浅谈油画风景写生中的色彩表现

摘 要：写生是绘画创作中非常重要的组成部分。在油画创作中，色彩的运用对于油画创作来说，是能够提升油画作品立体感、突出作品神韵的重要元素。结合科学的理论知识与成熟的运用技巧，将不同类型的色彩运用到油画写生过程中，是提升个人油画创作能力的有效途径。尤其是对于自然风景的写生，更需要结合自然环境中的色彩元素融入一部分个人的想象和创造，通过绘画创作达到表达思想感情的目标。基于提高油画色彩表现方式突出性的目标，需要创作者通过细致观察、科学调色、运用正确的技法，有效提高色彩的表现力。

关键词：油画写生 风景 色彩运用 表现力

对于绘画作品来说，色彩是极其重要的一部分元素。在运用不同色彩时，需要创作者结合油画创作主题，通过专业的分析去选取更能表现作品主题和情感的色彩。写生过程中的色彩运用则更加强调运用贴近于写生实体的自然色彩，通过不同的构图方式体现出色彩的运用变化。

一、油画风景写生创作的新时代追求

（一）追求创作的写实性

由于写生是进入到自然环境中，通过对自然环境中的景物进行观察和分析，从而激发出画家创作灵感和欲望的方式，因此在具体的创作过程中，尽可能通过绘画技法的运用对真实存在的自然风景和生活场景进行呈现，是油画创作的一个根本目标。从风景写生角度上来说，不同的外部环境条件、光线条件以及作者的心境都会对作品最终的创作效果产生相应的影响，这也就从侧面体现出不同类型的色彩在绘画作品中进行合理应用的重要意义。例如，在不同的光线中，色彩的运用在明暗程度上需要进行差异化处理。即使是同一种颜色，在不同季节背景下所呈现出的视觉效果也是存在差异的。油画创作者应当积极思考如何通过准确的色彩元素应用，使得自然环境条件下的写生作品所呈现的效果与自然环境中的真实景物状态保持一致。

（二）追求创作中的情感表达

从绘画的艺术性和审美角度来说，在尽可能追求形似的基础上，真正优秀的绘画作品更应注重追求通过作品的创作捕捉一种情感状态的呈现效果，且写生的对象也可以从自然风景向人文环境方面进行转换。例如一些原始村落或已经破败的民居，都可以作为油画创作的写生对象进行研究和利用。作者需要根据创作对象的外在形象以及其给作者带来的内在情感体验，在作品创作时，注重寻找内在情感体验，依托绘画形式进行外化呈现，从而赋予美术作品丰富的情感，力求与受众产生心灵共鸣。例如，画家廖正定创作的作品《旧屋》（如图1所示），就是作者在江西写生时偶然遇到的一个民居，在观察和感受民居环境时，画家被一种清冷的感官体验所触动，并且想起了许多生活中不被重视却转瞬即逝的珍贵瞬间，这种感受无法用语言直观地进行表达。这时，画家通过绘画创作中的色彩和构图等多种技巧的运用，将这种无法言说的情感融入绘画作品中。画家通过创作，将他所观察到的民居中所蕴含的一种忧郁伤感的气息和美感充分地表现出来。在创作中，画家选取了构成感与几何式的图形设计模式，将关注的重点放在了色彩的运用上，而不再过于注重物体本身结构关系的合理性与稳定性。通过大面积的色块的应用，融合具有明暗差异的线条，为情感表达效果做好铺垫。另外，创作中画家还非常关注对比关系的和谐性，选择了饱和度较低的色彩进行运用，并且融入了油画材料的肌理感，使得人们的视觉效果更加有堆叠性的感受。画家力求通过这种技法和色彩的融合应用突出人们日常生活中不容易关注到，却能够激发情感波动的元素。

二、油画创作中色彩表现力提升的重要技巧

（一）细致地观察写生对象

对于景物观察来说，观察效果的细致程度会直接影响创作的逼真性和生动性。从色彩表现力提升的角度看，创作者首先要对写生对象有一个系统全面的观察，才能更进一步激发出其情感上的变化和波动，使其基于相对固定的景物观察产生丰富且具有立体感的情感层面的具体感受，这往往是激发创作者创作灵感的重要条件。对写生对象的细致观察，不仅要包括整体轮廓和其所处的外部环境状态的观察，还应当包括对其中的色彩明暗效果以及变化状态的观察。只有从主观的观察角度对写生对象中所包含的色彩元素和情感底蕴进行全面的观察和了解，才能进一步合理地运用色彩和相应的绘画技巧，创作出生动且具有艺术美感的作品。另外，在作品观察中，作者还应当结合不同季节对写生环境以及写生对象进行阶段性的观察，从而更加准确地把握写生对象的动态美感和情感内涵。

