触键与踏板在钢琴演奏中对音色的影响

郭家兴（山东石油化工学院）

音乐是一种听觉艺术，人们在聆听音乐演奏时可以得到丰富的听觉体验及情感体验。而不同的乐器在演奏过程中都具有较为独特的音色，多种音色相互交叠，便可以营造出较为完整的音乐意境。钢琴作为一种十分独特的乐器，其音色以雍容华贵著称，在众多人心目中留下了极为深刻的印象。在实际演奏过程中，演奏者对触键及踏板的应用技术，会对最终演奏呈现出来的音色产生极大影响，因此演奏者需要认真思考触键及踏板在演奏中的应用技法，仔细分析触键和踏板对钢琴音色的整体影响。

一、钢琴演奏中音色的重要性

通常意义上讲，我们在聆听音乐演奏的过程中，音色指的便是声音当中存在的色彩。声音可以为人们带来多重的美感。人们在聆听音乐时，往往会基于声音在脑海中产生各类不同的想象。当人们的大脑为声音赋予了更多想象的色彩后，声音便可以作为一种情感传递的媒介，使人们在聆听到不同音色时，得到不同的情感体验。从这一角度上看，音色是演奏者通过不同乐器进行演奏时，所传递出来的不同的声音效果。而音色正是乐器演奏的灵魂，作为情感传递、情感共鸣的媒介，音色需要将所演奏作品的内涵，创作者及演奏者的心境传递出来，让观赏者产生不同的情感体验，并激起观赏者的情感共鸣。因此，在演奏者演奏过程中，对音色的掌控可以反映出演奏者的技术水平。

钢琴是一种极为重要的演奏乐器，也是极有魅力的演奏形式之一，在众多音乐演奏中，都发挥着尤为重要的作用。钢琴的独特音色可以传递出作者的情绪，也能够将乐章的美妙尽情呈现在听众面前。钢琴的音色是演奏者、作曲者及听众之间的情感沟通桥梁，演奏者通过个人的技艺，将创作者在写乐曲时的情绪及音乐中的内涵表达出来，加上演奏者个人对乐章的理解及演奏者当时的心境，演奏出绝妙的音色，随后将其呈现在听众面前。听众便可以通过对音色的聆听与理解，结合个人的生活经验及思想意识，感受音乐的内涵。在钢琴演奏的全过程中，组成乐曲及声音的主要内容便是音色。听众也可以通过音色来判断该段乐曲的核心情感。演奏者对音色的把控，正是演奏者演奏水平的重要表现，因此演奏者通过对音色的掌握，便能够体现出乐章节奏、情感的变化，为听众带来更具多样性的情感体验，升华音乐作品的主题，并表达出乐章的灵魂。通常，在钢琴演奏中较为常见的音色有温暖的、舒缓的、厚重的、激昂的、沉稳的等。在演奏过程中，演奏者也可以根据音色整体的层次感、递进感，展现出乐曲的独特魅力。听众可以跟随演奏者在乐曲中的情绪表达及技艺呈现，慢慢进入音乐的氛围之中，从而感受到乐章内的意境，因此在钢琴演奏中音色尤为重要。

除此之外，在整段的音乐演奏过程中，演奏者可以和听众共同步入音乐世界之中。此时，演奏者通过对音乐整体的节奏把控，在不同的时机通过不同技术，演奏出不同音色，便可以有效掌握乐曲整体的节奏，可以更好地传递音乐情绪，带给听众精彩的聆听盛宴。通过力量、节奏的变换，改变钢琴演奏的乐曲音色，使听众逐步进入以音乐交织的情感、情境之中，为听众传递情感、描述情感，使听众接受情感，并在欣赏之中产生全新的感悟，这便是一场精妙绝伦的音乐会中音色的重要意义。

二、钢琴演奏中触键及踏板的分类

（一）钢琴触键分类

钢琴常见触键包括指力触键、臂落触键、手力触键及全臂触键。指力触键是较为基础的钢琴触键方式，适用于击弦古钢琴或早期的拨弦古钢琴。此类触键技巧，要求演奏者将手腕及手臂的整体力量自然引入指尖，使力量从指尖发出，靠少量的前臂肌肉带动手指的力量完成触键。这种方式下，演奏者需要调动的肌肉数量较少。手力触键中，演奏者的手臂和手应平行于琴键，并处于琴键上方，通过手腕发力，快速完成触键。臂落触键需要演奏者借助手臂的力量，是一种充满力量感的演奏代表。全臂触键也是重量法弹奏的一种方式，演奏者需要将手臂、手腕、手掌、手指作为一个整体完成触键。

