交响乐队中长笛的作用与地位研究

2022-03-07俞林福建歌舞剧院交响乐团

艺术品鉴 2022年36期

关键词：音域长笛低音

俞林（福建歌舞剧院交响乐团）

长笛是最具灵活的木管类乐器，可以吹出三个八度的音阶，可以演奏各种类型的乐曲，例如经过句、音阶、琶音等；模仿打击乐，尤其善于演奏急促的断声。

尽管大多数笛子是金属制的，但是它在管弦乐团中属于木管乐器。

音色柔美、圆润、优雅，因此被用来描绘大自然。起初的长笛并没有得到大众的认可和使用，随着演奏家、改良家的使用与推广，后来多用于军乐队，经过不断演变，最终为交响乐团所吸纳与使用。

长笛在乐队中的广泛运用，与它自身独特的音乐语言有直接关系，具有音域广、演奏法多、表现力强等特点，可以很好地与乐器进行配合交流，在独奏与协奏的两个方面，长笛在交响乐队中都可以完美胜任。

一、长笛及其演奏技巧

（一）长笛的简介

长笛身由木头或金属制成，长度62厘米。塞子与管子末端相隔5 厘米左右。为了方便携带和调音，长笛尾部是敞开的，包括2 至3 节的插头。长笛是一根直径1.9 厘米的圆筒形，从与长笛的连接点开始，到管口的直径逐渐缩小到1.71厘米。距瓶口1.7 厘米处，采用圆形吹口，用吹孔罩覆盖，形成相同的卵形开口，其连接吹口，使得罩面与孔壁成一个尖锐的角度，空气就会撞击到这个棱边，从而产生出刺状的声音。在管内有几个按键，用手指来打开或关闭音键，改变管子的长短，从而生成各种音调。长笛音域广阔，音质色彩绚丽，表现形式多样，是作曲家偏爱的乐器。到了海顿年代，长笛基本确立了交响乐中的位置，直至改良家作曲家波姆按键装置的发明，使音质越来越丰富，越来越柔和，越来越明亮，音域也越来越广，长笛完成了定型。

（二）长笛的演奏技巧

1.正确的演奏口型

长笛的基本吹奏口型应是念“yu”的嘴型，随后上下均匀地挤压在一起。嘴角要放松，不要过于紧张，稍作控制即可。注意嘴唇的出气孔位置，两侧轻轻地对压在一起，使嘴唇的内唇部分相互放松然后挤压，使其向外稍稍溢出即可。正确的长笛吹奏方法是将笛孔放置平衡位置，气流以适当角度均匀地吹入笛孔内，通过空气柱充分摩擦，使音色干脆、干净、柔和。

由于笛孔要保持在平衡的位置，所以在长笛的演奏过程中务必要平视，将头抬得过高或者将头压得过低都会改变气流的角度。在吹奏的过程中，两个嘴片中间的出气孔应呈椭圆型，直径大约是5 毫米左右。当吹奏低音区时，出气孔的直径可略大一些，因为低音需要的气息量较大，出气孔的两侧应稍作控制。相反当吹奏高音时，出气孔不宜过大，使气息保持集中，吹奏时要有聚集在一个点上的感觉。

2.正确的呼吸方法

长笛能够演奏出悦耳动听的音色与呼吸有着密不可分的关系，所以掌握一个正确的呼吸方法在长笛的演奏中是至关重要的。想要正确呼吸，必不可少的是腹式呼吸。腹式呼吸是乐器演奏中一种重要的呼吸方式。当你演奏长笛时，必须学会正确的腹式呼吸。

