研析中职学生古典音乐欣赏能力的培养

〔摘 要〕中职学生古典音乐欣赏能力的培养，应从培养学生对古典音乐的兴趣、普及音乐基础常识、发挥学生学习主动性、创造性地运用和表现音乐、培养民族古典音乐素养等方面下功夫，有效地提高学生的音乐欣赏能力。

〔关键词〕音乐欣赏；古典音乐；学生培养

音乐欣赏是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及其艺术美，从而培养审美能力，陶冶情操。因此，音乐欣赏也是提高音乐鉴赏能力和审美能力所不可缺少的一门重要学科。《李岚清音乐笔谈》中写道：“不管你学什么、做什么，音乐都有助于提高人的全面素质和修养，培养高尚情操，激发灵感，增强创意思维能力，对做好本职工作都有帮助；古典音乐能给人以美的享受，有助于提高人们的文化修养和精神文明的境界……”

中职学生正处于青少年时期，他们是未来中国的建设者。培养中职学生的音乐欣赏能力不仅有助于培养他们的高尚情操，提高他们的综合素养，更能培养他们的创意思维能力，并将这种能力运用到他们的学习、生活和以后的工作中，为全面建设中国特色社会主义现代化国家作出更大的贡献。

笔者在中职学校承担音乐欣赏课教学任务多年，刚开始接触这项教学工作时觉得困难重重，原因有以下几点：一是教材单一，只有两本书，没有相关的音频或视频材料，上课所需的教学资料都要自己去搜寻；二是音乐欣赏课主要的选材是古典音乐，而大部分学生对古典音乐没有兴趣，认为古典音乐很难听懂、很沉闷，他们更喜欢通俗音乐；三是中职学生的文化基础比较薄弱，大部分学生不会认谱，音乐知识的储备几乎为零，引导他们理解和欣赏古典音乐难度很大。

经过探索和实践，笔者在音乐欣赏的教学工作中得到了很多收获和感悟。就如何培养零音乐基础的中职学生的古典音乐欣赏能力而言，笔者认为教师应做好以下几方面工作：

培养学生的音乐欣赏能力，不仅需要老师自己要对古典音乐有浓厚的兴趣，具备较全面的音乐素养，更要做个有心人，在日常生活中处处收集古典音乐。为了上好音乐欣赏课，笔者广泛地阅读与各类古典音乐作品相关的资料文献，争取机会聆听国内外各大交响乐团的音乐会，观赏经典的歌剧、舞剧，参加小型室内乐演奏会，利用节假日到各音乐院校听大师课，不断学习，丰富自己的专业积累。此外，笔者还积极搜寻并收藏不同时期不同版本古典音乐的音频、视频材料，反复欣赏和比较，让自己对不同作曲家的作品有更全面和深入的了解。柏林爱乐交响乐团演奏的巴赫《勃兰登堡协奏曲》、2010大都会歌剧院版比才的歌剧《卡门》、波士顿交响乐团演奏的柏辽兹的《幻想交响曲》、2006圣彼得堡马林斯基剧院版柴可夫斯基的芭蕾舞剧《天鹅湖》等等世界一流交响乐团演出的经典版本都是笔者的珍藏。当笔者在课堂上与学生分享这些美妙绝伦的殿堂级古典音乐作品时，心中无比的满足和快乐。为了让学生对作品的时代背景和作者生平有更直观的了解，笔者还经常到图书馆、音像店甚至亲戚朋友家搜集相关的图片、海报以及电影、歌剧、舞剧的珍藏版的CD或VCD，以便在课堂上和学生们一起分享。笔者向学生们分享的电影《一曲难忘》和《翠堤春晓》分别介绍了肖邦和约翰·施特劳斯，也让学生们对两位音乐家及其作品产生了好奇和兴趣，对古典音乐也有了进一步的了解。