（二）钢琴踏板分类

钢琴踏板主要分为延长音踏板、弱音踏板及制音踏板这三种。制音踏板是在钢琴演奏中较为常见的踏板技术，在演奏者踩下踏板时，制音器便会离开琴弦，而踏板松开后，制音器将再次回到踏板之上，在这种循环踩踏的过程中，会产生不同的音色。延长音踏板在立式钢琴和三角钢琴中较为常见，也是中间踏板。在立式钢琴中，延长音踏板仅会起到降低音量的作用，而中间踏板在三角钢琴中应用，便可对某个单独音演奏完毕后，进行延长或和弦延长处理。弱音踏板是左踏板，在三角钢琴及立式钢琴中较为常见，可以减弱声音，使音色更柔和、美妙。

三、钢琴演奏中触键对音色的相关影响

演奏者在演奏过程中的触键技巧主要可以分为两种，分别为垂直触键和水平触键。在垂直触键时，演奏者通常会使用指端触键，主要包括击、弹、按、敲，而水平触键则以指腹完成触键。演奏者应将力量集中于指腹位置，再通过指腹将力量传达至琴键之上。水平触键分为柔与滑两种，通过手指在琴键上的接触面积和指尖不同关节的运动形式，搭配大小合适的力度，才能演奏出不同的音色，完成钢琴演奏。

（一）手指的灵活性

钢琴演奏以手部动作为主，在触键过程中要求演奏者的手指具备极高的灵活性。而演奏者手指的灵活性对音色的影响极大。在演奏过程中，常遇到各类快速音群，此时演奏者必须具备极高的灵活性，才能在快速流转的音符之中，精准地弹奏出音符。这需要演奏者具备极高的敏捷性，并始终保持指尖灵活、手脑协调。钢琴演奏中，手指的灵活性主要体现在下键、离键的速度中，要求演奏者的动作干脆且利落，能够极快速地完成单个音符的弹奏，这样才可以提高音色的稳定性，使钢琴音色更加明快、鲜亮。演奏者在日常训练时，应增加“高抬指训练”数量及训练时长，进一步提高手指整体的主动性和灵活性，确保在弹奏演奏时，手指与手腕之间不存在多余抖动，以免造成钢琴音色不连贯，影响乐曲整体表现力。手指的灵活性也是演奏者的基本功之一，在灵活的触键技巧加持下，才能演奏出更加美妙的音色，也能够充分体现出钢琴独特的音色变化及多样性的音色效果。

（二）手指的独立性

作为键盘乐器，钢琴的音色是通过琴锤敲击琴弦发出的，这也是钢琴独特的颗粒感音色最显著的特点。通常，在使用钢琴演奏非连奏音或跳音时，能充分体现出钢琴音色的颗粒性特点。此时，演奏者手指的独立性便会影响钢琴音色。演奏者必须要在长时间的训练下，找到最适合自己的触键方式、弹奏方式，方能有效控制演奏出来的音色效果。在此时，演奏者必须注意，每个人的身体条件不同，手型存在差异，其演奏模式势必要发生变化。提高手指之间的独立性，便能够大大提高指尖力量，以此便可以对钢琴音色做出调整，而这一点是任何一名钢琴演奏者都可以结合自身身体情况及手指条件进行改善与训练的。手指的独立性高，便可以避免手腕、手臂在弹奏时过于僵硬，能够提高钢琴音色的集中性、穿透性，使音色更加明亮，也能够大幅度提高音乐演奏的节奏感及弹奏速度。锻炼手指的独立性，是钢琴演奏中的基础技巧，初学者可以练习“快下放松”，在短时间内，迅速抬高手指并快速落下，缩短触键时间，便可以在极短的时间内，弹出清晰且明亮的音色。之后，需要立即放松，便可以完成手指的独立性训练。

