曲艺小品的创作与表演特点分析

黄涛（甘肃演艺集团敦煌艺术团）

基于对曲艺小品的研究、基于对曲艺小品的热爱，笔者从曲艺与小品的区别和联系起笔，对曲艺小品的创作与表演特点进行探析。

一、曲艺与小品

（一）区别

曲艺偏向于叙事，小品更偏向于戏剧方向。曲艺包含广泛，通俗来讲，包含表演性质的语言艺术，目的是叙事、表物、达情，体现日常生活的艺术均属于曲艺类目。就全国而言，曲艺类目达近百种，可以就艺术分类、种属关系加以区分。曲艺作为中华民族的传统艺术，是传统文化艺术中的重要一支，是浓墨重彩的一笔，且随着我国社会、国情的发展变化，曲艺作为中国传统文化艺术的一支而言，不仅对传统的经典曲目加以继承，而且在传统文化的基础上加以发展，守正创新，符合新时代中国特色社会主义价值观的要求。但曲艺无论内涵如何丰富，也不包括小品。正如朱亚南谈到的“无论怎么个分法，也都分不出一个小品来。因为小品姓‘戏’，不姓‘曲’”。曲艺和小品不甚相似，就两者的表演者状态而言，曲艺工作者的表演状态，时而进入某个角色，时而进入其他角色，归其根本，定是表演者的定位，也是曲艺表演的魅力所在。相比之下，小品工作者则有很大的不同，小品工作者一旦开始表演，进入角色，则不可轻易地跳脱、轻易地更改，而应该沿着某一角色定位表演下去，忌讳不忠于一角。

（二）联系

中华人民共和国成立后的国情催生了小品的创作与发展，但深耕已成经典的小品作品不难发现，小品作品对曲艺多加吸收，兼容并包。很多小品作品有着戏剧的韵味，具体来说，小品首先加以运用的是相声中的“包袱”，这不仅使得小品的喜剧内涵倍增，更使小品发展为人民大众喜闻乐见的文化，成为广大群众生活中不可或缺的一味调味品。喜剧小品沿用抖包袱的法子“三番四抖”，广泛运用于小品节目的情节、对话中。再有，所谓的抖包袱的传统，必须与人民大众的日常生活相契合，讲究契合生活实际来抖包袱，忌脱离生活实际纯粹地逗人乐。只有契合人民大众的生活，才能接近人民群众，为人民群众所理解，进而做到守艺为民。

二、曲艺小品的创作

（一）在创新中发展

艺术来源于生活，但艺术的升华、创作却需要创新。伴随着中国特色社会主义百年奋斗道路取得重大进展，第一个百年奋斗目标的完成，中国脱贫攻坚的斗争取得了重大胜利。在这样的积极发展的国情下，人民大众的生活水平日益提高，相应地，对于文艺作品的要求和可以接受、欣赏的文艺作品类型、题材、主题也更加多元，促使文艺界出现“百家争鸣、百花齐放”的局面。反过来也就要求文艺工作者不断地汲取生活的养分，在继承中发展，只有创新性发展才是确保文艺作品更好地服务人民大众。著名艺术家黄宏，在其名声大噪之时，没有选择躺平去享受这种荣誉，而是为创新自己的作品而担忧、为始终在观众面前展现全新的自己、全新的作品而忧思。

在曲艺小品的创作和表演过程中，随着观众朋友对文艺作品的认知、理解的加强，从有利的一方面来说，观众更能懂得文艺工作者的不易，更容易理解体会曲艺小品中的表演内容、表演内涵，更容易被曲艺小品的喜剧韵味所逗笑；但利弊相伴而生，也由于观众的理解，导致常常会存在演员的包袱还没抖，观众则已经猜到了下文，观众自己已经成了半个行家，这就要求曲艺小品的创新发展，不可局限于看点仅仅是哪位演员来演，哪个大腕参演，而应该着重的关注曲艺小品的演出内容本身，使观众可以看得进去、看得下去、看得高兴。追求观众下台的掌声更加热烈才是曲艺小品工作者的努力方向，广大人民大众也希望有更多的经典作品来调剂生活的苦，要将人民大众喜闻乐见的这一文艺形式发扬光大。

（二）吸引观众的注意力

通俗来讲，曲艺小品的一大看点，就是人民大众想要在曲艺小品的观赏过程中，获得乐趣。不论是诙谐一些的曲艺小品，还是正剧曲艺小品，均离不开、绕不开逗乐观众的使命和主题。归其根本，曲艺小品是一种娱乐性很强的文艺形式，曲艺小品若想对观众充满吸引力，那必须使观众要看得进去，看得下去。这就要求曲艺小品工作者谨记娱乐性为曲艺小品的题中应有之意。这就要求，曲艺小品工作者在曲艺小品的创作过程中，贴近生活、贴近人民大众，用人民大众喜闻乐见的文化来服务于人民大众，满足人民大众日益增长的文化要求和日益提高的文化品位。再有，就细节而言，曲艺小品的创作要注重通俗易懂，很多小品的剧本存在一个大问题，即单看剧本趣味横生，但是真正的表演过程中却显得无聊和拉垮，这是因为，这样的剧本只适合阅读、不适合表演。故要求曲艺小品工作者在创作过程中，要注意剧本的表演性，要精彩绝伦，要紧紧抓住观众的胃口，要注重从文学性的文本中汲取营养，而不是抛开趣味性只讲文艺性。

