基于赛博朋克电影背景下的视觉元素与人文表达

2022-03-06张姗姗

名家名作 2022年25期

张姗姗

赛博朋克这一词汇由美国明尼苏达州的作家布鲁斯·贝思克于1980年在其短篇小说《赛博朋克》中创造。赛博朋克（Cyberpunk）作为一个组合造词，由“控制论”（Cybernetics）和“朋克”（Punk）两部分构成。其中，控制论的定义多样，概念基础丰富，最著名的定义之一来自美国数学家和哲学家诺伯特·维纳，他将控制论描述为“动物与机械的控制与沟通”［1］。朋克（Punk）起源于19世纪70年代，关注个人自由，反权威主义，反消费主义，其本质是对社会压抑及内心愤恨的一种宣泄［2］。

值得注意的是，早在1960年，赛博格（Cyborg）一词由奥地利出生的科学家曼弗雷德·爱德华·克莱因斯与“精神药理学之父”美国科学家内森· 克莱恩创造［3］，赛博格（Cyborg）是控制论有机体（Cybernetic Organism）的简称，指依赖整合人工零件或技术而恢复功能或增强能力的有机体，表示任何混合了有机体与电子机器的生物。结合赛博朋克风格艺术作品分析，如2022年动画连续剧《赛博朋克：边缘行者》中接受义体改造的主角大卫，2017年电影《攻壳机动队》中除大脑以外身体因明显毁坏失能而改造全身义体的主角凯莉恩。我们有理由相信“赛博朋克”这一词汇的创造极大地借鉴了“赛博格”的理念及设想。

一、赛博朋克艺术风格产生的渊源

赛博朋克电影的发展与演化不仅受到科幻文学的影响，更多的得益于社会格局的演变和计算机、人工智能科技的发展，使这类电影中的科幻元素更具有真实性与前瞻性。

20世纪40年代中叶之后，美、苏两国展开太空竞赛，开始了人类对于太空的探索，但当时将人类送上太空是一项危险的任务，太空探索的一个主要问题是生物对氧气的需求，如果将这种必要性排除在外，太空探索将发生革命性的变化，另一个突出的问题是辐射暴露。针对这两个问题，克莱因斯和克莱恩两位科学家提出了“赛博格”的理念和推测。

同时，伴随着计算机技术的发展，1950年，英国计算机科学家、逻辑学家艾伦·图灵提出了著名的“图灵测试”这个思想实验，测试者透过计算机键盘输入文本并透过屏幕输出文本，如果一台机器能够与人类展开对话，而不被人类辨别出其机器人身份，那么就称这台机器具有智能。这个实验尝试制订出一个决定机器是否有感知的标准，预言了创造出具有真正智能的机器的可能性［4］。这个实验模式也出现在赛博朋克代表作1982年的电影《银翼杀手》中。在这部电影中，通过维特甘测试，区分人类和复制人，被试者会被问及几十个问题，根据被试者的即时反应、回答方式、眼球运动等生理活动来判断是否符合人类的自然反应，是否具备人类的情感和意识。

在“图灵测试”的基础上，人工智能（AI）在1956年达特矛斯会议中诞生，并于同年正式被确立为一门学科［5］，很快获得了大量的研究经费。在乐观思潮的影响下，人工智能经历了1956—1974年长达18年的黄金发展期，在此期间，科学家们提出了很多大胆的预言：“十年内数字计算机将成为世界象棋冠军”“机器将能够在 20 年内完成人类可以完成的任何工作”“三到八年后，我们将得到一台具有人类平均智能的机器”等等。然而很快，人工智能的研发遇到了瓶颈，研究者们遇到了无法克服的基础性障碍，受限于当时的计算机发展技术，很快人们发现当初的承诺并没有被兑现，1974—1980年人工智能研发遭受了诸多质疑并进入低谷期。但伴随着1980年“专家系统”的面世，人工智能再一次获得了成功，并再一次获得了巨额拨款，获得了又一次的繁荣。在这样的大起大落中，“赛博朋克”应运而生，人工智能也成为这一类电影文学中讨论的重要元素。电影《银翼杀手》于1982年上映，影片中人类在完成太空殖民后，名为连锁六型的人工智能机器人成为人类太空探索和开发的主力军，具有极高的智力和强悍的身体素质。这个设定展现了当时科幻电影对于人工智能发展的肯定和期待。

