动画电影中的美学表现研究

闫郡虎（武汉设计工程学院）

近年来，我国经济发展势头迅猛，切实推动了电影、文化等事业发展。得益于文化事业的繁荣发展以及专业人才的集中培养，我国动画电影行业取得了长足发展，创作出大量经典动画作品，为提升我国动画在国际动画领域的地位作出了卓越贡献。一直以来，动画电影深受美学影响，各种美学理念对动画电影的艺术表达形式、故事情节安排等产生了深刻且深远的影响。所以，有必要探讨美学在动画电影中的具体表现，基于此提出促进美学应用于动画电影的建议，推动中国动画电影实现新的突破与发展，同时也促进中国传统美学理念、优秀传统文化以动画电影为媒介得到进一步传播。

一、关于动画电影及美学的基本论述

（一）动画电影的含义

作为电影的一种主要表达形式，动画电影是指以动态绘画艺术形式制作的电影作品，是绘画创作与影像技术融合而成的产物。无论是日本流行的二维电影，还是美国比较流行的三维动画电影以及中国比较流行的水墨电影，它们都蕴含着特定的思想及内涵，尤其是令人青睐的经典作品，不仅人物刻画细腻，故事情节曲折饱满，并且均蕴含了特定的主题，渗透着大量的美学元素。创作者通过对各类美学元素的运用，营造出宜人的风景，动人的故事以及极富特点的人物形象，从而创作出令人印象深刻的经典作品，实现对人的情操的陶冶、心灵的净化以及境界的提升，由此达到传播文化、治愈心灵等效果。

（二）美学的含义

美学是一个非常抽象且宽泛的概念，直到现在，学术界尚未对其含义达成统一共识，其中，有学者认为，美学是以人对现实审美关系的感知为切入点，将艺术作为感知、审视及分析对象，探讨美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识、美感经验以及美的创造、发展及其规律的科学。有学者指出，应从美的本质、审美价值、美的元素等多方面入手认识和研究美学，以期在揭示美的本质的同时，明确被研究对象的审美价值，探讨美的构成元素，从而实现对美学表现的客观论述。也有学者指出，美学顾名思义是指以发现美、感知美、领悟美、创造美为主的科学，要结合艺术对象的特点，从艺术表达手法的运用、意境的营造、形象的刻画等多方面入手探讨美学。还有学者在对中国绘画作品进行鉴赏分析时指出，要着重从“气韵生动”出发探讨绘画作品中的美学元素，探讨作品中色彩的运用、笔法的承接、形象的刻画以及意境的构建，在此基础上分析其美学价值。基于以上论述获得的启示是：在对动画电影中的美学表现进行分析时，可着重从色彩的运用、笔法的承接、形象的刻画以及意境的构建等方面入手分析美学元素的构成及美学表现，与此同时，还需要结合动画电影的特点，从人物形象的勾勒、自然风景的刻画、故事细节的描述、主题的阐明、题材的选择、情感的迸发等多角度出发论述美学表现。

二、动画电影的美学表现特征分析

（一）动画电影中温情绚丽的画面之美

对于经典动画电影来讲，温情绚丽的画面是必不可少的。画面是否吸引人直接影响到观众的视觉体验，继而影响观众对整部影片的评价。纵观近年来推出的一系列动画电影，它们都非常注重营造视觉效果，强调以丰富的表现形式、逼真的场景构建震撼人心、直击心灵的场景，激发观众的情感共鸣。

以《新神榜：哪吒重生》为例进行说明，这部动画电影凭借着超燃的特效给观众带来了刺激且惊艳的视觉感受。有专业人士表示，该部影片在人物造型、场景呈献、视觉冲击力与想象力上，称得上是国内动漫大片的扛鼎之作。还有人表示，该部动画影片从美学风格上来讲可以称得上是“东方朋克”，令人目眩神迷。

