音像出版社生存与发展的几点思考

■王昵

中国文艺类音像出版制品的繁盛，可以追溯到上世纪八十年代末、九十年代初。众多音像出版社的建立也是在那个时期。当时的盛况可以说一号（版号）难求，市场发行量也是出奇的好。虽然也是受了所谓港台风流行音乐的影响，但中国大陆也是后劲充足，不仅在内容上丰富多彩，同时，作为大众传媒在主流意识形态中，也发挥出正能量的阵地作用。

自新世纪以来，随着科技的发展，社会的进步，特别是网络、移动阅读等新生事物的出现，文艺类音像制品的出版发行受到了很大的冲击和影响。伴随着人民群众文化消费的多样性选择，以及文化体制机制的改革与创新，作为音像出版社所面临的生存与发展等诸多现实问题，就必然要去面对，从而更引发起我们的思考：

一、坚守意识形态领域的主阵地主战场

关于意识形态工作的主阵地主战场，习近平总书记指出：“互联网日益成为意识形态斗争的主阵地、主战场、最前沿。”在出版物和互联网这个战场上，我们能否顶得住、打得赢，直接关系我国意识形态安全和政权安全。总书记特别强调出版物和互联网是我们面临的“最大变量”，搞不好会成为我们的“心头之患”，谁掌握了出版物和互联网，谁就把握住了时代主动权；谁轻视出版物和互联网，谁就会被时代所抛弃，过不了互联网这一关，就过不了长期执政这一关。总书记要求我们：坚持正能量是总要求、管得住是硬道理，用得好是真本事，要科学认识出版物和网络传播的运行规律和市场经济规律。

作为意识形态领域工作的责任主体，我们丝毫不能放松对音像出版制品主阵地的把守、坚守与坚持。在我们出版的众多文艺作品中，无论是音乐、舞蹈、戏曲、影视、美术，以及各类文艺晚会等，都是我们大众传媒的主战场。作为中国共产党领导下的大众传媒，理应代表人民的立场，以人民为中心，为人民服务，体现出中国人民的健康情怀。我们要坚决抵制一切不健康的文艺作品，不追求市场的铜臭气，站稳政治立场，守住法制与道德底线，大力弘扬中华民族优秀传统文化，彰显时代精神，多编辑出版一批思想精深、艺术精湛、作品精美的经典作品。

二、强化选题与策划的能力

作为一个出版单位，策划能力与选题能力是基本功。当今社会已不是初创阶段那个出什么卖什么都能赢利的时代。出版单位要想生存与发展，必须要面对市场这个现实而又残酷的问题。针对社会大众文化消费的多重选择，如何让音像制品成为消费者的需求，就必须要在出版制品的选题上下功夫。

如何选题？首先是如何选人的问题。有道是，事业的发展关键在人。作为音像出版社的专业人员，自然要有特别的专业性和知识修养。什么是特别的专业性呢？我以为，作为文化艺术的出版单位，这个行业的人才自然要有一定的文化艺术素养，不仅要对中国的传统文化艺术有一定的造诣，对现当代文化艺术以及国内外的先进文艺发展理念和技术水平都应具备良好的熟悉程度。不仅如此，还要对正在进行时的各类文艺作品的展示演绎等，高度关注，同时有自己的判断力和鉴赏力。有了这些能力以后，方能对出版单位未来的出版方向、出版内容、出版预算、出版运作、出版流程、出版质量，出版对象，以及出版时间等诸多细节问题，给出相对完整的出版策划方案。

一个项目的出版策划方案，是一个系统工程。一个好的策划方案，便可以看出这个出版项目的前景，甚至是成功与否的关键。

策划案不仅要求撰稿者有一定的文艺功底，更要有整个流程的思路展现，特别是通过策划案，可以看到这个将要出版项目的艺术取向、价值取向以及市场的预期。

出版选题与策划是互为因果关系。选题中体现了策划，策划中自然有了选题。选题的敲定，自然是出版社的年度计划、编辑推荐与市场需求相结合而决定的。其中关键因素在于编辑推荐。年度计划是事前预设，市场需求是相对稳定的，而编辑推荐，则是人为因素。因此，一个编辑的艺术敏锐度、市场敏感度也是决定出版单位两个效益的关键，当然，决策能力还是要看出版社的领导层。总之，选题与策划，起核心作用的是人，成败得失都在于用对人才，用好人才。