美国科幻作品在20世纪50年代的巨大飞跃进一步推动了全世界科幻风潮的全面发展。随着大量科幻作品的问世，迎来了科幻小说和电影的“黄金时代”。其中，美国科幻小说“黄金时代”的领导者约翰·坎贝尔作为《新奇科幻》杂志的主编，对作品严格要求，要求发表在杂志上的文章首先必须来自真正的科学，同时必须是真正的历史。这推动了科幻小说走向严肃文学，同时涌现出一批以艾萨克· 阿西莫夫为代表的优秀科幻作家并提出了著名的“机器人三大定律”。

而伴随着反文化运动的兴起，主流文化与社会结构被挑战，同时，科技与工业发展所带来的负面影响、环境污染与生态灾难，社会弥漫的消费主义与享乐主义，让当时的人们不再对科技秉承一贯乐观的态度，20世纪五六十年代一系列社会事件表明，科技不再能解决一切问题，也不会带领人类走向光明的未来。因此，“科幻新浪潮”运动开始。在一定程度上，科幻新浪潮挑战和否认了黄金时代的观点，阿尔吉斯·巴德里斯在1965 年写道：“1940 年代‘黄金时代’科幻小说中反复暗示纯粹的技术成就将解决所有问题，就像所有问题都只是表面上的问题。”科幻新浪潮较少涉及物理科学与技术，不再讨论太空探索、星际征服等传统科幻宏大主题，放弃了对科学技术不切实际的幻想、崇拜及乐观精神。相对的，科幻新浪潮强调心理学与社会科学受到后现代主义及超现实主义的影响，引入形式、风格和美学的创新，对故事的形式、内容和语言进行了大量的实验，使作品更具文学性。形式上更倾向于“软科幻”，着重描述科学发展给人类造成的心理与自我认知层面的影响，对科技高速发展下社会形态的变化进行哲学剖析与反思。

而这个实验性的科幻新浪潮在1970年左右遇到了瓶颈，作品中晦涩难懂的哲学思辨混合大量的心理描写使得情节支离破碎，又一批“革命者”登上了科幻的舞台，他们继承和延续了新浪潮时期的精神内核，但重新将目光移回到高科技、硬科幻的场景设置中，形成了赛博朋克标志性的“高科技，低生活”的精神内核。其中，1984年由威廉·吉布斯创作的科幻小说《神经漫游者》被认为是早期赛博朋克小说类型中著名的一部。2017年，二十世纪福布斯电影公司已确认将这部小说改编为电影。在反乌托邦的未来世界设定中，小说中讨论了人工智能、基因工程、虚拟现实和资本扩张、巨型跨国公司等话题，充满了对科技、资本与人性之间关系的深刻探讨与反思，并启发了1999 年的赛博朋克科幻电影《黑客帝国》系列。

二、赛博朋克电影的视觉元素

赛博朋克电影在科幻电影中的风格独树一帜，标志性的有霓虹灯、硕大的电子屏幕与先进的虚拟现实技术、义体与生化人共同生活在同一片天空下、意识数据化等，这些元素都可归于一个类别，即人造物。

人类对火的使用是人类科技发展和文化演化的转折点，而光作为火的延续见证了城市的繁华。霓虹灯标牌在20世纪20年代开始流行，美国纽约时代广场以标志性的霓虹灯巨型广告牌而闻名，也成为赛博朋克电影标志性的场景之一。在这个类别的电影中，随处可见的广告以高饱和色彩的霓虹灯广告牌和全息投影的方式全方位覆盖城市的角落，随处可见的室内室外电子屏幕，无处不在的人造光共同营造出不夜城的景观，在增强虚拟感的同时也证明了人类科技发展的繁荣。而正是因为高度的城市化与科技工业发展带来的污染，阻碍了阳光的传播，使这类电影中白天也多以雨天、阴天的形式呈现，人造光在白天也常亮，而雨水对光线的反射，增强了赛博朋克电影绚丽旖旎的色彩，也营造出孤独、悲伤的影片氛围。在赛博朋克电影的城市场景中，极少出现自然植物，而在这种人造景观中的唯一自然物——人类，也被义肢包裹和改造。一种人造物元素是塑料、橡胶、玻璃等透明材质，在增强科技感的同时，也配合了灯光的穿透与反射。

另一种标志性的视觉元素是赛博朋克电影中对立的建筑风格。在赛博朋克电影的场景设计中，作为阶级的象征，建筑分为鲜明的两种风格并相互对立。

底层人民居住的区域借鉴了中国香港的九龙寨，多层次、立体式的建筑群结构紧凑、拥挤，规模庞大，区域人口众多，拥挤而鱼龙混杂，街道杂乱不堪，社会秩序混乱。结合上文提到的人造光及人造物充斥在这个区域内，营造出一种焦灼绝望的氛围。