（三）手指的稳定性、支撑性

演奏者在演奏钢琴过程中，一定要保证手指整体的稳定性及支撑性，方能确保可以完全按压钢琴琴键，发挥出音色的最佳效果。另外，在弹奏过程中，演奏者应杜绝手指上的多余动作，要求手部动作干净、利落，以简洁、明快的方式完成触键。同时，确保手指整体稳定，才能完成规范动作，保障钢琴的音色明亮、有力，达到预期效果。为了确保音色的连贯性，要求手指具有一定支撑力，避免因手指力度不足影响手腕力量或稳定性。另外，在日常训练和演奏过程中，应保持手指的动作平稳，不可过大，也不能无力。每弹奏一个音结束后，应及时放松，并快速将力量转移至下一个音的触键之上。若弹奏整体节奏较快的音时，则需放松整体的手指力量，在短时间内快速落键、松键、再落键，让力量自由地在手指间传输，方能完成连贯的音乐弹奏。演奏者可以根据乐曲的情况，将音符分为不同组别，每一组弹奏时，手指都应保持运动方向的一致性，这样才可以真正演奏出均匀、流畅的钢琴音色。若手指的稳定性和支撑性不足，则会严重影响触键技术，音色必将受损。

（四）腕臂运动情况

钢琴演奏过程中要求演奏者控制好腕臂的运动情况，以免影响演奏音色。钢琴演奏时，对音色影响最大的便是演奏者的触键技巧，而腕臂运动则会影响到整体触键效果。手腕作为手臂与手掌之间的连接桥梁，作用极大。演奏时，根据不同的曲风及触键要求，手腕的运动形式也有所差异。例如，部分乐曲演奏过程中，手腕应独立存在，而部分乐曲演奏时，则需要通过手臂和手腕的双向协调，才能发出准确音色。因此，演奏者的腕臂运动情况，也会对音色产生影响。但无论以何种方式演奏，演奏者都必须要确保在演奏全过程中，手腕始终处于平稳状态，万不可过于僵硬地使用手腕完成演奏。弹奏时，应以手腕上翻下压来完成弹奏，不能通过手腕的力量硬性弹奏。若演奏者不能掌握腕臂运动技巧，则会导致在演奏过程中音色过于死板。若通过手腕传递给手指的力量压迫手指完成触键，势必会影响钢琴音色的饱满性，导致整首乐曲的表现形式过于刻意、十分僵硬，失去了乐曲自身的弹性与舒适感。因此，在演奏时，演奏者需要将手腕固定在平稳的状态下，同时要求将手腕与手臂视为整体，并将手臂的力量传入手指间，通过手腕的上下翻压，灵活地完成触键。

（五）指掌运动情况

在演奏时，演奏者的指掌运动，也会影响钢琴演奏整体的音色。在演奏过程中，手掌是弹奏的主要力量支撑点，是保障钢琴演奏音色的关键因素。因此，在整个演奏过程中，演奏者的手指与掌间的整体结构必须要稳定且牢固，能够始终保持固定结构，方能在弹奏时传递恰到好处的力量。部分演奏者在弹奏一些较弱音色时，会出于对乐曲的掌握或触键技巧不足而懈怠指掌运动力量，手掌架构较为松懈或塌陷。此时，固然可以在一定程度上降低钢琴演奏的音量，但音色并不集中，也不具穿透性，十分模糊，损失了乐章整体的流畅度及完整性。在最初接触浪漫主义乐曲作品时，音乐整体应呈虚无缥缈、朦胧梦幻的感觉，此类以印象派为主的作品，在弹奏过程时，绝不能放松手掌力度。演奏者应在演奏全过程中，控制好指掌运动状态，把握指掌力度，撑起手掌架，才能够保障声音在弱音的情况下，依然具备极高的穿透性，能充分表达乐曲中的情感内核。合理的指掌运动，能避免钢琴演奏时音色较为浑浊、模糊不清的情况。在演奏时，手掌需要充当整个触键力量的主要支点，同时放松手掌结构与肩关节，在保障手掌架稳固的基础上，始终保持正确的手型，方能演奏出更加优秀的音色。

