中国书法艺术的价值及传播路径探析

杨金辉

中国书法是一门书写汉字的艺术，从甲骨文、金文演变为大篆、隶书，到东汉、晋朝定型的草书、行书等，书法都散发出艺术的魅力，从而成为中国传统艺术的瑰宝。中国书法属于独特的视觉艺术，汉字更是书法的重要因素。纵观中国历史，中国古代考试中有“身言书判”的标准，其中的“书”就指书写文字，这也说明书法在考试中占据着重要地位，由此体现出书法艺术的重要性。在古代，书法主要是通过文人雅士的交流才得以传播，极难在大众中得到普及。随着时代的快速发展，传统的宣传与传播途径已经受到制约，书法艺术的传播形式发生了巨大的转变。在未来发展中，书法艺术必须打破传统模式，顺应时代发展进行创新和改革，深入探索书法艺术的价值，并结合时代特征拓宽传播路径，让更多的人认识书法艺术的魅力与价值。

一、中国书法的起源与发展

中国文字起源较早，甲骨文是最早的文字。在先秦时期，为了记载史实，人们用刀将长篇文字刻到甲骨上保存下来。雕刻在甲骨上的文字错落有致，有大有小，不但能表达意思，还能展现排列组合的美感，这就是最早的书法艺术，处于萌芽阶段。书法艺术把书写归入审美范畴，其不但具有实用性，而且还追求美观度。

到了汉代，隶书盛行，成为汉字书法的主体，汉代文化艺术空前发展，书法朝着字体美观、使用简便方向发展。到三国时期隶书、楷书并存；魏晋时期，行书、楷书及草书三书盛行，为现代书体奠定了格局。到晋代后，书法相关理论逐渐发展起来，极大地提高了书法艺术水平。书圣王羲之就是魏晋时期的代表人物，王羲之的楷书被历代奉为楷模，《黄庭经》即为其楷书代表作。

唐代是书法艺术的空前发展时期，在唐代出现了许多书法家，代表人物为欧阳询，被人们誉为“翰墨之冠”，行书、草体都有建树。宋朝名将岳飞，可谓是文武双全，书法以行书、草书为主。著名书法家赵孟頫，主张一丝不苟、严守古法，推动复古潮流，其代表作有《洛神赋》《千字文》等。

书法作为中国特有的艺术，不但具有极高的历史价值，而且许多书法家还将个人的思想与感悟融入其中，并在此基础上形成各具特色的作品，极大地提高了书法的艺术价值。随着社会的发展，书法艺术逐渐成为人们的追求，不仅可以提高人们的审美能力与精神境界，还可以陶冶情操。可以说，书法艺术传承着生命艺术，激励着人们。在中国悠久的历史长河中，书法艺术不仅没有没落，表达方式与内容还不断增加。同时，人们研究书法作品时，可以感受到书法家的内心情感与文化氛围，既能学习书法艺术，又可了解历史文化。

二、中国书法艺术的价值

中国书法艺术是我国的传统艺术，其价值涉及多个方面。笔者认为，中国书法艺术的价值主要体现在实用、修身、欣赏等多个方面，具体如下。

（一）实用价值

书法是通过汉字来体现的，而汉字的实用价值是表述意思和记叙事情，是人们之间交流的工具。书法艺术的实用价值主要是汉字的实用价值得以而来。比如汉朝，使用文字频率较高；当时还沿用秦朝的篆书，这种字体书写不方便，给经济发展和社会生活带来不便，于是逐渐改为隶书。隶书的书写更方便快捷；在汉朝，写好隶书可做官。汉朝战事不断，面临紧急情况时写隶书还是比较慢，传说汉元帝就制作了“急就章”，这样就能使写字速度更快。由此可见，书法的实用价值并不固定，而是随实际情况变化而变化的。如今，书法的实用价值更是浅显易懂，比如写信交流时，可用草书速记。

（二）修身价值

西汉文学家扬雄曾经说过：书，心画也。这句话的意思为，书法可以表达人的心灵与情感。历年来，中国人都将写好汉字当成衡量读书人的基本要求。比如在明朝，董其昌17岁参加会考，如果按照文采应为第一，但因其书写不好被降为第二，他堂侄董源书写好被提为第一。这件事对董其昌刺激很大，于是他发奋学习书法，后来成为书法大家。从古至今，人们都将书法视为高雅艺术，将创作书法视为修身养性的活动，而且集中精力创作书法，能够避免心浮气躁、胡思乱想，能够让人逐渐养成不急不躁、平心静气的作风；刻苦钻研书法，能够培养人吃苦耐劳和不屈不挠的精神。从古至今，许多人将创作书法当成丰富生活的好方法，甚至认为将书法作品挂在卧室，能够发挥出静脑安神、愉悦兴趣的神奇作用。