掌握腹式呼吸相比普通的呼吸（胸式呼吸）有以下好处：

一是能适当地吸气。

二是更能坚持。

三是音程、节奏会变得更加稳定。

正确的呼吸方法可以提高乐曲演奏的完整性，更能美化长笛的音色，提升演奏的多样性，并且能够轻松合理的控制力度强弱对比，是长笛吹奏中十分重要的方法。

3.颤音的灵活运用

在长笛的演奏中，颤声的运用也十分关键的技巧，这种弹奏方式多用于抒发与宣泄音乐、乐曲之间的创作情绪，弹奏时能增加音乐的丰富的感染性。

有多种类型的震声，第一种是高频次的震声，它的颤动幅度很小，听起来像是小抖音。

第二种颤音恰恰与第一种相反，这种颤音幅度过大，但频率较慢。

第三种颤音应该是演奏出来最美观的一种，它是一个非常柔和并且富有丰富感染力的颤音，也是被很多作曲家和演奏家追捧的一种。

另外长笛的音域十分宽广，而且音色很高，属于一件高音乐器，它的演奏技巧有很多，灵活多变，音色干净温和，即能演奏出明亮而欢快的旋律，又能演奏忧郁缓慢的旋律，可以说它是木管乐器组中演奏最为灵活的一种，是现代器乐的发展中一件艺术价值极高的乐器。

（三）长笛的音色

众所周知，长笛的音色十分柔美干净，音域分为高中低三种：高中音区的音质清晰，被影评人比喻为黎明初升的曙光，令人动容；而低音区的声音，则是婉转柔美，宛若皎洁的月华。此外，长笛的表演手法绚烂多变，善于用来歌唱，经常作为管弦乐团的主要曲目，是一种非常有意义的独奏。长笛除了音色很有特点外，音域也相当宽广，同时在不同的音域中也将展现出不同的音色特征。b 为长笛的极端低音区；低音区c1～g1 音色深沉，在吹奏这一范围内的音时，气息需要缓缓吹出，如若用力过猛将吹不出音响，所以使用中强以下的力度最为合适，在低音部分，大的声音稍有忧郁，而小的声音却比较温和，在管弦乐团中也是如此；中音区在g1～g2 之间，声音柔和悦耳，沁人心脾，发音也相对稳定，是长笛最美的音域；高音区的音域范围是g2～g3，该音区音色清晰明亮，音色十分饱满，在乐队中常以这一音区作为主旋律进行独奏；超高音区的音域范围是g3～c4，音色尖锐刺激，穿透力极强，同时#c4～e4为极端高音区，这两组音区在音乐中很少使用。

与其他木质管类乐器相比，长笛的声音强度较低，声音也没有其他木质管类的浑厚，所以长笛无法模拟出人类的声音。但正是因为这种特性，它经常被用来描绘大自然，比如田野、森林、湖畔、春天、小鸟、回音，都有自己的特殊之处。长笛的声音柔和而清晰，音域广阔，善于用来技巧性的演奏，手法绚烂多变。长笛通常作为管弦乐团的主旋律，是一种重要的独奏工具。长笛发出了柔和而清澈的乐声，人们认为这是一片蔚蓝的天空。

但是，这首歌同时也展现了一种情感上的不同，那优美的旋律让人想起了远方的故乡。当你演奏一首悲伤的歌曲时，更是让你感觉到一种淡淡的哀愁。

二、长笛的历史演变及我国长笛发展

（一）长笛的历史演变及在音乐史上的杰出发展

17世纪下半叶开始，长笛的前身——横笛在乐器演奏中的地位日益提高，逐渐被大众接受，更是受到长笛作曲家们充分的使用。在横笛的发展，与作曲家的不断改革创新是分不开的，著名的作曲家吕利用管乐器替代小提琴，由此丰富了管乐器。由此开始横笛逐渐登上了各大舞台，并且备受大众青睐。随后出现了德国长笛家约翰·约阿希姆·匡茨，他是十八世纪最有名望的音乐会演奏家之一，同时又是知识渊博的音乐家、作曲家和教育家。在巴洛克时期，有一位著名的作曲家名叫斯卡拉蒂，他原来并不喜欢木管乐器，尤其是长笛这个不适合独奏的乐器。然而，当他在那不勒斯听了克万茨的演奏后就完全改变了看法，甚至为长笛创作了许多首协奏曲，成为首次为长笛这种乐器谱写独奏曲的作曲家。克万茨写了《横笛教学和演奏经验》《横笛的两个谱号的指法》等著作，还创作了约300 首为一支或两支长笛而写的协奏曲、6 首长笛与低音部的奏鸣曲、约200 首有长笛的室内乐重奏曲。他还改进了长笛的构造，首先制成了长笛塞的调节螺丝。他的这一贡献在长笛的发展史上可以说是一次里程碑式超越，为长笛走入正轨的发展奠定了基础。有“维也纳三杰”之称的海顿、莫扎特、贝多芬对长笛的应用在其作品之中引起了极大的轰动，三大音乐家把古典艺术的巅峰演绎到了极致，也把交响乐带入了一个黄金时代。在他们的交响乐作品中，长笛的加入更是增加了交响乐作品的音乐内涵，同时也推动了长笛在这一时期的发展，并为之后长笛的发展奠定了良好的基础。

