数字时代的油画创作研究

吴线

摘 要：伴随着数字化的不断发展，当代油画创作形式也呈现出多元化趋势，尤其是图像性油画的发展，充分凸显了数字时代的特点。数字技术为油画创作提供了建构逻辑，并通过图像处理技术在油画创作中的广泛应用，使得数字时代的油画创作呈现出新的面貌与发展。

关键词：数字技术;油画;图像;数字时代

注：本文系2021年度江苏高校哲学社会科学研究一般项目“数字化时代的绘画设计理念与创作研究”（2021SJA2388）研究成果。

随着数字技术发展，中國当代艺术的发展越发呈现出多元化的趋势，油画领域也出现了新的表现形式，即通过运用数字化制图，对画面进行分析、重构。在传统的油画技艺上充分结合图像数字化技术，丰富了创作的形式、手段，改造了思维模式，为油画家提供了更为广阔的表现空间，与此同时，也为油画创作在21世纪的发展带来了新的挑战和机遇。

一、数字时代的图像性油画

当今，随着数字化的不断发展，数字时代的油画创作艺术形式逐渐以多样化的数字技术表现手法展现在公众面前，这些新的艺术形式影响了传统创作方式，使得油画的创作方式呈现出显著的多样性。

处在数字时代的油画艺术家们，受到数字技术的影响是较为深刻的，可以从近些年油画作品中观之一二。大量油画艺术家利用电脑软件、摄影等技术将绘画素材图像化，并最终呈现在油画布上，形成全新的造型语言与表达手法。图像性绘画是一类新的创作手法，正在被越来越多的油画创作者们熟知和运用。在艺术史上，图像化的绘画最典型的例子就是美国波普艺术。数字时代的油画艺术也大量走向了波普风格，但是，与经典的美国波普艺术直接挪用商业广告和消费品等方式不同，许多作品在整体上消解了真实的色彩关系，尽可能地将画面简化为一种由黑、白、灰主导的素描关系，温情在这里已经褪去了，取而代之的是一种工业般的冷漠。这其中不乏大量波普化的风格更加彻底的作品，甚至有意识地处理成模糊的形象，除了简单地描绘之外，其他地方几乎全部采用平涂，单纯的颜色所造成的效果让作品具有了强烈的视觉冲击力。这种类似于广告的色彩效果正是当代图像时代的典型特征。

如苏州科技大学艺术学院教授吴晓洵的作品《神圣的几何》（图1），画面中的人物以图像的方式出现在作为背景的墙上，如同贴在墙面上的海报一样，而背景中代表科技的诸多元素也被巧妙地进行组合，这种介于超现实和现实之间的画面，使具象的形态依附于充满现代感的抽象意味之中。在遵循油画的表现语言和形式美感的同时，画面中带有符号意义的元素也是建立在艺术家赋予的内在逻辑之中的，并在相互联系下构成了图像化的意义。

图像化是当代绘画的普遍趋势。一方面，因为照片的影响，不仅艺术家的创作越来越依赖照片，同时绘画的效果也逐渐地转向照片的效果，吴晓洵通过将画面处理成类似于照片的图像，从而顺利地将传统的写实技术转换到当代绘画之中;另一方面，绘画的图像化本身也是当代社会普遍的视觉方式带来的必然结果，现代社会的信息传播方式彻底改变了传统的直接面向自然和描绘自然的方式，在今天的绘画实践中，很多艺术家选择从图像入手，从描绘照片开始，最终形成图像化的视觉效果。

