沉思复启蒙 曲韵传经典——论《鲁镇》对中国传统戏曲现代化的成功探索

岳林锟

中国戏剧在千年长河之中，经历了无数的冲突与嬗变，经历二十世纪初的改革、五四思想的洗礼、革命样板戏的禁锢、八十年代的复兴，中国传统戏曲在新时代依旧不温不火，在电影、电视、短视频的多重围剿之下，如何走出困境，成为困扰一代戏曲人的难题。2021 年年末在河南演出的大型现代曲剧《鲁镇》，以扎实的剧本、精湛的演出、恢宏的舞美与音乐，获得了观众的一致好评，同时也赢得了专家与学者的一致赞扬，在中国传统戏曲现代化探索的道路上交出了一份完美的答卷。

一、启蒙精神的传承与革新

剧作家陈涌泉对鲁迅经典作品的改变有其来自，他剧作生涯的首部作品《阿Q 与孔乙己》就是来自对鲁迅作品《阿Q 正传》与《孔乙己》的改编，其后的剧作《风雨故园》（描绘鲁迅及其原配夫人朱安的故事）更是入选大学语文课本，而《鲁镇》作为他改编鲁迅经典作品的第三部剧作，更是综合了其毕生研究鲁迅作品的精华，将出现在鲁迅作品中的经典人物一一摆进“鲁镇”这个背景之中，以狂人作为引导人物，串联起祥林嫂的悲剧人生。

作为新文化运动的旗手与青年学生的导师，鲁迅的作品向来以启蒙为第一要务，批判国民劣根性、批判传统文化（吃人礼教）、对革命的反思等都是其作品中不断出现的主题。陈涌泉在对鲁迅作品进行改变之时，深深地抓住了这些主题，用传统戏曲的“旧瓶”装了启蒙的现代理念，将主题与精神的现代性贯穿于曲剧这样的“旧戏”之中，实现了传统戏曲在本质上的现代化转变。

早在五四运动之初，陈独秀就指出：“戏园者，实普天下人之大学堂也；优伶者，实普天下人之大教师也。”

事实上，一部戏的现代与否，戏曲表现形式的新与旧无关紧要，关键的是其精神内核的新旧与否。清末时期的“文明新戏”在形式上创新之后，脱离时代之后，亦不免落入市井之流；而田汉在30 年代到40 年代对传统戏曲（特别是京剧）的创作与改编，则给这种旧戏赋予了具有现代意识的文学生命。而传统戏曲根植于乡土社会的传统，具有深厚的民间基础，更易受到广大观众的喜爱。无怪乎鲁迅也曾哀叹：“戏剧还是那样旧，旧垒还是那样坚；当时的《时事新报》所斥为‘新偶像者’，终于也并没有打动一点中国的旧家子的心。”

时至今日，无论是传统戏曲还是话剧，都已经在形式、内容更符合时代的电视剧、电影与长短视频的冲击下逐渐没落，重拾启蒙精神，用现代文化的视角重新审视传统戏曲，反而成为传统戏曲现代化的一条可行之路。陈涌泉对鲁迅经典作品的改变，正是在这点上真正对接了五四精神，对接了鲁迅的思想。对此他曾说过：“经典是被唤醒的。”他深知鲁迅作品的主题是批判国民劣根性，是要健全国民的灵魂。在改编作品之时，他也时时刻刻以此为主题，将启蒙精神融入自己的剧作之中。

《鲁镇》剧作无论从背景营造、人物刻画上，都无时无刻不在体现着这个主题。开幕伴唱：“曾经有个镇，住着一群人，或梦或醒多混沌，堪笑堪怜泪涔涔……”短短的一段就已经奠定了整部作品唤醒国民的主题，其后出场的众生相，阿Q、孔乙己、九斤老太、N 先生，都以代表性的语言，体现了旧文化在他们身上刻下的深深烙印。而剧作的主要人物祥林嫂，更是吃人礼教与宗族文化的直接受害者，童养媳、被族人强卖、被围观者嘲笑、被封建礼教排挤……在祥林嫂一点点步入深渊的同时，宗族文化、旧神信仰、夫权文化等旧文化糟粕被血淋淋的展示出来，让观众在看剧的同时不仅深思，时代变了，而这些旧时代的糟粕，是否还潜伏在我们身边，蠢蠢欲动呢？