给学生一滴水，教师要有长流水。只有自己的知识储备和素材积累不断地增长更新，才能给学生源源不断地输出养分，和学生共同成长。

兴趣是最好的老师，培养学生音乐欣赏能力，要从学生感兴趣的话题入手，让他们更多地了解古典音乐并感受其魅力。

一是欣赏影视作品中的古典音乐。当了解了学生喜欢看的动画片、电影后，笔者就指导他们欣赏影视作品中有古典音乐配乐的片段，如：电影《十一罗汉》中，当十一个人完成自己的心愿后，站在喷水池边仰望星空时，配乐是德彪西的《月光》；电影《逃跑新娘》中的新娘穿着婚纱骑马逃跑时，配乐是莫扎特的《费加罗的婚礼》，欢快的节奏莫名地增添了影片的喜剧效果；在学生们童年时代最爱看的动画片《猫和老鼠》里，古典音乐无处不在。汤姆满世界追着杰瑞跑的画面，配乐是乔治·格什温的《蓝色狂想曲》。汤姆把杰瑞赶到冰天雪地里，自己躺在暖暖被窝里时，肖邦的《幻想即兴曲》缓缓传来……在学生感动不已或捧腹大笑时关掉音响，再将同样的画面重播一遍，学生瞬间体会到没有了音乐的画面好像失去了灵魂的躯壳，感情无法投入其中。通过比较，学生充分感受音乐在影视作品中酝酿气氛、带动情绪的重要作用。这些优秀的影视作品之所以那么令人难忘，打动一代又一代人的心，古典音乐功不可没。二是发现流行音乐中的古典音乐元素。学生普遍喜欢流行音乐，对古典音乐不感兴趣甚至排斥，但他们不知道，很多他们非常熟悉的流行歌曲，是由古典音乐改编而成的。为此，笔者鼓励学生上网查阅资料，让他们自己发现流行歌曲中的古典音乐，并在课堂上分享。学生兴致勃勃地介绍自己的新发现： S.H.E的歌《我不想长大》是改编自莫扎特的《第四十交响曲》，周杰伦的《琴伤》改编自柴可夫斯基的《六月船歌》和莫扎特的《土耳其进行曲》，杨丞琳的《庆祝》改编自埃尔加的《爱的礼赞》，周笔畅的歌《倒叙的时光》中的前奏和间奏用的是莫扎特《C大调钢琴小奏鸣曲》中的旋律，五月天的《快樂很伟大》改编自贝多芬的《欢乐颂》……原来，大家平时喜欢唱的那些歌都来自久远的时代，古典音乐其实一直都流行，而且永不过时。当学生们发现自己喜欢的歌手是弹奏着古典音乐长大的，自己唱的流行歌曲和古典音乐有着前世今生的密切联系时，他们对古典音乐就有了新的认识，产生了学习和探索古典音乐的兴趣。三是寻找日常生活中的古典音乐。笔者曾播放音乐让学生想象某个场景：当你静静坐在咖啡厅里享受午后的闲暇时光，或流连于某个博物馆中观赏着年代久远的艺术品时，耳边轻轻流淌的是《秋日私语》《童年的回忆》等古典乐曲；婚礼中穿着婚纱礼服的新人出场时，伴随着他们深情款款走向幸福的是门德尔松的《婚礼进行曲》；舞蹈专业的同学每天都要基训，练功房的日常除了挥汗如雨，还有伴奏老师弹奏的《小步舞曲》等节奏明快的古典乐曲在耳边环绕……通过观察和体验，学生们渐渐爱上古典音乐，因为这些动人的旋律陪伴其度过无数难忘的时光，留下了美好的回忆。

学习欣赏古典音乐，通常要谈到作品创作的时代、作者、创作背景、体裁、结构、主题、演奏的乐器等，这些内容对于音乐基础差的同学来说是盲区，只有掌握了相关的音乐基础知识，才能让他们听得懂，真正理解和欣赏音乐作品。因此，上好音乐欣赏入门课显得尤为重要。为此，笔者精心制作了课件，向学生介绍了古典音乐发展史的几个阶段及其重要的代表人物，举例让学生了解一些常见的体裁，如：交响曲、奏鸣曲、协奏曲、序曲、组曲、交响诗、歌剧、康塔塔等及其结构特点，学习常用的概念，如曲式、乐章、主题等。这些音乐常识单从字面来理解枯燥难懂，但有了多媒体课件的动漫效果和视频的生动演绎，学生学习起来更直观易懂。此外，笔者还专门安排了一节课，运用多媒体教学向学生介绍交响乐团的编制，让学生聆听不同乐器的演奏，包括弦乐组的小提琴、中提琴、大提琴等，木管组的长笛、单簧管等，铜管组的小号、长号、圆号等，打击乐组的三角铁、锣、鼓等，还有色彩乐器组的钢琴、管风琴等，让学生了解各种乐器名称、音色和发音原理，以及交响乐团乐器的组别和位置分布，学生对交响乐团有了初步的认识，从而对交响乐产生了进一步了解的兴趣。音乐知识的普及，为培养学生音乐欣赏能力打下了必要的基础。

