皮特罗•莫拉基 The Swiss Shepherd 艺术特征及演奏实践

2022-03-02姜苏卉

大众文艺 2022年3期

姜苏卉

（佛山市南海区艺术高级中学,广东佛山 528000）

长笛是西方常见的木管乐器，古今中外优秀的长笛音乐作品众如繁星。这首《瑞士牧羊人》（后简称为“作品”）长笛音乐演奏作品，以极高的艺术创作特征和高难度的艺术演奏技巧闻名世界。它是诸多长笛演奏者的音乐会必选曲目之一，也常被长笛专业教师采纳为专业教学和考试曲目。作品从创作背景、艺术特征、演奏技巧方面都有较高的艺术欣赏价值，不仅在外国拥有众多的喜爱听者，也广受我国当代长笛演奏者欢迎。

一、The Swiss Shepherd的核心艺术特征

（一）创作背景分析

作品在国内外的知名度极高，是一首法国学院派长笛经典作品，作者皮特罗•莫拉基的创作手法与法国当时特殊背景历史紧密相关。当时的法国正值巴黎公社革命的普法战争，经历过战争的血雨腥风的袭击之后，整个巴黎社会仍旧处于战后的修复阶段，人们对战争的残酷、社会的动荡、政治的局势变化感到了极度的厌烦和心有余悸，战争改变了人们的生活方式，对往日和平、愉快、平静的生活而更加怀念。与此同时，法国人天生血统里对音乐的挚爱，以及他们乐天、坚韧、愉快的生活态度积极的作用到了音乐的创作当中。长久以来，法国人不仅在音乐的创作领域极具精密高超的技术理念、艺术价值评价、音乐创作思维结构方面也呈现出极为严谨的态度，而且，法国人具备纯洁干练的音乐表达语言，不仅明晰清澈，而且又具备古典优雅的气质，音乐创作风格既有含蓄内敛的部分，又有极具诗意的情怀。更加值得一提的，法国的音乐创作还极富戏剧表演的特性，以及格外抒情的特点。

（二）艺术创作价值

作者皮特罗•莫拉基出生于法国南部比利牛斯洛特省，但是却从小生长在瑞士，由于受到家庭音乐气氛的烘托，莫拉基自幼便有极高的音乐创作和表演天赋，7岁时的莫拉基就到巴黎专心学习长笛演奏，随后在长笛专业音乐道路上一路发展，成为极具影响力的长笛演奏家、作曲家、指挥家，同时，他也是法国长笛学院派的重要奠基人之一。

作品不仅具有优美的旋律，而且其情绪和情感的表现力极为丰富，旋律层次多变，人物形象生动鲜明等音乐特征。作者通过作品，深切地表达了自己对瑞士童年生活的美好回忆，通过描述牧羊人丰收的场景、瑞士美丽的自然风光，歌颂了牧羊人坚韧、乐观的性格和民族精神。作品的民族特色极为明显和浓烈，还极具情绪的感染力。演奏技巧的应用，充分发挥长笛的演奏优势，将长笛演奏技巧发挥得淋漓尽致，成为当之无愧的长笛经典作品瑰宝。

二、The Swiss Shepherd演奏实践分析

（一）演奏音色的控制

1.音色辨识度

首先，长笛是木管演奏乐器当中音色辨识度极高的乐器，通常在长笛演奏的过程中，长笛的音色并非单一不变的形式，会根据演奏作品的不同，呈现出不同风格的音色。演奏这首作品时，首先要对作品所要表达的寓意进行解读和想象，读懂乐谱中作者所要表达的情感。作品主要追求纯净、宽广、空灵的音色特征，提高乐曲长笛法国乐派的辨识度。