三、努力提升出版水平

当今时代科技发展与创新能力日新月异，文艺音像制品的制作编辑技术也在不断地推陈出新，技术的发展对音像制品的制作起到了促进作用也提出了更高的要求。

1、内容的要求：出版发行物的内容是传统艺术，还是现当代艺术，是历史题材，还是现当代题材，是适合哪个消费群体等，在制作过程、包装设计的层面上，都会有不同的感觉、听觉、视觉要求。

2、形式的要求：文艺的音像制品特别注重形式感。如果内容上是属于音乐范畴的，那就要有音乐的形式感，这里又分东方音乐、西方音乐、古典音乐、现代音乐等；如果是戏曲内容的，那就要符合戏曲表演艺术的形式感，古典戏曲、现代戏曲，京剧、昆剧，以及各地方剧种，都会有不同的形式符号。出版上架后消费者能否通过出版物的外观，激发出喜欢的欲望，从而满足文化消费的心理需求。形式感的外在体现就是艺术包装，那么成品的艺术性综合体现在包装上力求达到完美。

3、制作的要求：制作更是一个系统工程，既要关注艺术质量，也要把住技术质量关。组建一个好的运作团队就相当重要。在责任编辑率领下的制作团队，要选好一个项目导演。导演是艺术产品的灵魂，项目的最终艺术呈现，取决于导演的美学追求和总体艺术把握。还要选好专业技术人员，比如、摄像、录音、舞美、化妆、服装等。如果是制作一部音乐作品，那就要选好一个音乐制作人。

四、新时代文化艺术音像制品的价值取向

新时代以来，随着网络和新媒体的层出不穷，给传统意义上音像出版制品在各个方面都带来巨大冲击。如何在夹缝中求生存，在生存中求发展，在发展中求特色，在特色中求精品，是我们出版人必须要回答的必答题，更是我们这个行业重新定位的价值取向。我以为可从以下几个方面加以探索和努力：

1、树立精品意识

在新时代背景下，人们的工作节奏在加快，网络的发展更是加速这一进程，这就决定了很多文化产品不太可能像以往的优秀作品一样数年磨一剑。出版人作为把控出版物的第一责任人就需有一双慧眼，识别出艺术性与观赏性相结合的精品佳作。

文艺音像制品想要在文化消费市场占领一席之地，应注重出版物的内容。时代的发展不断证明了永远都是向经典致敬，经典作品历经时间的检验始终获得大众的青睐。《桃花扇》是清代文学家孔尚任300 多年前创作的剧本。数百年来被多种剧种演出，也登上过大银幕，至今依旧是戏迷无数。江苏省昆剧院改编的《1699·桃花扇》十余年来盛演不衰，演出排期至几年以后。江苏文化音像出版社出版的《1699﹒桃花扇》碟片一片难求。

树立精品意识，就是要立足于作品的永恒性、经典性、不可替代性。出版社应以引领大众的欣赏水平为己任，注重对大众的艺术熏陶，提升群众的艺术鉴赏力。

2、制作手法的多样性提升艺术感召力

以往的文艺音像制品从内容到形式，相对都比较简单，要么是舞台现场录制，要么是单个作品或单个演员（角色）进录音棚录制，多方位的艺术呈现不够充分。

戏曲作品从舞台呈现到音像制品，应该有一个变化提升的过程。因为观众的观演场合不同了，剧场观演与居家观演是完全不同的欣赏感受。现在科学技术的发展一日千里，出版社应与时代发展相适应，充分学习和掌握多媒体技术，丰富音画效果的展现手法，将影视的录制剪辑技术与戏曲表演相结合，增强影视特效的表现。出版的戏曲作品不仅仅是舞台表演的记录也是一部新的作品、新的影视作品。