引导学生欣赏古典音乐作品时，教师要根据作品的特点采用灵活多样的方法，引领学生感受音乐的魅力。比如贝多芬的《月光奏鸣曲》，第一乐章情感极为丰富，像是带着柔情、悲伤的吟诵，让人联想到波光粼粼的湖面，画面感很强。笔者尝试着以诗歌朗诵的形式引入情绪，再配合月夜下银光闪闪的水面视频，创设氛围，让学生仿佛身临其境，沉醉在音乐的美妙意境中。又如莫扎特《G大调弦乐小夜曲》，乐曲情绪活泼、抒情流畅，具有进行曲的风格，充满青春的活力。在完整欣赏了一遍后，开始分乐章赏析，第一乐章的呈示部主题欢畅热情，第二乐章的浪漫曲主题抒情浪漫，都脍炙人口，适合哼唱。于是笔者呈现了这两个乐章的部分乐谱，并和学生一起打着拍子视唱，心情非常的愉悦。第三乐章是复三部曲式的小步舞曲，笔者告诉大家小步舞曲速度缓慢、风格典雅，是当时流行于法国宫廷的三拍子舞曲，并播放了电影中宫廷舞会的片段，请学生带着“舞伴”上来踏着节拍模仿宫廷贵族的华尔兹，在欢快的气氛中，学生们充分感受到古典音乐带来的欢乐。再如威尔第的歌剧《茶花女》，改编自法国作家小仲马的同名小说，故事情节跌宕起伏，人物性格生动，音乐优美流畅。笔者以讲故事的方式引入，学生们被故事情节所吸引，为薇奥列塔的真挚爱情所感动，也为她受到社会不公正的对待而叹息。此时，笔者再带着他们走进歌剧《茶花女》的世界，让学生们带着投入的情感去欣赏这部伟大的歌剧，他们被优美深情的唱段、巧妙精彩的布局，以及将抒情风格、舞曲风格和交响风格糅合在一起的协调又统一的全剧音乐深深打动，赞叹不已。课后同学生纷纷找笔者要歌剧中的独唱和重唱歌曲的谱子，他们说：“这部歌剧很感人，里面的歌曲都很好听，想学！”实践证明：欣赏歌剧、音乐剧、标题音乐一类的古典音乐，先以故事情节导入，引起听者感情的共鸣，再进入音乐欣赏，能收到很好的效果。而像贝多芬、莫扎特等才华横溢、经历坎坷、富有人格魅力的作曲家，我会选择以作曲家的生平故事和成长经历为导入点，当学生对音乐家的生平有所了解并产生兴趣和好奇心，也就自然而然地想去倾听和了解他的作品，更好地感受音乐作品的魅力。

学生一旦对音乐欣赏课有了兴趣，就会在老师的指导下主动学习。每一节欣赏课的课前，笔者先让学生多渠道搜集跟作品有关的资料，如：作品的创作背景，作曲家的生平及代表作，跟作品有关的小故事、影视剧或纪念品，并带到课堂上进行交流。有一次欣赏《费加罗的婚礼》序曲，学生们分享了自己搜集的很多有趣的材料：有维也纳古典乐派作曲家代表人物；有莫扎特的生平故事、电影《莫扎特传》的片段，有《费加罗的婚礼》创作的时代背景和作曲家的境遇，有这部歌剧的内容介绍等。通过分享交流，学生们对作品产生了极大的兴趣，为更好地理解和欣赏作品作了重要的铺垫。

