国画写意艺术表现性及审美价值研究

王蔚

摘 要：国画是古人留给后人的宝藏，是古人智慧的结晶，体现着古人对自然和社会的认知。国画的表现技法主要分为写实、写意和工笔三种。以写意画为主，概括国画的内涵，从国画写意艺术表现性方面进行论述，对国画写意艺术审美价值进行分析，并对国画写意艺术的时代气息、包容气质、意境之美以及笔墨精神进行深入研究，以此鼓励青年人积极继承中国传统艺术。

关键词：国画;写意艺术表现性;审美价值

随着时代的不断发展，人们对艺术审美的追求越来越高。国画艺术是我国非物质文化遗产的重要组成部分，也是从古至今一直延续着的一种绘画形式。古人的文化生活离不开琴、棋、书、画等内容，其中，画从表现内容上来讲可分为山水画和人物画等。画家将自己看见的事物展现在笔墨和纸张之间，通过绘画的形式抒发情感。写意画是国画的表现形式之一，画家主要以事物形状为依据，在绘画过程中，采用夸张等表现手法，忽略艺术形象的外在逼真性，而强调其内在精神实质表现。绘画作品可以表达画家的情绪，传达画家的精神。

一、国画的内涵

绘画艺术是中华民族在漫长的历史发展中流传至今的优秀文化，历经数千年的发展与变革，形成多姿多彩的绘画形式和绘画手法以及具有中国独特风格和韵味的绘画体系，在全世界绘画艺术领域中占据着十分重要的地位。国画是我国独有的一种绘画艺术形式，拥有自己独特的艺术特征，与其他绘画艺术形式极为不同。传统国画不强调绘画形式是否与真实事物相似，不重视绘画形象的外表光色是否与实物一致，而重视表达作者心中的真实情感。“以形写神”是国画绘画的精神和追求，西洋画则更加重视“以形写形”以及绘画形象是否相似。

国画通常分为人物、花鸟和山水三类。国画的表现形式通常分为写意和工笔两种。新阶段，随着画家的不断创新和发展，国画凭借着画家的创新思维和更高的艺术造诣，形成了一种新的绘画风格，得到了很大的发展。

二、国画写意艺术表现性

（一）国画写意艺术表现性的含义

我国写意画是经过数千年发展而逐渐形成的一种独特绘画模式。与西方绘画形式相比，中国写意画注重线条，画家主张运用线条勾勒事物，使所绘事物更加逼真和形象。例如，在描绘山峰、流水等景物以及人物侧面特写的作品中，山峰、流水和人物都没有线条，但画家赋予了这些形象线条，在绘画过程中行云流水、笔锋随意，使得绘画作品表现出一种飘逸美。

写意画注重营造意境，写意派画家的最高境界是将观者带进画作中，使观者感同身受。最初的写意画主要是将诗作和书画融为一体，运用不同的笔锋表现不同事物的形态。从古至今，无数的写意画家为我国留下很多名扬中外的作品。例如，张大千擅长山水画，有着坎坷的一生，经历过世态炎凉，他的作品有《爱痕湖》和《长江万里图》等。其中，《爱痕湖》创作于1968年，主要描绘的是画家在瑞士亚琛湖所见景色，画家不仅想要描绘动人的景色，还想要通过作品来展现动心情事，所以该幅作品取名为《爱痕湖》。这幅绘画作品中，前景是青翠山峰，后景是一泓泉水，画家笔锋自然随意，使观者无法明确划分所绘艺术形象的界限。除了人们较为熟知的近现代画家，顾恺之、吴道子等古代画家也留下了无数优秀作品，其精神和绘画技法值得被后人借鉴和继承。

（二）国画写意艺术表现性

中国古代有“书画同源”的说法，其主要含义是书法与绘画之间具有相辅相成和共同发展的关系，最早将书和画联系在一起的是“河图洛书”。“河图洛书”主要描述的是两个神秘图案，将宇宙星象与图文相结合，反映出远古时代人们的数字和时空观念。除了“河图洛书”之外，王维的作品被评论为“诗中有画，画中有诗”。我国古代很多文人将诗词填写在绘画作品中，共同构成一个完整的艺术作品。例如，元代画家吴镇的作品《渔父图》（图1）主要分为两部分，图上正中题有《渔夫辞》，内容是“目断烟波青有无，霜凋枫叶锦模糊。千尺浪，四腮鲈，诗筒相对酒葫芦”。画中有一位隐士在江上撑着一叶小舟，岸上枫树高大挺拔，整体环境开阔，凸显画中人物悠然自得的情怀。诗作中所描绘的情景与绘画表现十分契合，吴镇在复杂的政治背景下，借助山水和诗作来抒发自己心中向往如此生活环境的悲伤情感。“书画一体”是古代文人惯用的表现形式，他们的很多作品中不仅包括绘画部分，还包括书法部分，二者有机结合，有助于观者顺利地解读作品含义。传承至今，“书画一体”也是如今一种常用的艺术表现形式[1]。

