舞蹈中的美感展现分析

李盎（萍乡卫生职业学院）

舞蹈是一种独特的艺术表达方式，能够传达独特的思想内容与情感。而舞蹈的美感展现是美学领域当中的常用术语，而美感的展现通常需要舞蹈者对舞蹈的思想内容产生更加深刻的认知，进而调动情绪与身体展现舞蹈。因此观众在审美的过程当中，往往会由于舞蹈的美感而产生心灵上的认同感与满足感，因此在舞蹈美感展现当中需要看到在舞蹈当中所表现的思想内容，使观众产生不同层次的心灵满足感以及愉悦感。一旦在舞蹈当中缺乏美感，则不会与观众产生共情，也就会导致观众对作品的认同感降低。因此在舞蹈表演当中必须要重视其余美感的展现，进一步拉近观众与舞蹈之间的距离，提升观众对舞蹈表演的认同感。

一、舞蹈美感的特征组成

（一）美学的特征

目前舞蹈这一独特艺术活动的影响范围越发广泛，甚至已经逐步普及为全民活动，其原因就在于舞蹈这一艺术形式存在较为明显的美学特征，能够使观众在欣赏舞蹈表演的过程当中获取心灵上的感染。从目前我国大部分舞蹈艺术家的舞蹈表演的体态形式上来看，大多数其身形较为矫健和优美，能够使观众在欣赏舞蹈作品的过程当中感受心灵上的洗涤。同样的舞蹈演员也可以在舞蹈表演过程当中利用肢体来表现难度较高的姿势与动作，这些动作不仅包含着极强的艺术韵味，同样还能够构建美术氛围，从而获得观众的喜爱与认同。除此之外，舞蹈动作不仅包含舞蹈演员本身的姿势美感，同样也包含着浓厚的感情。利用舞蹈演员的肢体向观众传达作品当中的思想内容，能够符合舞蹈作品的内涵。因此在舞蹈美感展现当中，其美学特征主要由舞蹈演员其自身的情感理解与肢体动作表现出来。

（二）直觉性特征

与其他艺术表演相同，舞蹈艺术的美感特征也存在直觉性的特性，而直觉性又被称作是当下性，也就是说舞蹈演员在舞蹈表演过程当中，其形象与动作往往会对观众的感官造成一定的影响。比如观众在直接观看舞蹈表演时，可以通过演员的服装、妆容、动作等不同的元素感受到舞蹈当中蕴含的美感，而这种情感的感受并不需要经过深层次的思考和认知，也不需要对舞蹈动作的美进行理性判断。由于不同的观众其心理理解有着一定的差异，因此这些主观理解都是建立在观众的感受基础上的，因此舞蹈的美感展现存在直觉性的特征。

（三）民族性特征

在舞蹈的美感当中包含民族性和情感性的特征，由于舞蹈表演受舞蹈演员的影响，因此演员可以利用其自身的理解来展现其肢体动作，并传达在舞蹈作品当中所包含的思想内容与情感，并为观众诠释在舞蹈当中所包含的经历与世间万物。这种舞蹈演员所表现出来的思想情感，相对于其他艺术表现形式而言，更加完整和深刻，也更加能够引起观众的共情。因此在舞蹈美感当中也正是因为其民族性的特征，才容易符合观众的情感需求。不同地区及历史文化也存在着一定的不同，也正是由于当地群众的生活习惯以及历史发展所造成的这种差异性的地域文化，也会使舞蹈表演更加具有民族特征。目前大部分舞蹈表演保留了当地的民族文化、民族服饰以及民族音乐等，因此这种民族性的舞蹈美感特征也更容易引起观众的共情，也更加丰富了舞蹈表演的美感。

（四）思想性特征

很多舞蹈作品当中都蕴含着十分深厚的思想情感，不仅能够给观众带来感官上的享受，同样也能够使观众在演员表演过程当中理解作品当中的深意，使观众在观看作品之后学会积极地面对生活。因此在舞蹈表演当中其美感展现还带有一定的思想性特征，使观众在观看舞蹈的过程当中能够对生活产生更深层次的理解，不仅能够对其观感有所触动，同样也会引发观众的思考与作品的思想感情相结合，进而达到陶冶观众情操的目的。

二、舞蹈表演中美感展现的意义

（一）展现舞蹈魅力

在舞蹈表演中展现舞蹈美感，不仅能够帮助观众感受到舞蹈表演当中所散发的艺术魅力，同时也能够使观众在观看舞蹈表演的过程当中实现心灵的熏陶与洗涤。在舞蹈表演过程当中，需要舞蹈演员在表演时利用肢体动作、神态、妆容、服装等不同的元素，向观众传达舞蹈的内在情感与艺术精神。要想真正提升舞蹈表演的活力与生命力，就需要将以上元素有机融合，向观众真正展现舞蹈的思想内涵与艺术魅力，因此在舞蹈表演当中美感的展现，能够进一步向观众展示在舞蹈表演当中所蕴藏的艺术价值。