另外，我国近年来推出的《新神榜：杨戬》也凭借着极具震撼性的视觉效果赢得了一众好评。该片采用了“混搭”的视觉效果，影片中出现的蓬莱、方壶和瀛洲三个仙岛既有相当多具有中国元素的装饰，又有不少的科幻元素，由此营造出的奇观可以称为视觉盛宴。其实，动画影片的画面之美并非只局限于令人振奋、令人激动的大场景，贴合现实的“生活场景”也能够凭借着丰富的细节、真情实感的流露赢得人们的喜爱。宫崎骏先生创作的《龙猫》就是一个典型。这部作品并没有起伏跌宕的情节，也没有刺激炫酷的视觉效果，而是一幅幅、一帧帧令人熟悉的生活场景。清新的色彩搭配、舒适的构图比例、充满感情的对话向人们描述了小梅一家人在其妈妈生病住院后发生的种种故事，温馨的画面、舒缓的节奏、明亮的色彩营造了一种容易引发观众共鸣的画面，这怎能不算是画面美呢？

（二）动画电影中直击心灵的视听之美

随着社会经济的不断发展，人类的审美能力明显提升，对动画电影等艺术作品的视听呈现效果提出了更高的要求，而这就使得近年来制作的动画电影更加注重视听呈现效果，以此来向人们宣扬与社会发展、时代趋势相适应的主流价值观，由此起到育人之效。换言之，动画电影通过直击心灵的视听之美引发观众的情感共鸣，使观众在观看影片、理解故事、感悟主题的过程中接受美育、人文教育，从而引导观众形成正确积极的价值理念。

以2016 年发行的《大鱼海棠》为例进行说明，这部动画影片主要讲述了掌管海棠花生长的少女椿，为报恩而努力复活人类男孩“鲲”的灵魂，成长为比鲸更巨大的鱼并回归大海，但这一过程却不断地违背“神”的世界规律而引发种种灾难且彼此纠缠的命运斗争故事。《大鱼海棠》的故事并不能称为新颖，在中国诸多神话故事中都可以找到该故事的影子，而此部作品之所以赢得观众的喜爱，主要在于其唯美的画面、醇厚的声线以及令人沉醉的音乐。动画角色的配音与海天一色雄浑壮阔的涛天画面融为一体，使电影更显厚重大气。无论是星空下土楼在静谧的夜中安睡，还是海棠树冲出水面开出绚烂的花，抑或只是鲲带着椿在天空中翱翔嬉戏，都唯美到极致。但是单纯的画面美不足以打动观众，最打动观众的是画面中融入了各种中国元素，融入了中华优秀的传统文化及传统民俗，纵然是在观众难以察觉的诸多细节也非常讲究，融入了各式各样的中国元素，比如无处不在的“红”（象征中国的吉祥颜色）、抬轿子的猫（黑色）、湫下雨时穿在身上的蓑笠等，甚至设计了灵婆打麻将牌的情节，中国文化元素的运用令人赞叹。

除此之外，《大鱼海棠》的主题曲《大鱼》进一步推动了动画影片的传播热潮，很多人被《大鱼》的旋律、营造的意境所折服。《大鱼》吟唱出了主角椿、鲲、湫之间复杂的感情和纠缠在一起的命运。周深空灵而细腻的嗓音更是烘托了电影善良、责任、守护的意境，令人听后余音绕梁、三日而不绝。可以说，《大鱼海棠》凭借着美好的画面、相得益彰的配音以及动听的音乐营造了令人震撼的视听美，继而赢得了观众的青睐。

（三）动画电影中文化底蕴深厚的题材之美

源远流长的中华文明缔造了各种各样的神话故事，创作了一个个情节细腻、情感真挚且具有教育意义的民间故事。我国很多动画电影的题材源于传统文化，它们不仅为人们消遣娱乐、拓展视野提供了重要支持，也为传统文化在新时代进行传承与弘扬提供了重要路径，同时成为打造民族文化的重要载体。在一部动画电影中，题材是否新颖、立意是否健康且符合主流价值观直接关系到作品的质量，继而对作品的后期播放、呈现效果产生深刻影响。一般来讲，高质量的动画电影都具有新颖的、健康的、积极的立意，并且多在传统文化中选取题材。比如，以大家耳熟能详的神话故事、民间故事、英雄事迹等为题材创作动画电影，引导观众在观赏动画的过程中净化心灵、陶冶情操，形成正确积极的价值观，并逐步养成健全人格。