绘画技巧主要包括手势和笔墨两部分。其中，手势是绘画作品的基础元素之一。不同性格的画家拥有不同的手势，优秀的画家往往对如何使手臂、手腕与手指的关节和筋肉协调合作有一定的研究。例如，在進行绘画时，修拉点彩是一项机械化运动，步骤简单，很多画家容易忽略修拉点彩的重要性。事实上，“点”是绘画作品的基础元素之一，点彩需要画家具有一定的感情，不同的感情会使作品呈现出不同效果。中国绘画美学重视欣赏写意绘画的笔墨形式，注重绘画内容的主题是否明确，绘画的笔致、线条以及绘画内容是否形象生动。因此，要想追求写意画的传统用笔，并使绘画作品气韵生动，画家在创作写意画的过程中需要提高手臂、手指和手腕的协调性。其次，笔墨也是绘画作品的基础元素之一。“绘画作品如一部舞台剧，笔墨则是‘表演能力。”画家在运用笔墨时，要将力量传输到手腕、手指、笔杆、笔毫，最后将力量注入作品。手势和笔墨属于绘画表现技能，画家只有将创作灵感和感情付诸手势和笔墨，才能创作出一幅完整的绘画作品。在进行中国写意画创作时，画家会将身体内部力量传至手臂、手腕和手指上，运用笔杆和笔毫进行展现，将内心所想呈现在国画写意画作品上，表达自身的真实情感。笔墨是一种技能表现形式，也是画家内心情感的抒发，因此在进行写意画的创作时，画家应该重视运用笔墨技能，从而表达自己内心的真实情感。

三、国画写意艺术审美价值

（一）国画写意艺术的时代气息

当前，人们对绘画作品的创作与欣赏受西方文化的影响颇多，往往忽视了国画所带来的艺术审美体验。我国写意画可以反映历史变化和经济发展，不同历史时期的写意画作品拥有不同的特征，能够体现不同时期社会的精神面貌。宋代属于承上启下、继往开来的朝代，经济情况良好，百姓安居乐业，在农业、商业等方面有重大的突破和变化，为我国后续的经济改革奠定了良好基础。在文化方面，宋代建立了皇家画院，写意画是众多画家常用的绘画形式。苏轼曾完成一幅写意绘画作品，名为《枯木怪石图》。这幅绘画作品结构简单，主体是一株枯木，它以一种扭曲姿势顽强生长，气势雄厚，在树根部有一个石头，其棱角分明。苏轼将枯木与石头结合在一起，以表达自己不能得到重用的苦闷心情，但枯木的顽强生长却给予观者一种勇气和希望。元代经济情况一般，文化向多元化方向发展。在著名画家沈周的《东庄图册》中，画家以庄园景色为主体，描绘麦田、果树林、池水和小桥等景物。沈周经常和朋友在东庄聚会，吟诗作对。他的笔法自然，挥洒自如，画中景色优美，生活惬意，使得观者可以从中发现沈周豪放不羁的性格，同时该幅作品也能够反映出当时文化多元化、言论相对自由的社会环境[2]。不同的朝代拥有不同的代表作品，不同的作品也能够反映不同的历史情况。

（二）国画写意艺术的包容气质

中国文化受到多方面因素的影响，同时绘画艺术也受到中国文化的影响。发展至今，写意画中融入了多种元素。中国人的思维方式对绘画艺术产生了深远影响。儒家思想和道家思想等在我国传承千年，深入人心。这些思想不断影响着画家的创作思路，并融入绘画作品，使得绘画作品的艺术效果更加丰满。我国绘画艺术的发展大致经历了以下四个步骤：第一步是画家将思想融入绘画作品;第二步是画家将文字融入绘画作品，使绘画与诗作相融合，相辅相成，逐渐实现文学与艺术相结合的目标;第三步是画家将音乐、舞蹈融入绘画作品，这在人物画中表现得尤为明显，画家在为舞者作画时，将舞者的优雅姿态全然展现到纸张上，使中国传统文化形成一个有机整体;第四步是画家将剪纸艺术、陶瓷艺术等融入绘画作品，画家不满足于将作品展现在纸张上，还在陶瓷等其他器物上刻画作品，借用不同的物质和艺术语言来抒发自己的情感和表达自己对社会的看法[3]。写意画具有包容气质，可以有效促进中国传统文化的融合，形成完整的“艺术圈”。

