关羽，勇啸万军、炽火断当阳的张飞，忠锋烈骨、毅定苍山远的黄忠，仁心所驰、翊翊同风归的赵云，威向披靡、朔气似惊雷的马超。

谭盾先生为关羽选择的乐器是尺八，一款在隋唐时期非常盛行的木管乐器。关羽位于五虎之首，又名关云长，曾刮骨疗毒，温酒斩华雄，水淹七军威震华夏。关羽的这首《尺八神》伴随着紧凑的鼓声开始响起，而后尺八紧随其后，有风穿竹林、万木齐鸣之感，而后悠长沧桑的尺八旋律演奏映射关羽内心的侠骨柔情，在后面的乐段中，尺八穿梭其中，淋漓尽致地表达人物内心的喜怒哀乐。谭盾意图借尺八表达“义”与“山林自然”的语义。谭盾为张飞选择了筚篥，一种古代的管乐器，多用于军中和民间音乐，为汉族、维吾尔族、朝鲜族等多民族所喜爱。它的音色响亮、个性很强，或高亢清脆、或婉转悲凉，有很强的表现力。郁达夫曾在《钓鱼的春昼》中讲述筚篥的音色：“好梦虽被打破，但因这同吹筚篥似的商音哀咽，却很含着些荒凉的古意。”所以，筚篥凄怆、婉转的音色，对人的情感有很强的激发力，而筚篥的深沉与粗犷与张飞的勇猛重情义的形象神韵相合。音乐开始以筚篥为主奏乐器，婉转起伏，随着弦乐的替代，音乐一下子跟随鼓声紧张起来，圆号等管乐组的乐器加入，给人一种战场的激烈与恢弘。接下来，音乐进入高潮，传统吹奏乐器的加入，音乐悲凉与柔情。筚篥在整首交响乐中，时而悠长深沉，时而激昂清脆，把张飞的粗中有细、重情重义完美地表现出来。除此之外，还有奚琴神赵云、芦笙神黄忠、琵琶神马超。五种民族乐器完满地表现了五虎上将的精神，使《王者荣耀》的世界注入了中国传统声韵的精华。

2021年8月，伴随新英雄云缨的上线，《王者荣耀》也与中央民族乐团的首席琵琶演奏家赵聪进行跨界合作，创作了云缨的主题曲《赤焰之缨》。在这首琵琶曲中，赵聪老师在琵琶演奏中使用了拨奏、轮指、扫弦等多种弹奏手法，既贴合了云缨长枪烈烈、英姿飒爽的形象，又行云流水般地演绎了云缨千变万化的峨眉枪法。可以说这首《赤焰之缨》让大家更直接地了解云缨这个角色之余，也切实领略了一番传统与流行结合的国风音乐的魅力。

（三）地域之征：游戏音乐象征游戏地域

音乐可以作为不同地域、不同族群的标志，帮助玩家感受不同的故事背景。如根据作家萧鼎同名仙侠小说开发的网络游戏《诛仙2》，游戏故事开始于鬼王开启异界封印后冲击青云山，张小凡运用诛仙剑魔化鬼王，鬼终伏诛，天下几经动荡，新的历史帷幕展开。游戏中共有九大地图，包括焚香、蛮荒、天音、青云等，这些原创故事的地图名称根据不同地方的民族特色来创编，让玩家有身临其境之感。如青云山，其在原创故事中是张小凡修仙之处。青云山为道教圣地，仙雾缭绕，矗立青云。游戏者进入青云地图，磐、鼓、钟等打击乐为开场的道教法式音乐便萦绕耳畔，如入庄严肃穆的神仙之境，接着传来箫的轻柔旋律，这装饰音的点缀体现了青云山的山峰秀丽、仙气氤氲之景。而当游戏者来到南疆的地图时，则会被一阵由苗笛和芦笙合奏的引子带入苗寨，音乐中还掺杂着苗女身上银饰在翩翩起舞时碰撞发出的清脆整饬之音，接着又传来苗笛悦耳嘹亮的旋律，再由苗族传统乐器月琴奏出欢快的旋律，苗笛与月琴两相对应，一唱一和，仿佛苗族男女对歌，欢乐愉快，最后以兼具轻柔音色与宽广音调的极具民族色彩的乐器——巴乌与芦笙，银铃融合，曲调重回热情欢快，将苗疆地区载歌载舞具有浓郁民族气息的场景描绘得淋漓尽致。⑦如《古剑奇谭》中亦用音乐来塑造角色“尹千觞”，该角色相貌冷毅、玉树临风，飘飘长发豪放不羁，身着布袍，腰悬酒筒，出场音乐为《醉饮千觞·变调》，气势磅礴，似在诉说人物的性格与命运。2021年9月，《王者荣耀》推出了貂蝉的“遇见胡旋”皮肤。这款与敦煌研究院合作的作品不仅在美术上融入了敦煌壁画的岩彩和胡旋舞艺术，还运用了不少极具敦煌乐舞特点的乐器和音效。比如“遇见胡旋”不鼓自鸣的乐器设计，选取了琵琶、箜篌、花边阮、鸡娄鼓等典型的乐器形象，这是敦煌乐舞中极具特点的乐器，器身飘带缠绕，且没有演奏者，以表现其妙音的属性。配合游戏中极具异域风格的音效，让玩家在游戏的同时也能体验到美妙的敦煌乐舞。