（二）我国长笛艺术的发展历程介绍

20 世纪中期，李学全先生在莫斯科和德国深造归来，成为一名长笛大师，1985 年，北京长笛协会在李学全的大力支持下成立，并首次组织了全国长笛大赛。中国管弦乐队的首席长笛手韩国良，就是本界比赛中的佼佼者，其毕生致力于交响乐和长笛的音乐教学，为我们国家的长笛学发展做出了积极的贡献。朱同德于1960 年赴列宁格勒艺术学校进修，于1984 年编辑、出版了《长笛考级教程》，进一步完善了长笛教学系统。

长笛在我国的发展初期，受到苏联和东欧等国家的影响，但也有很大的差异。随着我国改革开放和人民生活水平的提高，人民对物质文化的要求也越来越高。与长笛音乐有关的表演比赛和学术交流也随着时间的推移而增加。20 世纪上海音乐学院何声奇教授对台两岸首次公开交流，邀请国际大师高威、帕胡德等众多长笛演奏家举行公开课及音乐会系列活动，给中国长笛界带来极大的震撼和无比深远的影响。在2021 年，我国的长笛协会将成立，它涵盖了儿童、少年、青年等群体，使得长笛大赛更具规范性，促进了长笛艺术的发展，拓宽了其推广途径。

三、长笛与交响乐队中的配合及作用研究

长笛在交响乐队中有着重要的作用，为交响乐队完美演绎世界名曲，贡献其音色上的轻灵优美、音域上的雄浑广阔与艺术表现手法。长笛演奏家的表演是一种具有独特魅力的音乐，不仅可以彰显自身的优点，还可以用来配合其他乐器演奏其他的音乐，有着极高的感染性，是交响乐团不可或缺的一支元素。

（一）长笛作为独奏乐器的主要作用

1.长笛独奏演奏中的艺术价值

长笛可以与交响乐团开展配合并一起演奏，也可以实现自身的独奏演奏。长笛是一种很有弹性的独奏，长笛能够呈现出非常完美的断音演奏方式与展现效果，大多数的长笛演奏家都是由长笛进行独奏来进行表演的。在18 世纪前后长笛这种“新兴”乐器广泛出现音乐会当中，自此以后长笛逐渐被大众所接受。巴赫的《勃兰登堡协奏曲》是一部十分优秀且受欢迎的长笛作品，也是后世音乐家对长笛进行研究时必会参照的一部作品。在这部作品中由两支长笛参与演奏的第四交响曲是其最具欣赏价值的艺术亮点。

还有例如《巴赫A 调曲》《泰勒曼幻想曲》等杰出作品，这些作品都是由长笛演奏者以独奏方式进行演奏与表演的。长笛具有广阔的音域、丰富的弹奏技术和强大的表现能力，能弹奏出颤音、断音和连音。像滑音这样的颜色音调，也能演奏出多种具有装饰作用的音调，表现出不同的情感，这在许多作曲者的创作中都有。不管是舒缓的旋律，抑或是轻快的旋律，笛子都扮演着重要的角色，它的点缀与美化，让整个音乐得到了提升。