2.音色变换技巧促进效果提升

作曲家在音乐演奏和创作方面具有极高的天赋，特别是长笛技艺格外精湛，能驾驭长笛演奏过程中多重色彩变化，从三处演奏实践示例体现。

引子与主题——华彩与旋律的虚实音色对比。（见谱例1，黑、蓝色框标注）

谱例1

变奏一——高音区旋律与低音区伴奏音型的明暗音色对比。（见谱例2，黑蓝色框标注）

谱例2

变奏二——连音、吐音演奏的线条与颗粒的音色对比。（见谱例3，黑蓝色框标注）

谱例3

（二）连音、吐音演奏技术的把控

连音、吐音是长笛演奏技术中的难点，但又是音乐表现中的亮点，解决好连音、吐音的演奏技巧，能够为演绎音乐作品发挥无限光彩和听觉魅力。

1.连音演奏技术

连音是在长笛演奏中常见的演奏技巧，要求长笛演奏过程中，音与音之间的连接，做到自如、流畅、不间断、一气呵成的连贯性感觉。

作品引子部分（见谱例4），两句华彩的大连线，把调式音阶、琶音、装饰音尽览无遗，开门见山地将瑞士阿尔卑斯山巍峨耸立在听者眼帘。

谱例4

作品行板后的华彩乐句（见谱例5），再次把焦点转移到阿尔卑斯山。连续三次的上行半音阶连线乐句，随着大乐句气息和音高的层层推进，仿佛在展现阿尔卑斯山脉的连绵不断，体现阿尔卑斯山在瑞士牧羊人民心目中的神圣地位。

谱例5

在连音吹奏练习时，具体有长音、颤音、音阶、大跳音程等方式方法，力求吹奏出连贯、圆润、饱满、浑然一体的感觉，音与音的连接就像抛物线一样，川流不息。另外，运用正确的呼吸方法也是连音演奏的重要保障。

2.吐音演奏技术

吐音也是在长笛演奏中常见的演奏技巧，要求长笛演奏过程中，通过舌头与气息的配合运用，将气息切断成一段段，为音符添加颗粒和突出的效果，营造各种弹跳感觉。

作品变奏二（见谱例6，黑框内）的吐音乐句，需要运用双吐技法，在气息的支撑下，口腔发“DU-GU”音。与第一乐句的连音形成呼应，表现出牧羊人节日时的丰富欢庆形式。

谱例6

作品变奏三（见谱例7，黑框内）的吐音乐句，则需要运用三吐技法，增添吐音难度，演奏者可根据个人情况，口腔选择发“DU-GU-GU”“DU-DU-GU”或“DU-GU-DU”，这种三吐演奏效果加剧音乐戏剧性的发展，将节日的欢庆热烈情绪推向高潮。

谱例7

在吐音吹奏练习时，舌头运动的位置和力度尤为重要，通过舌尖不断的运动，舌头就像刀一样，把气流中的长音切成若干个短音。演奏者可先从单吐开始练习，循序渐进到双吐、三吐练习，力求吹奏出均匀、平稳、清晰的感觉，每个音都能像珍珠一般清澈透亮。

3.连音与吐音的结合演奏技术

单纯的连音或吐音演奏局限性大，表现力单一，往往不足以满足作曲家的创作意图，将连音、吐音结合起来，极大丰富了长笛演奏的表现力，可根据需要进行多种连吐变化演奏，开创了长笛演奏的新领地。

变奏一（见谱例8）的“一吐三连”，用吐音强调出旋律线条，用连音演奏出水波荡漾，两者风格形成强烈对比。

谱例8

变奏三（见谱例9）的“两吐两连”，是长笛演奏的常见连吐形式，它能为音乐流动性注入无穷动力，并中和了吐音的突出性，活泼中不失歌唱，连贯中又不失跳跃性。

谱例9

由于连吐变化繁多，演奏者需严格尊重作曲家的创作意图，力求准确把谱面上各种形式的连吐演奏到位，气息和舌头紧密配合，增添曲目的连吐演奏魅力。

（三）乐句、乐段情绪的控制

1.乐句情绪的控制

每一部音乐作品的完成，与一篇文学作品的结构具有很大的相似性，由若干个音乐结构单位共同组成。乐句是构成一首完整的乐曲最基本的结构组成部分，并且每个乐句都会有独特性和唯一性，是构成一首音乐作品的基础单位，通过每一句乐句的组合来表达整首音乐作品的思想内容、文化含义、艺术价值。在演奏作品中，要对作品当中的每一个乐句所要表达的情感、情绪、思想内涵有深刻的解读和剖析，并划分合理的换气口，才能在演奏中如实般表达出作者的思想意境。

2.乐段演奏技巧的控制

乐段就如同文章中的段落，一首完整的乐曲也是由不同风格的乐段组成。在演奏作品时，要事先分析好每个乐段在整首作品的地位和作用，理清乐段与乐段之间的关联性，各个乐段在情绪表达上的差异性，并将此作为演奏的根本依据。这样才能在表现形式各异的乐段中游刃有余，完美呈现戏剧性的音乐作品。