当代许多油画艺术家灵活应用数字技术，将图像信息、符号信息等资源展现在画布之上，从造型、构图、色彩效果上力求创新，形成大量数字图像性的油画作品。在此类图像性油画作品中，画面有着超现实的纵深感，大面积的色彩平涂成为标志性特点，主展被显著化，视觉冲击力强，情感直接，有着强烈的视觉张力和感染力。数字技术为艺术家提供了借用、提炼与再创造等诸多利好，它也自然而然被运用到创作中去。笔者2020年创作的油画作品《重塑》（图2），便是一个利用数字技术对创作素材进行制图并体现在画布之上的例子。依据个人审美情感和生活体验，通过自创和借用的手法，将拍摄的人物、建筑重新组合，形成一种虚幻的场景，用符号化的设计来表现自我的艺术面貌。通过数字化技术对画面进行分析、重构等图式上表意，运用油画创作技法在画面空间、物象造型、整体色彩上充分反映出图像性油画的特点，最后通过画面情绪表达自我，并依托数字化技术，借助摄影光学使油画作品形式有了全新的解读。

二、数字时代油画的建构逻辑

视觉艺术的形态通常通过特定的形式结构建立起来。从现象上看，整个美术史便是一部视觉表现形式的演变和发展史，它的文化价值和意义也主要在于对视觉图像的形式创造。每个时代的艺术家都是在他们所处时代的文化思潮中，创造发明不同以往的新的艺术形式，从而给人以新的感觉和启迪，并因此成就了他们的文化价值和历史地位，推动了艺术思想的发展。画家的艺术思想追求除哲学、社会学等因素外，更多地体现在对于绘画形式语言的探索和创造方面。具体说是关于形态建构和色彩建构的表现性探索和创造，通过形与色建构的新图像进行视觉传达。创造出只属于视觉的、在其他任何艺术形式中都无法体验到的、由视觉状态幻化出的精神信息，这正是绘画最独特的本质功能和存在的价值与意义。绘画是瞬间艺术，它的本能是通过平面形式语言创造一个视觉空间的图像状态。艺术家选择数码图像也是一样，“通过他们对图像的选择，就是对图像的再定义，而非图像自身的属性。而观者的心理运动正是在图像差之间产生”。

人类艺术文化发展到了今天，让我们拥有丰厚的历史积淀，拥有了一个庞大的参照系。对当代艺术家来说，如何面对历史、面对当下和面对未来，这是一个很现实、关键的问题。历史是不可以重复的，世界上只需要一个伦勃朗，也只需要一个毕加索。相反，历史上伟大的艺术家都是从破坏、颠覆及重建中走出来的。在油画艺术探索过程中，艺术家们总是试图在创作中不断地打破某种规范和程式，探寻适合当下视觉方式与自我经验的新的表现手法。对于艺术家而言，这是最难能可贵的品质。当下的艺术家应承担起今天的、属于我们的历史责任，立足于油画艺术本体，在形式语言上努力拓展新的空间，努力创造出具有当代性且个性鲜明的艺术作品，从而使油画艺术的生命在我们的时代一如既往地延续、发展。

三、数字图像处理技术在油画创作中的应用

目前，数字图像处理技术依托的图像处理软件有 Photoshop、Adobe Illustrator、Painter、Procreate、CorelDraw等。创作者通过软件强大的功能对画面进行预判和调整，能够在油画作品的构图、色彩、画面效果、创作思路与方案等方面辅助创作，因而在油画创作中有着广泛的应用。

（一）构图

當代很多油画家越来越重视油画的平面化塑造，这其中，构图的平面化、空间和时间的自由化成为重要特点：画面中的空间与时间通常被进行分解、组合，最终被安排在同一画面之中。此时，画面中的时空呈现方式是多维的，不仅仅是艺术家对画面进行的单纯逻辑构建，即画中打破自然逻辑的人物重复与错位提供的逻辑支持，而且体现出他们关于瞬间的联想与延伸，进而产生一种穿越的虚幻效果。而数字技术恰好能够运用诸如分裂、拼接、虚化等方式进行处理，从而在画面中表达出令人意想不到的最佳效果（图3）。