（三）转变创作观念

中国进入新时代，伴随着中国特色社会主义百年奋斗道路取得重大进展，第一个百年奋斗目标任务的完成，在这样的积极发展的国情下，人民大众的生活水平日益提高，相应地，对于文艺作品的要求和可以接受、欣赏的文艺作品类型、题材、主题也更加多元，促使文艺界出现“百家争鸣、百花齐放”的局面。这是一个剧本奇缺的时代，是一个创作拥抱挑战的时代，是一个众多题材都已运用过的时代。在这样的时代，创作面临着严峻的挑战。现如今，观念的冲突，传统与创新的冲突不可避免。之前看似有着绝对答案的问题，现在不置可否，已然不只有一个唯一的答案。很多事物、概念有了多元的含义、多样的回答。在之前，由于生活水平的限制，由于现实生活的限制，广大群众接受文艺作品，接受世界观、人生观、价值观洗礼的渠道较单薄，很多群众的世界观、人生观、价值观甚至是在曲艺小品中习得的，曲艺小品是广大群众生活中浓墨重彩的一笔；然而，在现在，在广大群众获取文艺作品渠道广阔的现在，广大群众的世界观、人生观、价值观已然成型，已经形成共识。广大群众已然有了自己既定的思维方式，有自己独特的理解视角。这也就使得曲艺小品的创作面临一个重大问题，曲艺小品的创作应该如何向观众展示其内涵？笔者认为，在传达某些观点的时候，可以适当地留白，不要轻易直接地去下定义，告诉观众什么好、什么不好、什么正确、什么错误，曲艺小品应该重创作，具体传达什么内涵，韵味，要给观众一些想象的空间，给观众思绪自由发挥的空间。

（四）转变创作思路

在曲艺小品的现实创作过程中，很多编剧在创作伊始，首先问自己的往往是“这样的剧情正确吗”“这样的剧情精彩吗”，这样的考虑造成了曲艺小品不纯粹的问题，很多编剧在创作的时候考虑得太多，甚至为了使剧情完美，而为各个人物形象、事物、事件交代好背景、线索等。但是，广大群众并不重视这些，广大观众只看重某个曲艺小品是否好看，况且，完全符合和遵循逻辑所创作的曲艺小品，广大群众的喜爱程度往往差强人意。故曲艺小品创作者要转变创作思路，明确，只有逗乐观众，只有观众爱看，才有机会去传达真正想表达的东西的思想。正如顾学军所说，曲艺小品工作者创作时要问自己的问题：这故事是否有趣？这故事是否有情？这故事是否有意？曲艺小品节目往往受时间限制，篇幅不宜过长，故要求短小精悍，要求曲艺小品工作者准确地把握广大观众朋友们的兴趣，保证曲艺小品的趣味性。曲艺小品往往表达某种感情，也正是因为其表达的感情要素，才使得新时代的观众依旧对古早的作品爱不释手，原因就是情感的共鸣。无论时代如何发展，对于感情的共鸣始终围绕着我们，曲艺小品工作者要注重创作过程中对情感的把握，正如李诞所言，喜剧的内核是悲剧，不论是哪种曲艺小品的呈现，若能做到悲喜具存，使观众笑中带泪地感悟情感，那可谓是一种成功；曲艺小品的表达一定是有意义的，切忌毫无意义。

（五）始终以人民为中心

任何文艺作品都要坚持以人民为中心，曲艺小品也不例外。曲艺小品工作者创作的过程中，要坚持以人民为中心的创作根基。艺术来源于生活不可更改。军旅剧作家王宏言，“生活和想象力是创作的源泉”。创作过程中，使广大群众从小品这个作品中看到生活才是精髓，这也是很多曲艺小品苍白无力、索然无趣的原因所在。只有贴近生活才是优秀作品创作的要义。这要求曲艺小品创作者自觉、主动地在人民群众的生活中汲取养分，顺应时代的要求，把握整体群众主体的兴趣点，弘扬中华优秀传统文化，践行中国特色社会主义道路，讲好中国故事，创作出无愧于人民的优秀曲艺小品作品，并能够为后代所继承、所奉为经典。举例来讲，在山西，曲艺小品的创作过程中，可以结合晋剧元素、晋商元素、煤炭元素、古建筑元素等山西特色文化元素，在留心发掘人民群众生活中的喜剧元素的基础上，结合山西特色文化元素，创造出山西风味的曲艺小品。引申来讲，创作者可以创作有地域特色的曲艺小品作品，也可以创作蕴含某一文化传统的曲艺小品，也可以是根植于某些英雄人物、历史事件的曲艺小品等。

言而总之，以人民为中心，为人民服务的创作根基不动摇，融合多种中国特色元素，多角度、多层次的创作，定能冲破新时代带给曲艺小品工作者的挑战，化挑战为动力，不断助力曲艺小品的创作工作。