以《哪吒闹海》为例进行说明，这是中华人民共和国成立之后创作的第一部国产大型彩色宽银幕动画长片，该动画作品取材于大家耳熟能详的《西游记》文学作品中的神话故事“哪吒闹海”。该影片凭借着生动的故事、色彩的合理搭配、淡雅的风格以及流畅的打戏效果受到业内一致好评，也赢得广大观众的喜爱。在此之后，我国相继创作出多部以“哪吒”为题材的动画电影，比如《新神榜：哪吒重生》 《新神榜：杨戬》等。透过电影，人们看到了一个扎着冲天髻、脚踩风火轮的人物形象，感受到了一个英勇果敢、不畏艰难险阻的英雄形象。另外，近年新出的《哪吒之魔童降世》更是令人感到惊喜，这部动画电影无论是视觉效果还是故事安排以及人物形象刻画，都做得非常成功。在这部影片中，敖丙作为配角也表现得非常出色，他与哪吒在一场意外中相遇、相知、相识，他们因为相同的遭遇、相同的心境而成为无话不谈的知己，但是纷繁复杂的家族关系也令两人成为争斗的敌人。最终在哪吒的影响下，勇敢地抉择，积极地主宰个人命运，摒弃家族恩怨情仇，与哪吒携手共抗天劫。在传统认知中，敖丙是一个“纨绔子弟”的形象，不仅毫无作为，并且仰仗着家族傲人的身份作威作福，因闹海一事与哪吒势不两立。而《哪吒之魔童降世》则打破常规，标新立异，对“敖丙”的形象进行创新加工，对敖丙与哪吒之间的故事也进行了创编，由此来向人们展现中华儿女不畏强权、勇敢抗争的精神，有利于观众保持积极乐观的态度。特别是影片中哪吒的经典语句“我命由我不由天”，更是激励和鼓舞了更多观众。这种对传统神话故事进行的改编创新不仅缔造了新的剧情，还打破了传统俗套，以现代普世价值为标榜赋予了人物新的活力、新的生命，创造了与现代社会主义核心价值观相一致的题材之美，有利于传统文化以动画作品为媒介进行传承与弘扬。

动画电影既取材于经典的神话故事，也取材于日常生活，通过生活题材之类的影片向人们传递欢声笑语、传递温情、传递普世价值观。其中，“熊出没”系列电影就是生活题材影片的代表，基于《熊出没》动画作品创作的一系列“熊出没”大电影主要讲述了光头强与熊大、熊二团结一致，共同打击坏人、共同解决难题的故事。

一方面为观众带来了良好的视觉感受以及温情体验，也在诙谐幽默中教育人们要与人为善，不可做任何坏事，并且要勇敢地与坏人抗争，让正义普照大地，由此起到了美育的效果。由于此类动画影片面向的人群主要是儿童，他们生活阅历少、知识累积少而难以理解复杂的故事情节，所以，会以通俗易懂的语言以及温情的画面展示正能量文化，并将其巧妙合理地融入剧情之中，不再单纯地以说教的形式发挥教育价值，而是通过温情的画面、幽默的故事、细腻的情节、直白的对话引导小观众们形成正确积极的价值观，将影片的美育教育价值展现得淋漓尽致。

（四）动画电影中寄托情感的意境之美

我国创作的动画影片多取材于中国神话故事或者真实发生的历史事件，带有强烈的传统文化气息以及浓郁的历史厚重感，有的动画在设计和创作中，借鉴并应用了众多传统美术元素。比如水墨画的创作技法、平影戏的制作流程等，比较强调画面的呈现效果。同时，也非常注重作品中角色的鲜明性和灵动性，讲究打造具有神韵美的场景画面，从而在达到某种思想境界的同时促进中华传统文化以动画作品为媒介进行传播与弘扬。

