舞台服装设计中色彩的重要性——以舞剧《只此青绿》片段为例

■陈瑶

今年2022 年春节联欢晚会上，让大家眼前一亮的节目——舞剧《只此青绿》的舞蹈片断，给全国观众留下了深刻的印象。它将宋代名画《千里江山图》的美再现给我们当代人。整个作品是根据宋画《千里江山图》创作而来舞蹈诗剧，以《千里江山图》为背景，以现代展卷人视角探寻画作的人文价值。该剧以“展卷、问篆、唱丝、寻石、习笔、淬墨、入画”等篇章为纲要，跟着现代故宫书画研究人员，走进宋画中，体味流传千年而依旧色彩艳丽、璀璨夺目的画卷背后的是，中国传统手工艺人对传统工艺的坚守和敬畏之心，他们是文化在历史长河里的递藏者和传承者。整个作品凭借独特的艺术风格和浓郁的宋代美学气质，让我们酣畅淋漓的感受到宋风雅韵，诗意书香的中式古典美。

一、通过作品气质决定服装的色彩风格

首先，《千里江山图》的背景时代是宋代。宋代是一个兼备雅与俗的审美系统，是一个全民风雅的时代。其次，“韵”是一种作为宋代美学的特有内涵，是一种余音绕梁，回味无穷的感觉。它非单指某一种特有风格，而是所有风格的作品都可以有“韵”。最后，这个作品不仅是单表现了一种宋代近乎极致的美，其更多是想让观众可以看到这背后大巧若拙的“匠人之心”。

在《只此青绿》里，服装色彩以宋代名画《千里江山图》为依据进行提取，服装设计师致力于打造宋代美学的清雅和画卷中梦幻般的青绿世界。清雅就是这个作品的服装色彩风格。色彩风格是观众对一部舞台作品的最直观的感觉。不论哪种形式的舞台作品，都需要敏锐的抓住作品本身的气质。从作品自身气质着手，再结合作品所在的时代背景，所处的人文地理等具体元素，考虑舞台服装色彩风格，是设计初期至关重要的一步。它是作为最直观，最具象，最有表现力的一种艺术语言存在。如剧中点睛之笔青绿舞段，主要色彩取自于《千里江山图》中的头青与石绿，运用渐变色融入所需要传达给观众的感情，表达了由画中出，终将回归画中，青绿不语，却是大音希声，大象无形的意境。又如2022年央视春晚创意音舞诗画节目《忆江南》，是将诗歌、音乐、绘画、舞蹈等多种艺术形式融合再现《富春山居图》这一元代中国山水名画卷中的世界。十多位女子在江南的烟雨中行走，带领观众进入画中，途中陆续遇到樵夫，渔夫，读书人等，感受山峦连绵起伏，江水烟波浩渺的意境。整个作品体现出黄公望晚年的哲学思想和对生命的态度，是那种不论朝代的兴亡，做一个简单的人归隐于山林而相忘于江湖的淡然心境。服装设计师借鉴了中国画留白的理念，画中人服装色彩取自绢本色和氧化后的绢色，加入不同的笔触设计，打造出画中人的淡然自得；江南女子则选用了渐变青绿色，“远山长、云山乱、晓山青”的“青”，缥缈诗意体现出江南的韵味。两部作品虽然都是由中国画衍生而来的，选用的服装色彩均为中国古典颜色，但基于作品本身不同的艺术气质，色彩风格不同，选择的色彩也有所不同。

二、通过人物内心世界提炼服装的色彩

每个人都有自己的个格，喜好以及习惯。例如儿童大多喜欢鲜艳明亮醒目的颜色，因为明亮鲜艳的事物辨识度高，容易吸引注意力，这是由儿童的生理条件自然反射而来的，这也是人最原始的生理反应。并且因为鲜艳颜色的玩具会让他们更快乐。大多数老年人喜欢明度和纯度都低的色彩，因为这些色彩看起来简洁耐用，并且符合他们的审美。年龄，民族，时代背景等的不同，都对色彩的使用习惯和喜好有影响，这些都是服装设计师需要参考到，融入设计人物服装的色彩。