适当让学生自己选择和推荐音乐欣赏的内容，也是提高学生学习积极性和主动性的一种有效的做法。有一次下课和学生聊天，她说她很喜欢听勃拉姆斯的《摇篮曲》，因为小时候妈妈常常唱着这首歌哄她睡觉。笔者突发奇想：可以尝试一下让学生们自己选择想要欣赏的曲目。于是，笔者给学生们布置任务，让他们选择自己喜欢的古典音乐并推荐给大家，学生轮流上讲台推荐一首古典音乐，分享自己的欣赏感受和推荐的理由。有的学生推荐门德尔松的《婚礼进行曲》，他是在姐姐的婚礼上听到这首曲子的，“当姐姐披着洁白的婚纱和姐夫走进礼堂，这首曲子响起时，我热泪盈眶，这音乐特别神圣又浪漫！”有的学生推荐柴可夫斯基的芭蕾舞曲《天鹅湖》，她说：“我们舞蹈课上芭蕾基训，老师用这首曲子伴奏，很美很梦幻，我感觉自己就像一只天鹅在优雅地舞蹈着。”声乐专业的学生推荐舒伯特的《小夜曲》，他说：“有一天晚上在琴房练声，觉得有点热了，打开窗户，悦耳的歌声伴随着晚风一起传来，我的心被打动了。”学大提琴的学生推荐卡米尔·圣桑的《天鹅》，他说：“我正在练习这首曲子，旋律高雅优美，抒情婉转，推荐大家听马友友演奏的版本，还可以欣赏以此曲为背景音乐创作的芭蕾舞《天鹅之死》，绝美！”经过投票，学生们选出了他们最想要欣赏的作品，并协助推荐者找素材，制作课件，准备讲稿，在下一节的音乐欣赏课上由推荐者带领大家一起欣赏这部作品。由于是学生自己选择感兴趣的欣赏曲目，而且全程参与准备，所以大家的学习积极性很高，音乐欣赏能力和动手能力、合作能力都得到了提高，课堂氛围也非常的活跃，收到了很好的教学效果。这样的课堂模式很受学生欢迎。

老师还要引导鼓励学生多看书、看电影，欣赏不同类型的音乐会、歌剧、音乐剧、舞剧，观赏美术作品展等，这些既能提升自己的文化素养和审美情趣，也能提高音乐欣赏的能力。

中央音乐学院周海宏教授曾说过：“音乐是最自由的艺术，音乐的理解没有标准答案，它让人感受纯粹听觉的美。”笔者非常赞同他的观点。一千个读者眼中就有一千个哈姆雷特，因为年龄、阅历、兴趣爱好、个性特征等方面的不同，每一个人对事物的感受和理解也不尽相同，对音乐的体会更是如此。在欣赏音乐的过程中，要鼓励学生闭上眼睛聆听和感受音乐，大胆地说出自己对作品的理解。例如贝多芬的《命运交响曲》第一乐章，有的同学听到的是黑暗的降临，感受到一种压迫感，像是危险在逼近；有的同学听到的是勇气和力量，像是海浪翻卷着冲上沙滩，慢慢减弱消退，又再一次汹涌卷起更高的浪，铺天盖地永不言弃。理解虽不一样，甚至带有创造性，但大家都能感受到音乐的冲击和震撼。

每一个学期，笔者都会布置一个实践活动，让学生自选一部欣赏过的古典音乐作品进行视频配乐或表演。学生们充分发挥自己的创意：有位女生拍摄了一段视頻《校园之夜》，银色的月光铺洒在宁静的校园，三三两两的同学漫步在操场上，聊着天，嬉笑打闹着，坐在台阶上背谱的男生偶尔抬头打个招呼，又继续沉浸在音符的世界里……她选用海顿的《小夜曲》作为背景音乐，乐曲色彩明朗、节奏轻快、旋律动听，表现出校园生活无忧无虑的意境，令人神往；有的同学表演诗朗诵《我喜欢春天》，选用门德尔松《无词歌》中的抒情小品《春之歌》作为背景音乐，优美的旋律衬托出春天的美好，十分诗意；舞蹈专业的学生用贝多芬的《命运交响曲》创作了现代舞，充满力量和抗争精神的舞蹈演绎，充分表达了他们对这部交响曲的理解；钢琴专业的学生演奏了肖邦的一曲《#C小调幻想即兴曲》，浪漫优美的旋律表达了他对未来美好的憧憬和希望。学生们稚嫩的表现也许并不完美，但他们从心出发，创意地表达自己对古典音乐作品的欣赏和理解，每每带给笔者很大的惊喜……音乐欣赏课给学生插上了创造性的翅膀，带着他们遨游音乐殿堂，撒播真善美的种子。

在培养学生音乐欣赏能力的教学中，笔者一边实践一边探索。以上做法都收到了明显的成效，学生对古典音乐的兴趣越来越浓厚，音乐的欣赏能力逐渐提高，笔者对这门课程的教学也越来越得心应手了，这就是所谓的教学相长吧。

作者简介

吴铭戴，汕头文化艺术学校。

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