（六）身体协调性

在钢琴演奏过程中，对演奏者的身体协调性要求较高。演奏者必须具备极高的协调能力，能够统筹身体各部位的运动，才可按照乐章的要求完成演奏，呈现出钢琴的绝美音色。这要求演奏者在演奏过程中，处于较为自然放松的身心状态，但要保持发力，方能提高整体乐曲的流畅性，也会为听众带来更好的听觉体验，使钢琴曲整体的音色更加通顺。另外，演奏者在演奏过程中，必须要注意集中腰部力量，例如，较为浑厚厚重的音色必须要挺直身体，充分调动核心力量，方能达到触键力量，演奏出预想中的音色。

四、钢琴演奏中踏板对音色的相关影响

在演奏过程中，演奏者合理运用踏板，可以让音色以聚合或扩散形式体现出来，也可以加强音色之间的连接性，能够体现出不同乐曲、不同和弦之间的巧妙连接。而这类音色，单靠手指触键是无法完成的，必须要结合钢琴演奏中的踏板。因此，在实际演奏过程中，演奏者也需要了解踏板的应用方式。踏板以脚部动作为主，演奏者需要将脚部动作融入演奏之中，根据不同的乐曲所传达的情绪及感觉，适当调整踩踏动作、踩踏力度及脚在踏板上的位置，以呈现出不同的音色变化。

（一）节奏踏板

节奏踏板技巧在使用的过程中，演奏者需要在某一和弦、某一音色的演奏时，通过踏板来强调音色的丰满程度。通过手、脚同时弹奏的方法，突出乐曲整体的节奏感，在音色上增添不同的“厚度”，赋予声音多样性的色彩效果。在使用时，手与脚应同时运动并同时结束，通过踩踏，强调演奏过程中音色与节奏的连接效果，提高音色的复杂性。例如著名的《辉煌的大圆舞曲》，这一乐曲演奏时，演奏者需要充分掌握这首大圆舞曲的抒情性特征及幻想性特征。在第23～32 小节之间，每一小节的第一拍，都需要手、脚同时进行，在指尖触键的同时，也要踩下踏板，并保持一整小节。在下一小节开始之时，再重复上述动作，便能够形成第一拍的清晰低音，以此强调小节初始时的乐曲节奏，以营造出轻松、活泼、梦幻且抒情的华丽圆舞曲。

（二）切分踏板

切分踏板属于一类音后踏板，即在手部动作弹奏结束完毕后，再由脚下动作完成踏板踩踏，从而造就一种音色上的切分行为，能够连接乐曲中的和声与旋律部分，有效烘托乐曲整体的氛围，以提高乐曲的整体感染力。在使用切分踏板时，演奏者需要根据乐曲整体的氛围及意境确定情感表现方式，随后根据不同声部、不同和音的动态流动性特征，在和弦切换点应用切分踏板技巧，以便突出乐曲的主旋律及分旋律之间的关联性。

同时，确保各和弦及声部之间不存在突兀或违和感。以巧妙的和弦连接及踏板切分动作，完成音色、旋律的衔接，方能表现出较为完整的乐曲，以此营造出完美的音乐氛围。

（三）颤音踏板

踩音踏板在实际演奏过程中又称抖动踏板技巧，要求演奏者在短时间内连续不断地快速踩换踏板。通常作用于需要一系列的长音或紧急、连续、急促的音节演奏过程中。在抖动踏板技巧应用过程中，钢琴可以发出较为频繁的抖动或颤动音效，能够为作品带来别样的特色。该技巧应用时，要求演奏者灵活调整脚部肌肉及腿部肌肉，通过快速的踏板踩换，达到预期的音色效果。在实际演奏过程中，若演奏者在每次踩换踏板时，不能完全使用踏板或踩换踏板的动作力度不足，则会导致钢琴表达出来的音色不连贯、不流畅，不同声音之间缺乏润滑性，钢琴曲衔接不畅，音色较为干涩。而若踩换踏板的力度过猛，又容易导致音与音之间的延长效果不受控制，声部之间较为混乱，转音不清晰，最终形成十分不和谐的音色效果。

五、结束语

在整场钢琴演奏中，钢琴最终呈现的音色是音乐表达的核心要素，也与演奏者的技巧息息相关。在整体演奏过程中，音色受多方因素影响，而触键及踏板的应用方式及演奏者的技术对音色的影响较为关键，会直接影响最终音乐作品的呈现效果。因此，演奏者必须要对触键与踏板进行深入分析，研究演奏中的钢琴触键及踏板的技术，以提高整体演奏水平。