二、曲艺小品的表演特点

（一）多元化

在曲艺小品的表演过程中，剧本的多元化决定了曲艺小品表演的多元化，曲艺小品表演者以剧本为核心进行表演，追求一种艺术。根据剧本提供的情景、主题、背景、人物等要素来发挥演员的能力，进行多元化的表演。具体来说，曲艺小品的剧本按照题材、体裁、样式、风格、流派等区分为多种类别，演员需要根据剧本的类别、风格来选择不同的表演艺术对曲艺小品的表演增添光彩。如，若按地域特色划分，东北小品、晋西北小品、京津地小品等所需的表演艺术不尽相同，首先在语言艺术上，方言的选用就显得格外重要，在具有地域特色的曲艺小品的表演中，恰当地穿插选用当地特色的方言会为整个曲艺小品的表演增色不少。这也是张树伟所提到的“表演艺术的二度创作受小品剧本的一度创作所决定”。

曲艺小品的表演独具特色，其中，表演要素多元决定了曲艺小品表演的多元化，曲艺小品的表演要素，不仅包括话剧表演要素、戏曲表演要素还包括曲艺表演要素。具体来讲包括台词、肢体动作、语言艺术、戏曲的“四功五法”、相声、快板、二人转等表演要素。举例来说，赵本山老师、宋丹丹老师的作品中，常常运用二人转的要素来作品增添光彩；张弛、蒋龙的作品，歌曲、舞蹈、相声、戏剧等元素都运用广泛；张树伟的作品，基于张老师对山东快书的学习，作品中常见快书的元素等。从以上简单的举例可知，曲艺小品表演者根据作品的特点融入不同的表演要素决定了曲艺小品表演的多元化。

（二）人物化

曲艺小品的突出表演特点之一即人物化，在曲艺小品的表演过程中，人物是整个表演的核心和灵魂。曲艺小品的表演始终围绕着人物进行展开，以塑造人物形象为重中之重，曲艺小品表演者基于剧本，基于表演要素的选择，在生活中发掘贴近人物形象的特征，从微小的各个方面来塑造人物形象，给广大观众带来眼前一亮但生活中又随处可见的感觉，既惊艳于曲艺小品表演者的表演，又回归到生活中身边的人物。如，蔡明老师、潘长江老师在春晚舞台上的作品中，所塑造的广场舞大妈形象和老实善良的大爷形象，贴近生活，贴近群众，但所表达的内涵却又高于生活；赵丽蓉老师所塑造的心直口快拆台的老太太形象，其经典台词“宫廷御夜酒，一百八一杯……其实就是二锅头配着那白开水”成为几代人的“接头暗号”，朗朗上口；赵本山老师、宋丹丹老师所塑造的白云黑土形象在一次一次的小崔访谈中深入人心。诸如此类的被成功塑造的人物形象被广大人民群众所深刻记忆，成为几代人的感情共识，记忆共识。

（三）戏剧化

曲艺小品基于其动作性、情境性、冲突性、语言性的特点呈现出戏剧化的表演特点。就动作来说，曲艺小品的动作性贯穿整个表演过程，在表演过程中，演员的外部动作、内部动作交织，通过各具特色的动作来传达人物特点，表现特定情境，动作与曲艺小品的表演融为一体相互交织。在曲艺小品的表演中，演员通过特定的语言如地域方言来表现冲突性的情境是曲艺小品表演的一大特色。

（四）精巧化

曲艺小品作为表演节目，受舞台时间限制，强调作品的精巧化。具体体现在作品的小而精，作品短小精悍，在特定的时间内，运用简练的语言、传神的动作来塑造人物形象，表达作品内涵。同时也要求创作者、表演者仔细斟酌事件的背景的交代，切忌为了追求逻辑合理而占用大量的时间去做铺垫，强调曲艺小品的精巧性，努力与广大观众形成感情共识，塑造有情、有意、有趣的优秀曲艺小品作品。

三、结语

本文浅谈了曲艺小品的创作与表演特点，但笔者的目的是通过对曲艺小品的创作与表演特点的探析，来为曲艺小品领域献出一点绵薄的力量。笔者认为曲艺小品作为新时代喜闻乐见的文艺形式，创作者和表演者不仅要追求喜剧效果，追求观众的欢笑，还应该注重作品的内涵，作品想要表达的深刻含义，如反映社会现实、歌颂党的伟大成就、展现社会潮流、歌颂伟人的贡献等。曲艺小品越来越受到社会各界人士的欢迎和喜爱，故对曲艺小品的创作和表演提出了新的要求，要追求创作者表演者自身境界的不断提升。曲艺小品作品所传达的世界观、人生观、价值观要符合新时代中国特色社会主义的要求，要充分发挥曲艺小品作品的文化导向作用。曲艺小品领军者要倡导且通过亲身实践助力曲艺小品发掘更深的意义，以人民大众为中心，不断创造出有情、有意、有趣、有深度的曲艺小品，为人民大众服务。至此，行文结束。