（二）科学地应用调色方法

除了基础的原始色彩，为了更加多层次地呈现出作品中所包含的不同类型的情感主题，基于原始色彩进行调节和优化，是丰富绘画作品艺术表现力的重要手段。色彩的合理调配不仅体现着创作者的专业理论知识水平与实践创作能力，也是帮助创作者体会作品创作中色彩应用合理性和适宜性的过程。从本质上来讲，不同的创作者对色彩调配的主观感受有所不同，因此色彩調节的行为和效果具有非常典型的主观性。而基础的调色方法是为获得更加丰富的调色效果、掌握更加高难度的调色技术的关键环节，只有掌握了基础的调色方法和原理，才能基于个人的绘画作品调和出更加符合个人创作表现力的具体颜色。从基础的调色原理去分析，冷色调和暖色调是油画创作中的两个主流色调。创作者要结合个人的绘画主题和情感表达需求来决定运用哪一种主流色彩体系，并且还应当通过对主色调的变化和丰富，营造出绘画作品的层次感。调色基于其主观性的特征，不同的绘画创作者的能力和掌握程度不同，呈现出各自不同的特点。只要把握住同色系相对统一的融合应用原则，即可保证色彩的应用规范和谐，不至于出现用色杂乱无章，给人以不良的视觉感受的问题。例如，画家廖正定的作品《褪色》（如图2所示）就是典型的运用暖灰色调作为绘画主导色彩体系的作品。在具体的绘画创作中，作者通过抽象的整体色块运用提升了整个作品的视觉冲击力。另外，作者还利用了较为深沉厚重的颜色，对画面中的几个典型物件进行了突出呈现。这不仅能够营造出整个绘画作品的协调感和沉稳感，同时又能通过深色的着重应用，加强整个画面的节奏感和韵律感。

（三）合理运用相应的绘画创作技法

具体到油画创作中的色彩应用，不同的表现技法所呈现出的色彩状态也是具有差异化的。简单来说，常见的油画色彩表现技法包括以下几部分内容。一是染色法，即运用松节油调和熟褐的方式，形成一种多层次的绘画效果，这与国内传统绘画技法中的罩染技法具有一定的相似性。在绘画创作中，作者需要按照层次结构的特征逐层进行绘画渲染，并且保证在上一层颜料干透后，再进行下一步绘画。二是着色法，即直接用画笔蘸取颜料进行绘画，这种绘画方式相对来说效率较高，比较容易创作出成型的作品。另外，这种绘画技法的应用会使得色彩本身的饱和度较高，整体画面的创作效果会给人带来较强的视觉冲击力，是比较突出鲜明的一种绘画呈现形式。基于这种绘画技法创作效率较高的特征，在现代油画创作中，这种技法的应用更加广泛。在部分油画创作中，为了突显出各层次景物之间的对比关系，绘画技法的科学融合应用也是非常必要的。以画家廖正定的绘画作品为例进行分析，他在创作《阴雨天》（如图3所示，见下页）时，为了在追求绘画创作效果的写实性的基础上进一步充实作品的情感表达效果，首先对绘画主体中屋内和窗外两个环境的观感特征进行了分析，将整个作品的创作情感基调定为悠然而忧郁的色彩。随后，作者继续通过线条和色彩的融合应用提升作品的艺术表现力。在绘画手法上，通过力度强弱的对比将屋内和窗外的不同要素间的对比关系更加充分地体现出来。在不同的色彩应用背景下，屋内和窗外景象所蕴含的情感色彩表现力也被更加显著地体现出来。而为了更加细腻地体现出屋内和窗外给人带来的情感状态的变化，作者在整体风格上选用了较为统一的色调，但同时又通过颜色的调节，促使相近色彩的饱和度与明度产生一定的差异。这也是对室内环境与室外环境进行区分的一种创作手法，会在视觉上使人感受到空间的虚实转换。关于色彩纯度的应用，作者按照景物的前后顺序，将色彩的饱和度安排为递减的呈现形式，形成一种逐渐过渡的视觉效果，既达到了整体效果上的统一，又实现了通过色彩明暗和饱和度的对比，呈现出细腻的情感转换的效果。

三、结语

通过本文的分析可知，色彩在油画写生作品中的应用是体现油画创作品质和风格的关键。创作者需要在充分把握写生对象的外部轮廓和环境特征的基础上，更进一步重视对作品背后情感元素的体验和分析，以便通过丰富的色彩运用以及科学的调色技法，使得油画创作中的色彩应用在科学性和艺术性上达到较高的水平，最终为油画作品的艺术性和审美性提升提供支持。

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作 者： 余炜，江西师范大学美术学院文学硕士，俄罗斯国立师范大学艺术学专业博士毕业生，主要从事油画艺术实践与理论及艺术学研究。

編 辑：曹晓花 E-mail：erbantou2008@163.com