如在《只此青绿》中，画卷《千里江山图》的作者王希孟，是一位年轻的北宋宫廷画家。根据《千里江山图》的题跋：“希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”可见此人是一位勤勉，天赋异禀的青年，是一位时常徜徉于画作中，把全部的才华倾注于笔端的画家。服装色彩以“茶色”作为主色调，搭配丝质面料，突出人物举手投足间的超凡脱俗。又如《只此青绿》里的赭石男群舞，色彩选取赭石色，通过遍身肌理与褶皱的光影感，搭配带有金属丝的有金属光感的纸质面料，动静结合形成自然的山石肌理视觉感。这种大色块的视觉处理方式，是舞台上常用的色彩表现手段。

舞台服装色彩已经不仅仅局限于视觉的审美上，更多的用于体现人物性格、情感、内心世界等。

人类在观察物体时，往往第一感觉就是对色彩的感觉。因为视网膜上的锥状细胞，它除了能够感光以外，还有感觉以及分辨色彩。几乎全世界的色彩学家和心理学家都认为，色彩不仅仅是色彩，它对人的心理有着神奇的作用，甚至可以左右人的情绪和生活的意向。

通常情况下，我们将色彩分为冷色、暖色和中性色。在我们心理上分别对于物体的重量，大小，远近，温度等有着不同的心理影响。例如，同等重量的物品，黑色的看起来会比白色的重；红色、橙色物体看起来会比蓝色、紫色的距离更近一些；暖色比冷色看起来温度更高等。这些心理感觉会直接影响到每个人的情绪暗示。心理学家对此曾做过许多实验发现，在红色环境中，人的脉搏会加快，血压有所升高。因此红色容易让冲动，情绪兴奋，带给人热情喜庆的感觉，但长时间观看易产生烦躁的情绪。如中式婚礼多采用红色。在蓝色环境中，脉搏会减缓，情绪也较沉静。因此蓝色能让人冷静，抚平焦虑，带给人诚实稳重的感觉。如商务用色多选择蓝色。

在舞台这个小世界里，色彩带来心理暗示依然有共通性。如剧中的翰林画院的老师的靛蓝色，暗示一种威严而风趣的个性；年轻的画师们个个调皮聪慧，性情温和，色彩上选用了耦粉色。既突出他们的活泼可爱，又犹如“小荷才露尖尖角”般的生机盎然。又如剧中的山涧村民，色彩取自《千里江山图》画中的小白人。他们是一群生活在画中的山涧村民。白色既是画中的颜色，又带给我们一种纯净，简单的感觉，一种“悠然见南山”的怡然自得。

笔者认为在舞台塑造人物服装的初期，找出与人物有关的色彩倾向，虚实结合可以更完美的表现出人物的真我与本我。

三、通过服装色彩搭配丰富人物形象

舞台服装通过色彩的搭配既可以满足视觉上的审美，又可以多层次的丰富人物形象。色彩搭配主要分为主色、辅色以及点缀色三大部分色彩。主色是指占服装面积最大的色彩，决定对整个服装风格；辅助色的面积仅次于主色；点缀色则是衬托主色调以及承接辅助色，通常占很小一部分。它能丰富着装的细节，更好地诠释主体。如《只此青绿》中分别代表篆刻、织绢、采石研磨、制笔、制墨等传统手工艺的五位手艺人的服装造型以宋代民间匠人为原型，服装上赋予了不同色彩，将其特色呈现于舞台上。篆刻人代表着篆刻这份传统工艺，顿挫感、稳健与笃定，色彩为深沉的花青色，点缀印泥的红；织绢人选用淡淡的艾绿，织女们从一幅晨光熹微、水色氤氲的画卷中徐徐走来，带着春天的气息；磨石人是一位老者的形象，用脚步丈量岁月，跋涉半生只为寻找天下可入画的矿石，他的主色彩就用了赭石色，局部晕染了颗粒感的钴蓝，体现岁月留下来的痕迹；制笔的妇人，以深胭脂色为主；制墨人的颜色上选用玄色，如墨一般，辅色以灯草灰为主，融入的红色是制墨工艺中的烧油色。这些色彩相辅相成，共同塑造人物。

色彩在舞台服装设计还涉及到很多小的细节，如帮助演员更好的修饰身材，修饰年龄，考虑灯光舞美的色彩搭配等，这些都是在服装色彩设计中要考虑到的方方面面，《只此青绿》正是从多方面把控，做出恰如其分的色彩设计，带给我们一场完美的视觉盛宴。