而与底层世界的阴暗潮湿完全不同的是以掌握着大量权力与资本的巨型公司的建筑设计风格，建筑风格简约整体，充满未来感与秩序感。在电影《银翼杀手2049》中，巨型公司的建筑设计大量参考了著名日本设计师安藤忠雄的建筑风格，与完全人造而无自然景观的底层世界不同，公司高大的建筑充满几何的简约美感，室内充满自然光，空间宽广，装修风格色彩温和统一。在电影《攻壳特工队》中，底层逼仄拥挤的建筑背后是巨型公司压抑高耸的建筑，冗杂与简约，混乱与秩序，人造与自然，色彩的纷乱与统一都形成了鲜明的对比，构成了赛博朋克独特的视觉设计风格。

三、赛博朋克世界观下科幻电影展示的人类未来

数字革命发展至今，人工智能也迎来了第三次浪潮，2016年3月，围棋世界冠军韩国九段棋手李世石接受DeepMind公司研发的AlphaGo围棋人工智能软件的挑战，AlphaGo以4∶1的成绩赢得比赛。这个事件引发广泛讨论，被誉为人工智能研究的标志性进展。在当今社会，人工智能已经渗透到方方面面，人类对于科技的依赖使我们离赛博朋克构建出的世界不再遥远，而对于人工智能和科技发展对人类生存及文明产生威胁的忧思也从未停止。在赛博朋克的世界观预言下，人类文明的未来有以下四个阶段发展的可能性。

以《攻壳机动队》系列电影为例，在未来，科技水平将继续提升，全世界被庞大的信息网络连接在一起，人类的义体技术飞速发展并普及，大多数人选择部分或全身进行身体改造强化，网络可接入大脑，人和机器的界限渐渐模糊，人类、生化人与人工智能共同生活在城市里。高度城市化的钢铁丛林在白天阻碍了阳光，全息投影和霓虹灯的人造光源使城市夜晚格外璀璨，世界整体还是鲜活明亮的，社会还在有序发展。

以电影《银翼杀手》为例，科技继续发展，人类完成太空殖民，延续没落的地球人类文明，并在殖民地制造出与人类外形几乎一致的人造人，两者只能通过一系列的测试来区分。此时的人工智能技术已经非常成熟，人造人拥有高度的智慧和更强的身体机能，但却只能拥有四年的寿命，这使他们的自我意识开始觉醒，为突破寿命限制和被奴役的命运而抗争。电影充满了对人性的反思与拷问，到底是什么定义了“人”。此时城市因为人类文明的衰败而荒废，地球上的科技高度发展带来了环境的极度恶化与污染，暗无天日的巨大建筑和遗留的人造光源使城市更加荒凉压抑，巨型公司主宰世界，大面积的失业造成社会悲观情绪和秩序混乱，阶级分化加剧，贫民占大多数人口，贫民窟面积增大。可以看出，此时科技与人类的矛盾开始显现，人类开始遭到他们创造物的反噬。

以电影《银翼杀手2049》为例，经过几十年的发展，人造人反叛人类，发起了自由运动，获得了无限寿命并可以自行繁衍生活下去，人造人和人类的矛盾加剧，生存权益的争夺日趋激烈。城市里，充满未来感的巨型集团建筑充满秩序感，与坍塌拥挤的贫民窟形成鲜明的对比，科技更加发达，但城市灯光暗淡，环境污染进一步恶化，很多城市变成了不毛之地，被沙漠化与雾霾笼罩，象征精神世界的巨型雕塑崩解，世界格局即将被重建。

以电影《黑客帝国》三部曲为例，真实世界已被电脑机械所统治，人工智能获得了彻底的胜利，人类生活在一个虚拟程序世界 “矩阵”中作为能量来源而存在，心灵被彻底囚禁。人类为突破矩阵而被人工智能追杀，两者的地位在此时被彻底置换。此时人类的文明走向了末世，曾经的辉煌不复存在，是重生还是活在虚拟的快乐里，人类面临这样一个 “缸中之脑”的哲学问题。但在三部曲的终章《黑客帝国3：矩阵革命》中，人类拼死反抗并最终获得胜利，虚拟世界和真实世界获得了和平，人类为自己争取到了可以生活在真实世界的权利。