更难能可贵的是，陈涌泉在继承鲁迅作品“批判国民性”的主题同时，更善于深挖其作品中人物的复杂人性，展现出更深刻的人文关怀。早在《阿Q 与孔乙己》之中，他就挖掘了阿Q 对吴妈纯洁的爱欲以及孔乙己对阿Q 的关怀，而在《风雨故园》中，更是直接展现了朱安这个“旧时代”女性内心的挣扎与困顿。在《鲁镇》之中，除了对祥林嫂心路历程的丰富展现，他还挖掘出了贺老六这个勤劳朴实的山里汉子的内心世界。在第四幕戏中，贺老六与祥林嫂成婚，贺老六与祥林嫂之间对唱的戏文，深刻反映了贺老六这个老实汉子的复杂心情：放了祥林嫂，心疼自己花出去的钱；不放祥林嫂，自己就成了恶人。内心的挣扎不止通过戏文向观众讲述，更通过精心设计的舞蹈用形体向观众展示出来。

正如其题记所说：“病态环境里，人人都是受害者。”尽管在“雪崩时，没有一片雪花是无辜的”，看似所有人物都有劣根性，都不可原谅，但深挖人物的内心世界，将悲剧的根源呈现给大众，正是经典剧作之所以成为经典的根本所在。

有论者言，陈涌泉的作品始终贯穿着一条清晰的主线：那就是对民族精神的高扬，对社会正义的呼唤，对贪腐邪恶的鞭挞，对贫苦弱小的同情。诚然如此，陈涌泉在对鲁迅经典作品进行改编的同时，注意吸收深厚的民族文化传统，将中国传统戏曲中对人性善、人性美的赞扬传承下来，增加了作品的思辨性与厚重感。

一直以来，中国传统戏曲根植于农业时代乡土社会，老百姓们在观看戏曲之时，多希望看到对真善美的颂扬，对强权与恶势力的鞭挞，而多年浸润戏曲领域的陈涌泉深谙于此，在对鲁迅作品中的人物进行改编时，更着力深挖他们身上复杂的人性，以期得到观众的认同。鲁迅本人在创作作品时，为“听将命”起见，也为了让自己的生命理想有所皈依，不能不暗暗地消了心中“鬼气”，塑造出一个又一个带有国民劣根性的典型人物；而陈涌泉在改编作品时，为传达时代之音，为让作品展现悲剧更深层次的困境，将人物身上的善与恶同时展现给观众，亦是对启蒙精神进一步的革新。

二、戏曲美学的继承与创新

中国传统戏曲有着自己的一套美学系统，通过“唱念做打”来表现人物的形态与心理，通过写意化的动作及舞台设置来创造氛围，通过惩恶扬善的大团圆结局来教化民众等等。这套根植于乡土农业社会与宗族理法制度的美学系统，经历晚晴及近代的变革之后，一则上升为雅，唱腔与表演艺术逐渐烂熟，成为上层人士玩赏的玩物；一则下沉为俗，掺入了不少乡间俚俗的元素，成为市井之间传唱的小曲。新时期以来，传统戏曲面临的危机日益严重，而传统戏曲美学规律却日益被研究者所重视。如何在保留继承传统戏曲美学传统的基础上，让其更接近时代精神，为更多大众认可，成为各个地方戏曲剧种面临的难题。《鲁镇》作为河南省曲剧团2021 年倾心打造的年度大戏，在此方面做出的努力与探索可谓十分成功。

首先，《鲁镇》剧本是兼具文学性与艺术性的剧本。剧作家陈涌泉的作品向来饱含现代文学气质，表现在对自然人性的自觉关注、对人的生存的促进、悲剧的审美趋向、现实主义追求、戏剧结构的现代化等。

文化底蕴、文学品位、现代理念——这三点一直都是陈涌泉在改变鲁迅经典作品时所追求的目标。在《鲁镇》中，作品通过对启蒙理性的呼唤、对传统社会中悲剧根源的探索与呈现、对底层人物生存困境的叩问，充分展示了作者自觉的现代文学追求。同时，作品在戏曲结构和人物塑造上，既顾及了的传统戏曲单线叙述模式，起承转合之间，将祥林嫂的故事圆满的呈现给观众；又引入了现代戏剧的复调叙述模式，以狂人为线，穿插了鲁定平的革命故事与等。如此一来，《鲁镇》剧本既吸取了传统戏曲美学的结构美，又展现了现代文学最重要的人文主义气质。