（三）欣赏价值

欣赏也是书法艺术的一种重要价值，好的书法作品，能够让欣赏者从作品的点画线条、章法布局及造字结构等方面感受到美，受到高尚意境的熏陶。同时书法还能够让欣赏者感受到创作者的心态情绪、创造精神及艺术风格。好的书法作品还能够丰富人们的精神文化生活，让欣赏者从中感悟出文学价值、道德价值及哲学价值等，从多个方面让欣赏者感受到书法的韵律和美感。

（四）审美价值

所谓审美价值，就是指对一件物品或艺术品去辨别、去认知，或者鉴别它蕴含的价值与意义。书法与其他艺术门类一样，具有较高的审美价值。

1.通过书法作品，能够感受到创作者的心灵、品行与情感。每一幅书法作品都蕴含着创作者的观念和情绪，当人们欣赏其书法作品时就能看到创作者的情绪变化与思想倾向，并据此对作品进行分析并作出评价。

2.通过书法作品，能够看出创作者的知识涵养。知识涵养是鉴别、评价书法作品水平高低的尺度。书法造诣深、水平高的作品，均为学识渊博、功底深厚者所创作，这类作品的审美价值很高。

3.从书法作品内容能够鉴别出其价值取向。任何创作者在创作书法作品时，一般都有目的性和选择性，欣赏者通过作品就能鉴别出其价值取向，了解到创作者的创作动机与用意。

4.从书法作品水平衡量其艺术内涵。一幅书法作品是否具有艺术性，并非由某个权威人士决定，而是通过客观艺术标准来衡量的。衡量书法艺术的标准，就是传统功底，即法度。

三、中国书法艺术的传播路径

中国书法艺术具有多方面价值，其传播路径直接影响着书法艺术的发展。在新时代，中国书法艺术应该如何传播才能适应书法艺术的发展呢？笔者结合多年的研究体会，对书法艺术传播路径提出一些个人看法与建议。

（一）加强传播媒体的管理，建立良好的传播风向

首先，在新媒体快速发展背景下，必须坚持正确的舆论导向，结合地方文化特色，建立具有地方特色的传播中心。在传播中，应将书法的思想内涵与艺术特点、地方文化相融合，通过融合体现出地方书法文化，并对地方优秀的资源进行整合，合理利用新媒体优势，将地方性书法推广出去，让外界认识地方性书法，从而将各个地方的书法文化推向一个新的高度。

其次，搭建网络书画交易平台。随着自媒体的快速发展，网络已经成为人们生活中重要的工具。如今，虽然书画评价体系具有一定规模，但是依然不健全，书画网络交易平台及运营机制不完善。对于书法作品而言，虽然具有一定的审美标准及评判尺度，但是时代不同审美标准和评判尺度也有所不同。因此，还要针对书法鉴赏构建良好的资源库，在相应的新媒体官方网站上开展相关资质认证，同时还应该确保书法传播与创作的规范化及独创性，确保网络交易平台的规范化，从而利用优越的平台推动书法快速发展。

最后，积极借助新媒体传播书法创作的导向，坚持正确的传播方向。合理利用不同传播媒体，树立正确的价值观和审美观。分析传统书法作品，可以发现传统书法背后隐藏着十分深厚的内涵，同时还具有时代特点，因此应该在原有书法理念与信息发展的基础上，有效提高书法的艺术价值及精神价值，利用书法艺术的审美特点与内涵感染大众，从而构建良好的传播途径，推动书法艺术快速发展。