数字图像处理软件中的切割、扭曲、翻转、虚化等功能，可以将整个画面描绘为分隔的碎片，物件都在拼接的过程中被错位，由若干平面图形的组合关系形成的错觉，或者说是客观物象的真实形体在这里被分解成了若干平面图形，这种表现手法恰好构成了翻转，是对陈规做出的重要突破。同时，也可将碎片拼成一幅相对完整的可识别的图像。并且，还能将平面图形进行序列并置，以创造特定的视觉空间状态来传情达意，从而在构图上达到最佳效果。因此，利用图像处理软件的各种处理方式，对油画创作初期的画面构图有着重要的作用。

（二）色彩

油画独具魅力的一个重要因素便是色彩的运用，色彩作为油画创作中最具特色的表现语言，在画面的审美、情感方面具有重要作用。创作者无论是对客观景物的描绘，还是借物表现内心的感受，都是通过色与色之间的搭配进行表达，并最终反映在画面之中。现实世界与抽象世界之间的色彩元素丰富且微妙，包含浓淡对比、明暗对比、纯度对比等，有着五彩斑斓的色彩体系。

数字图像处理软件还能够对油画作品进行色彩方案的制作，软件可以对色彩透明度、对比度、饱和度和色调进行调整，不仅节省大量的时间，而且有助于对画面色彩进行规划，通过不断调整，最终呈现在油画布上。根据具体需求，可在整体上消解真实的色彩关系，尽可能将画面简化为一种由黑、白、灰主导的素描关系，通过色彩结构的建构来制造图像（图4）。在创作初期，可利用软件忽略作品图像的小细节，将其转变成若干大色块，以此帮助创作者进行作品色彩的调和，从而形成创作初期画面的色彩预判。

（三）画面效果

当前，随着数字图像处理技术的发展，通过数字图像处理软件，可模仿绝大部分绘画视觉效果，对笔触、肌理进行改变处理，有助于作品预判。同时，以此呈现出愈来愈强烈的图像化效果，尤其将图像进行碎片化的表现处理手法，在创作手法上，有意识地将真实再现客观对象的绘画技术转换为直接描绘图像的再现方式，这种方式构成了数字图像处理技术在油画作品中的常见图式（图5）。

（四）创作思路与方案

艺术创作离不开创作灵感，数字技术激发了创作者的灵感，其不仅能对作品效果进行预测，还能不断拓展创作思路。图像处理软件能够大大满足创作者在创作中需要的特殊效果，而这些特殊效果能够帮助创作者找寻灵感，理清创作思路，调整创作方案。

将数字图像处理技术应用于油画创作之中，其软件的各项功能可以充分打开创作者的创作思路，使其在各种尝试中寻求最佳方案。油画创作本身是一个不断尝试、不断探索的过程，软件能够快速展现出当下的设计效果，有助于步骤间的衔接，在绘画过程中贯穿始终，这是当代数字化带来的有力表现，也是传统油画创作所无法比拟的。对于一些有意无意的灵感的迸发，创作者在软件的调试下可以迅速得到想要的画面效果再决定保留或进一步探索，是一种高效的绘画体验，而这些效果综合地表现出来的感染力，有时并不能通过传统油画创作带来。数字图像处理技术恰恰能够弥补局限，在各种尝试中寻找到油画创作的最优方案。

数字技术是一把双刃剑，其帮助油画创作者探索新的创作理念与空间，推动了油画创作的发展。技术和艺术相互成就，数字技术为油画创作带来种种便利的同时，也要警惕其中的一些负面影响，即避免在技术影响下削弱绘画性。数字化时代的油画创作始终需要创作者探索新方法、新路径，只有这样才能更好地推动当代油画艺术的发展。

四、结语

对于艺术家而言，其创作本身不可避免地内在于历史的维度之中，这决定着艺术家创作的方式和内容;同时，对于艺术作品而言，其又是关于当下艺术家的一种主动书写，这构成了图像性油画作品在数字时代的独特重写。借助数字技术对艺术手法进行扩充，也是对油画创作的一种积极尝试，反映数字时代的油画创作理念。

参考文献：

[1]林兴宅.艺术魅力的探寻[M].成都：四川人民出版社，1985.

作者单位：

苏州科技大学天平学院艺术学院