2.德彪西《大海》的长笛鉴赏

《大海》是19 世纪晚期20 年代早期法国著名作曲家德彪西创作的一种大型交响乐作品，德彪西是近百年来在现代音乐领域中极负盛名的印象主义音乐大师。他创作的《牧神午后》《大海》都是很优秀的管弦交响作品，同时，这两部作品也是用来研究长笛在交响乐中作用的代表性著作。以这部比较生动、鲜明地反映生活景象的《大海》为例，这是德彪西创作的一部交响素描，它是由三幅交响素描组成。在创作这部作品之前，德彪西说：“大海向来对我很好。我的爸爸一直希望我能做一名优秀的水手，虽然最终我没能做上这一行，但是我依然对这一行抱有真心实意的感情。”德彪西在《大海》这部作品中，生动地描绘了充满阳光的地中海海面上变化无常的景象，并且将三幅不同的交响素描景象联系起来，描绘了大海的气氛和性格。

同时，在这三幅不同的交响素描中，长笛这一乐器一直贯穿，也为这部作品平添了许多丰富的音乐情感。

（二）长笛作为协奏乐器的主要作用

1.长笛低、中、高音区的作用

管弦乐团常用长笛来弹奏曲调，在不同的区域，其效果会稍有差别。在管弦乐团中，高、中、低三个声部的运用也有所不同。长笛子的低音部分，尽管有些迟钝和冷漠，却并不缺乏它的华丽。在长笛子的低声部弹奏的时候，其强度较小，而在背景音乐柔和的伴奏下，则会产生美妙的声响。

在弹奏中音区时，长笛表现出柔和抒情、宁静的作用。正如沃夏克《第九交响曲》中，在弦乐平静的和声背景上，长笛在中低音区含蓄地吹出了渴望般的旋律。

长笛在高音区演奏旋律时，色泽明朗、高昂嘹亮。在钢琴、竖琴、吉他或管弦乐的配合下，长笛可以呈现出极高质量的演奏效果与艺术张力。

低音笛子是一种变种的笛子，它是基于波姆系统C 调的笛子，它的长度低于标准笛子的八度，具有一种冰冷的气息。在乐队里，低音长笛的作用是很明显的，因为它经常取代中音长笛所不能演奏的地方，低音长笛像月亮一样缓慢，像流水一样缓慢，轻轻拂过思绪，流水般的乐声，悠长的笛声，绵绵不绝。这是一种意境，一种情感，一种让人心旷神怡的低音笛子。在当代作品中，低音长笛经常与弦乐伴奏，是一种深受作曲家喜爱的乐器。

2.长笛和声在音乐作品的作用

长笛可以与木管组其他乐器构成效果和谐纯净的和弦，或用来描绘某种意境，或用于衬托旋律。比如在里姆斯基—科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》中，长笛与双簧管、单簧管、大管构成了一组极其纯净清晰的和声组合，恰到好处地表达出了作品的情感基点。

贝多芬的B 大调奏鸣曲与普朗克的协奏曲是一种由长笛声构成的交响乐。笛子可以弹奏颜色音，如连音、断音、颤音和滑音，也能表现出各种情感。不管演奏舒缓平和的旋律，或是急促跳跃的旋律，长笛都会成为音乐中的焦点。奥地利著名音乐人约翰·施特劳斯创作的一首经典作品，伴随着他的演奏，他的长笛与其他乐器结合在一起，具有一种活力无限的青春朝气，有着年轻人的无比活力。

长笛的演奏技巧有着灵活多变、音色透明、天然柔美等特点，是所有木制乐器中最具弹性的一种，其发音要比单簧管和双簧管更清楚。长笛善于弹奏多种技巧和华美的音节，以及各类快速音阶、琶音和音型的音型。笛子不仅可以作为交响乐和个人的伴奏，也可以作为协奏曲的一部分，很多音乐人都会将其作为自己的乐章，例如贝多芬和普朗克。长笛的特殊表现方式保证了其可以弹奏出多种类型的曲子，例如断音、连音等。长笛弹法的弹性，使其情感的表现和人物形象的刻画更加鲜活和丰富。长笛的曲调或平静或热烈，表现手法新奇而深刻。经典的协奏曲是由约翰·施特劳斯创作的著名的圆舞曲，它的长笛音优美动听，曲调深刻而动人。