（二）以微信、抖音等新媒体为主，构建新时代的传播模式

时代在不断变化，书法艺术传播应该适应时代所需，构建符合时代的传播模式，这样才能够推动书法艺术的传承与发展。

如今，互联网与智能设备成为人们日常生活中的重要工具，也是人们获取信息和发布信息的重要途径，尤其是微信、抖音等为代表的传播平台，已经逐渐改变了人们的生活方式。随着媒介的发展，人类传播活动可划分几个阶段：文字传播阶段、电子传播阶段、口语传播阶段及印刷传播阶段。由此可见，要持续传承书法艺术，提高书法的传播力与影响力，就应该合理利用如今人们常用的新媒体，让新媒体成为书法艺术传承、传播及再发展的有效途径。当前，抖音、微信等已经成为公众平台，联系着用户与用户间的关系，成为信息传播与共享的平台。在各种自媒体中，抖音属于其中一个重要平台，抖音传播书法艺术是一种高效的信息获取与传播的方法，也可以通过面对面的直播方式传播书法艺术，让书法爱好者从中受益。在抖音平台上，无论是学习书法知识，还是获取书法交流活动信息，或者是书法艺术的报道信息，都具有良好的效果。抖音、微信等新媒体平台，快速的传播速度与广阔的传播范围不但有利于用户间的知识共享，还可利用其强大的流量吸引书法爱好者。

在自媒体时代，各地相关部门应该高度重视直播平台，多在这些平台上开展书法直播，以让更多人喜欢上书法艺术。比如让书法家入驻抖音、爱奇艺、快手等平台，让书法家现场书写，鼓励书法爱好者现场分享自己的书法作品，并由书法家进行评价，通过面对面交流互动，书法爱好者能够了解很多书法知识，从而扩大书法艺术覆盖面。在网络上展示书法作品，虽然褒贬不一，但是这种宣传平台能扩大书法的受众群体，进而推动书法艺术的传承与发展。

（三）结合新时代特征，培养优秀的书法艺术传播者

随着新媒体的快速发展，各种艺术的传播速度加快。事实上，无论哪种艺术的传播，都必须有一批优秀的传播者。书法艺术也不例外，只有拥有优秀的传播者，才能促使书法艺术可持续发展，这也是中国书法文化传承与发展的基本保障。而培养优秀的书法艺术传播者，首先是学校教育，这无疑是重要的根基。只有真正发挥出人才培养主阵地的作用，才能为社会输送大批的优秀人才。对书法艺术来说，不同阶段掌握的书法知识与技能不同。比如，从小学到高中，应使学生掌握理论常识，重视书法艺术的基本表现技能。在培养学生的书写基本技法时，应不断培养学生的学习兴趣及鉴赏能力；到本科阶段时，就应该加强学生的书法表现技能，提高学生对书法艺术的审美认知，这样才能有针对性地提升学生的专业性及综合表现能力；到研究生阶段，就应该全面提升学生的综合素养，此时可立足中华优秀传统文化，让学生能力得到提高的同时形成自己的表现风格。

除了通过学校教育培养优秀的书法传播者外，也可以利用网络平台把书法业余爱好者或书法文化研究者汇集起来，逐渐形成专业且庞大的书法文化传播群体。利用民间书法艺术团体，组织与书法相关的讲座、竞赛及展览等活动，不仅能有效激发书法爱好者的参与积极性，还能在受众中广泛推广。对专业书法研究者而言，应该以身作则，通过精湛的学术知识及职业道德为受众传授优秀的专业理论知识，不断提高全民的书法艺术鉴赏能力和审美能力。

（四）积极拓展普及面，加强书法艺术的理论研究

书法艺术的重点传播内容是书写理念、书写方式、书写技巧及书法思想。同时，对于书法名家的作品必须不断研究，进行全面了解。对于一名书法爱好者来说，如果只理解书法技巧与名家作品，必然会导致书法艺术丧失精神支撑。因此，书法艺术不但能体现人们的思想状态，还可以表现出书法者的创作情感。在这个喧闹的时代，书法艺术能让书法爱好者心灵宁静，能够修身养性。对于书法艺术传播者，不能止步不前，一味传承，还必须加强书法理论研究，让人们全面了解书法艺术的价值和内涵，并将中国的书法艺术带出国门，让全世界了解中国书法艺术的价值，从而更加深入地了解中国。

书法是中华传统文化的重要组成部分，更是中华传统文化中的瑰宝。书法艺术经历长期的演变后，逐渐成为历史性文化艺术的载体，承载着中华传统文化的内涵。本文对中国书法艺术的价值进行详细深入的分析，并对书法艺术的传播路径进行探讨，希望提出的传播路径能为书法艺术的传承提供一定参考。在今后的传播与发展中，中国书法艺术可加强传播媒体管理，建立良好的传播风向，以微信、抖音等新媒体为主，构建新时代的传播模式，加快书法艺术的传播步伐，促使大众逐渐喜欢书法艺术，促使书法艺术不断发展与创新，从而推动书法艺术更好地传播与传承。