以《山水情》为例进行说明，这是一部受到业内人士高度评价的无对白动画片，非常强调凸显画面的神韵，通过写意的形式刻画人物性格、描述故事情节。不过，这部水墨动画化并非剧情片范畴，究其原因，该部动画片不侧重于叙事，故事情节比较少，剧情也不像其他影片那般一波三折、丰富生动，它主要通过对画面的精心刻画让人们体会到其蕴含的深意以及独特的意境美。该部影片以黑白水墨色为主要基调，会通过颜色渐变等形式反映情节的发展，画面多为浓墨淡彩的形式。为避免画面单调，设计者在人物的腰带部分描有一丝丝红色、在垂柳上赋予片片青色、在小鸟身上点缀点点黄色等有别于黑白水墨的颜色，丰富的色彩组合，提高了画面生动性和感染力，有助于观众被细腻生动的画面所吸引，被其蕴含的独特意境美所熏陶。又如，动画电影《白蛇·缘起》在画面的塑造以及剧情设定方面都运用了大量水墨画的技巧来塑造富有情感的意境。如在山水环境的塑造方面，失忆后的小白与许宣一起在湖面上泛舟以及在片尾衔接《白蛇传》剧情的西湖烟雨场景，都运用了青色、白色进行画面渲染。水墨丹青的氛围十分厚重，充分将传统古典山水画的意境融入电影之中。同时，该影片还做出了将水墨元素融入动画特效之中的创新，以推动情节发展。在影片开头之处，小白苦苦修炼，但无法突破关口，在混沌之中被神秘力量所击倒，坠落后惊醒。这一剧情的画面运用了大量水墨技法，将小白坠落过程通过墨滴如水坠落般表现，周围尘烟飘起。小白黑发身穿白衣，犹如画中之人。在混沌之中击倒小白的神秘力量变幻成了无数枝丫与符咒，在画面之中凝聚、潇洒。这一段落可谓是运用水墨技法营造意境的经典片段。另外，影片中还运用了大量古诗词中意境的表现方法。如小白对自己身份充分怀疑时，小白与许宣在水中的倒影变得模糊，有一种“镜花水月”的意蕴之感，随之一片枫叶掉落水中，更是将话外之音、欲言又止的情感意境推向顶峰。在片尾小白与许宣在西湖相遇，结尾定格在小白的回眸，让观众能够在回味剧情的同时产生无限的遐想，这种留白的手法不仅可以运用在视觉传达之中，也可以运用在剧情之中，获得更加理想的效果。

三、动画电影中的美学表达困境

随着国民审美能力的提升，动画影片越来越注重融入美学理念，彰显美学特征，但是受各方面因素的影响，有些制作人在融入美学理念时还存在一些问题，主要表现为下述三个方面。

第一，对美学的表达存在误区。我国一些动画影片制作人在表达美学理念及特征时存在着直接照搬美学元素、文化元素的情况，未结合剧情、人物形象进行针对性处理，导致美学元素的融入较为突兀，难以获得事半功倍的美学表达效果，同时也影响了影片视觉呈现效果。

第二，缺乏对美学表达的创新。一些影片制作人在运用美学理念和美学元素时，直接沿用其他影片的运用模式，未随着国民审美需求的增加以及审美能力的提升创新和变革美学元素，忽略了对美学元素的灵活运用，导致美学特征、表现形式单一。

第三，技术能力有限。虽然近年来我国动画影片制作水平明显提升，但是相较于日本、美国等动漫行业发达的国家，在影片制作方面依旧存在诸多不足，特别是动画技术方面，存在着技术单一落后的情况，未加强对现代制作技术的学习和运用，造成动画制作成效不尽如人意。

四、动画电影中强化美学表现的建议

为促进动画电影中进一步强化美学表现，我国动画影片制作者不仅需要加强对传统文化的学习，还要增强美学表现意识，同时要加强对动画制作技术的系统学习，促进专业制作能力不断提升。

第一，创作者加强对传统文化的学习。动画创作者若想在影片中灵活巧妙地融入美学理念，运用美学元素，那么就需要加强对传统美学文化知识的学习，了解其内涵和深意，保证美学元素运用的正确性。

第二，创作者增强美学表现意识。动画影片的画面呈现效果及其营造的意境均与创作者的审美能力、美学表现意识具有较强关联。

在创作动画作品时，创作人应随着时代发展加强对美学知识的学习，不断提高审美情趣，增强审美意识，以此使得美学元素的编排与布局更美观、更合理。

第三，创作者提升技术制作水平。动画影片创作者要加强对先进技术的学习，娴熟掌握动画制作技术，拉近中国动画制作与世界动画制作强国的距离，使得中国动画制作质量不断提升。

五、结语

综上所述，美学元素为动画影片制作提供了新的思路和新的方法。在新时代发展环境下，我国动画影片要善于运用美学元素，营造画面之美、意境之美、视听之美，带给观众良好的视听体验，使观众在富有哲理的故事情节中、震撼的视听场面中陶冶情操、净化心灵，塑造正确价值理念，从而实现动画影片的育人价值。