而在经典的中国道教神话和美术片故事为蓝本的网络游戏《寻仙》中，其“京城”这一地图的背景音乐配器丰富，音乐层次鲜明，既应用了弦乐组、木管组及部分铜管组和打击乐组的交响乐，又应用了琵琶、三弦、笛子等民族乐器，还采用了“对答”的传统作曲技法，让游戏者仿佛可以将游戏中“京城”的气派与庄严一览无余。

传播政治经济学派学者达拉斯·斯麦兹曾经说过，“大众媒介生产最重要的产品其实是受众”。 而网络游戏中的古风音乐不仅得到了受众的认可，还出现了一种特别的音乐传播现象：游戏爱好者“选择性会聚”自愿参与到游戏写歌的过程中，这种音乐被称为同人音乐。同人音乐不以赚取利益或商业出道为目的，创作者超越了游戏研发者的视角，从游戏玩家的视角出发，其大多关于游戏人物、游戏内容、游戏情节或是对未完成的游戏情节憧憬和幻想，游戏玩家具有高度的自主创作权，而这种“自我决定”的力量是促使他们投身古风音乐传播的内在驱动力，这种个体以内在动机从事某一活动依自己的选择并以自我需求的态度监控自己的行为便是“自我决定理论”（Self-determination theory）的内涵。⑧

自我决定理论认为形塑自我动机需要满足三种基本心理需求：自主感（Autonomy）、胜任感（Competence）以及联系/归属感（Relatedness）。游戏玩家根据自己的认知和价值观自主创作歌曲，从而凸显玩家自主感，同时随着越来越多的人喜欢古风音乐，一些小型音乐团体逐渐形成，其中较为著名的有：“墨明棋妙”“流觞曲水”“千歌未央”等，这些音乐团体的形成赋予了游戲爱好者联系感和归属感，更加激起他们参与古风音乐传播的内在动机。如由著名音乐人小柯制作的网络游戏《剑侠世界》主题曲音乐充满武侠豪情，玩家的参与在歌曲创作中扮演重要角色，其歌词和最后的主题歌演唱人选都来源于游戏玩家，还有其他同人音乐的创作形式：如依曲填词、依词填曲、自创词曲，这些都促进了古风音乐的传播。

古风音乐在网络游戏这一媒介语境中表现出独有的传播特征。媒介的演进影响古风音乐的存在方式，古风音乐在网络游戏中也具有新的阐释方式。可以预见的是，进行有文化归属性的网络游戏古风音乐传播研究，将成为文化研究的新课题。

参考文献

①王爱苹：《找寻歌声中的“完整自我”——由古风音乐谈自觉民族文化意识的苏醒》，《安阳师范学院学报》，2014年，第3期，第142-145页。

②蒋河：《电子游戏音乐的传播研究》，《文化艺术研究》，2015年，第2期，第25-30页。

③张艳艳：《音乐审美心理视角下的电影音画组合方式》，《当代电影》，2013年，第1期，第182-184页。

④刘利刚：《谫论电影符号修辞的两个基本向度》，《北京电影学院学报》，2020年，第4期，第35-41页。

⑤陆正兰：《“跨媒介音乐”的符号修辞》，《华南师范大学学报：社会科学版》，2016年，第6期，第37-40页。

⑥王鑫华：《国产游戏音乐的“古典”风格特征及其影响》，《音乐传播》，2016年，第4期，第96-100页。

⑦张蒙：《从<诛仙2>看中国网络游戏原创音乐现状》，《艺术评论》，2010年，第10期，第33-35页。

⑧刘芳儒：《网络时代公益传播游戏化的生成逻辑》，《新闻界》，2019年，第11期，第89-98页。

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