其次，《鲁镇》唱段及唱腔设计既兼顾传统又有所创新。梁献军作为河南曲剧界资深的作曲大家，为《鲁镇》中各个人物的唱段均进行了量身打造，一个个取自传统戏曲的曲牌，丝丝入扣地反映出人物当前的喜怒哀乐；一段段吸取了现代音乐元素的旋律，让观众感受到传统曲剧的现代魅力。在唱段剧本的编写上，陈涌泉也下足功夫。一方面，他发扬了传统戏曲“唱念做打”的独特优势，在剧本当中合理地安排了祥林嫂、狂人及贺老六等人的身段表演和大段唱词，祥林嫂一出场，就以唱段交代了自己凄苦的身世，而在最后，更以大段的总结性唱段，向观众倾诉了自己一生的悲惨遭遇，将其“想死不敢死，想活活不成；想哭无有泪，想喊难出声”的境遇通过唱段剖析给观众看。传统戏曲大段的独白正好可以深挖人物的内心世界，展现人物的心理动态，陈涌泉更擅长以此展现悲剧人物内心的心理世界，通过利用传统戏曲“唱”的优势，将原著作品中人物难以展现的内心世界展现给观众，使得小说经典人物在传统戏曲之中“活”了过来，成为更加丰满的经典“戏曲人物”。

再次，《鲁镇》在戏曲表演方式上兼具现实性与虚拟性。在人物表演上，祥林嫂从逃出婆家的惊慌、再嫁时的决绝到走投无路的悲怆，都实实在在地反映出旧社会下底层人物的现实处境。而在剧本设计上，狂人不止起到了串联祥林嫂悲剧故事的任务，作为一个“觉醒者”，他还承担起了向观众阐释“吃人礼教”本质，剖析悲剧起源的解说者的任务。这个人物能打破“第四面墙”，走出故事外，亲自向观众传达“鲁镇”颓败的原因——旧文化的因袭，向观众剖析人性最深层的恶——“当面是人背后是鬼”。这种解说阐释式的表演，不仅源自中国传统戏曲的说唱表演，更是编剧在戏剧表现形式上做出的另一种尝试——打破第四面墙，从而让中国传统戏曲抽象、虚拟的表现手法，接上了现代派戏剧的美学风格。演员表演方式上，《鲁镇》吸取了传统戏曲中“做打”的虚拟性，为人物编排了一段段既生活化又戏曲化的舞蹈，祥林嫂与贺老六结婚的那场舞，运用传统戏曲中“打”的各种身段，反映了两人内心的纠结与无奈；而祥林嫂独自追寻阿毛的那场戏，则融合了现代舞蹈的肢体表达语言，充分反映了人物惊、急、惧、悲的复杂心理过程。

最后，《鲁镇》舞美及音乐设计上兼具古典性与现代性。舞台设计上，《鲁镇》以暗沉的书简，作为背景，勾勒了一个难以打破的铁屋子场域；书简上模模糊糊地书写着狂人日记的原文，在字里行间仿佛可以都可以看到“吃人”二字。随着剧情推进，通过书简上一个个小窗户与门的开合，背景人物时不时偷偷露出头来偷窥主演及观众，又契合了鲁迅作品中“看”与“被看”的主题。这种将鲁迅作品主题契合于舞台设计上的做法，既体现了创作人员对鲁迅作品的理解，又让观众仿佛身在鲁迅作品之中，极富现代性。除此外，创作人员在几场“祝福”戏的设计上，又充分尊重了中国传统戏曲的古典美，通过大红灯笼、烛台及丰满的祭品，让观众感受到切实的“年味”。音乐设计上，《鲁镇》既兼顾了传统曲剧的音乐规律，将民族器乐独特的韵味发挥到极致，又吸取了现代大型交响乐的经验，在戏剧每一出起承转合之处恰到好处地烘托了氛围，映衬出人物的喜怒哀乐，将古典与现代融为一体，让观众深切体会到传统戏曲现代化的天籁之音。

董健曾说过：就戏剧而言，“现代化”的基本内涵是三条：第一，它的核心精神必须是充分现代的；第二，它的话语系统必须与“现代人”的思维模式相一致；第三，它的艺术表现的物质外壳和符号系统及其升华出来的“神韵”必须符合“现代人”的审美追求。