（三）国画写意艺术的意境之美

意境是绘画作品的最高境界。画家将自身的感情通过作品传达给后人。写意画具有意境美。齐白石是近现代著名绘画大师，幼时常在习字本上作画，同时学习雕花木工，擅长花鸟画和人物画，他曾说：“艺术是一件奇妙的事物，绘画作品处于相似与不相似之间。”完成一幅绘画作品，不能只追求简单描摹物象，而应注重绘画作品的内涵和意境。以齐白石的《墨虾》为例，在这幅作品中，虾呈半透明状态，形态各异，數量众多，但却没有呈现出杂乱无章的状态，齐白石利用颜色的深浅，赋予整个画面层次感，使虾活灵活现，跃然纸上[4-5]。气韵是绘画作品的重要因素之一，气韵生动是中国绘画作品无法用语言表达的一种美感。

（四）国画写意艺术的笔墨精神

在传统中国绘画中，写意画是一种极具气势的绘画形式。在写意画创作中，画家会运用纵横的笔法和酣畅的水墨来抒发情怀。写意画重视运用墨进行绘画，同时传统写意画讲究绘画表达的“意”，即画家首先对绘画题材进行构思，选择合适的绘画题材，并进行深入观察，安排绘画结构和组织，重视国画的传统，运用适度的线条和笔致进行描绘，并根据绘画对象选择合适的颜色[6]。

笔墨是中国写意画的基本元素，绘画作品能够通过笔墨向观者传达一种内在精神力量。一方面，笔墨是一种绘画创作技法，“笔”主要指勾、描、点等笔法，“墨”主要指破、积、染等墨法，画家利用不同力度的点、勾等笔法，体现绘画作品中不同部分的重要程度，利用不同深浅的颜色使得整幅作品更加有层次感;另一方面，笔墨是一种精神，它可以体现画家的创作思想和艺术层次，使写意画作品具有更大的价值和意义，凸显中国特色文化[7]。

我国古代重视诗与画结合的艺术内涵，这使得观者在看到一幅写意绘画作品时，就能读出画家在诗中表达的思想情感，给人带来赏心悦目的观赏感受[8]。因此，一幅优秀的写意绘画作品不仅要表现出画面的整体内容，而且要传达出画家丰富的内心情感，将景和情感结合在一起，通过作品来传达出一种美妙的意境[9]。同时，写意画的形式比较随意，不强调绘画的规则，而是重视画家情感的抒发，肆意发挥。传统写意画通常运用书法的笔法进行绘画，其表现形式与书法神似，因此古代很多书法家同时也是著名的写意画家。

四、结语

写意画是一种独特的绘画形式。在创作写意画作品的过程中，画家注重线条和笔墨的使用，不同时期的作品形式不同，意境也不同。写意绘画作品可以融合多种中国传统文化于一体，值得现代艺术家学习、揣摩和借鉴。要想提升写意画的绘画水平，创新国画艺术风格，艺术家就要在创作写意绘画作品时把传统写意绘画的艺术内涵与现代绘画相结合，将现代与传统相结合，不断创新艺术表达形式，使国画写意画的表现形式更具审美价值。同时，写意画家要避免单纯地把创作重点放在对绘画对象的模仿上，要更加重视将自身的个性与情感运用传统的笔墨技能呈现在纸张上，从而创作出更加优秀的写意绘画作品。

参考文献：

[1]张艺陶.表现性绘画与东方写意绘画的关联[J].艺术大观，2020（32）：68-69.

[2]刘耕.作为中国特有美学概念的“写意”[J].艺术设计研究，2021（1）：104-107.

[3]黄明玉.探讨陶艺雕塑中的写意风格[J].陶瓷科学与艺术，2021（3）：97.

[4]邹笑.国画艺术中的工笔与写意探析[J].美与时代（中），2018（4）：53-54.

[5]吴为山.写意是中国美术的灵魂所在[J].中国美术馆，2015（2）：5-9.

[6]赵跃庆.超越图像与形式：论国画写意艺术表现性的审美价值[J].美育学刊，2017（5）：111-116.

[7]黄丹麾.写意精神与写意艺术摭谈[J].中国美术馆，2015（2）：14-26.

[8]米田.从王弼的“言意之辨”探究当代写意人物画笔墨、造型与绘画审美功能的关系[J].呼伦贝尔学院学报，2019（5）：78-80.

[9]曾立国.笔锋下决出生活：写意山水画创作中用笔的审美价值[D].南京：南京艺术学院，2009.

作者单位：

贵阳幼儿师范高等专科学校