（二）提升艺术内涵

在舞蹈表演当中，美感的展现是十分关键的内容，一旦在表演的过程当中缺乏美感，那么将会失去舞蹈表演本身所包含的艺术价值，很难向观众传达舞蹈的精神内涵。此外一旦舞蹈表演缺乏美感，观众则很难带入到舞蹈表演所创设的情境当中，甚至会认为舞蹈表演是枯燥无聊的。因此通过展现舞蹈表演的美感能够进一步提升舞蹈表演的艺术价值，使观众真正感受到其艺术内涵。

（三）传递舞蹈情感

在舞蹈表演过程中，最关键的就是要提升舞蹈的情感表达能力。通过展现舞蹈美感，能够真正使观众感受到舞蹈表演当中所蕴藏的思想情感。因为对于舞蹈这门特殊的艺术表演形式而言，基本上就带有陶冶观众情操的功能，因此观众在观看舞蹈表演的过程当中也能够不断提高其审美鉴赏能力。对于当前的舞蹈表演而言，美感的展现是十分关键的内容，其本质就在于通过舞蹈演员的动作来表达感情，为观众带来情感体验。因此，通过舞蹈表演的美感展现，能够为观众带来更加优秀的表演作品，也能够使观众在表演的过程当中真正感受到舞蹈当中所蕴含的情感与内涵。因此舞蹈演员必须要进一步提升其专业能力与审美鉴赏水平。将个人的情感理解融入舞台表演当中，真正使观众感受到在舞蹈表演当中所包含的深刻情感。

三、影响舞蹈美感展现的因素

（一）演员身体素质

在舞蹈表演过程中，舞蹈表演者的身体素质是十分关键的因素之一，要想真正成为一名优异的舞蹈演员，就必须要拥有过关的身体素养。因此舞蹈的美感展现也应当是在舞蹈演员过强的身体素质基础上完成的，舞蹈演员个人身体素质对于舞蹈的美感展现有着十分关键的影响。

（二）演员技术能力

舞蹈演员的技术能力指的是在舞蹈表演过程当中，肢体动作的协调性以及动作的表现水平，而舞蹈演员技术能力较强指的是在舞蹈表演过程当中能够运用十分规范且专业的表现动作，并拥有协调的肢体，各个舞蹈动作之间都能够进行良好的衔接。而舞蹈演员的肢体协调性也是十分关键的条件之一，在舞蹈表演当中要想真正展现舞蹈的美感，就必须要拥有良好的肢体配合和协调性，将动作韵律以及舞蹈情感淋漓尽致地展现出来，这也是舞蹈美感展现的关键因素。因此舞蹈演员必须要掌握专业的舞蹈表演技术与其他表演者相互合作，规范其动作形式，才能够真正呈现出舞蹈表演的美感。

（三）演员节奏感

音乐的节奏同样也是影响舞蹈美感展现的关键因素，一部分舞蹈演员其动作协调性与其音乐节奏感有着较大的关系。在舞蹈表演过程中演员对于配乐节奏的理解十分关键，优秀的舞蹈演员可以在了解节奏的基础上进行动作创新，同样的也能够提高其动作的协调性以及各个动作之间的衔接性。如果一名舞蹈演员在表演过程中缺乏节奏感，那么其动作表演与音乐之间的切合程度将会降低，进而影响舞蹈美感的展现。

（四）演员情感理解能力

在舞蹈表演过程中，最关键的不只是要展现舞蹈动作，更重要的是通过动作来表现舞蹈当中所蕴含的情感。一名舞蹈演员不仅要做到专业能力过硬，更要有足够的情感投入，尤其是优秀的舞蹈作品更是具有十分深厚的思想内涵。因此在舞蹈表演过程中，演员必须要有足够的情感理解能力，充分理解到在舞蹈作品当中所包含的深厚情感，并将其展现给观众，如此一来才能够真正展现在舞蹈作品当中的美感。

四、舞蹈中美感的展现方式

（一）提升演员的审美能力

在舞蹈表演当中强化对舞蹈演员审美能力与情感感知能力的培养，能够保证每一位演员在掌握基础技能的同时提升其审美鉴赏能力，进而在表演当中更好地展现舞蹈的美感。而不同的舞蹈风格也决定了其表演形式的不同，因此，在舞蹈演员训练过程中，应当尽量保证能够掌握不同舞种的风格与特征，并扎实起舞蹈的基本功。

第一，对舞蹈演员进行美感训练，在舞蹈表演过程当中动作是最关键的组成元素，不管是任何一种舞蹈类型，最关键的就是通过各种肢体动作实现。因此在舞蹈训练当中必须要对舞蹈演员的美感进行强化训练，尤其是在舞蹈表演的速度方向和力量等层面都有着很大的差异。在进行舞蹈训练当中，应当选择符合演员实际情况的动作难度和训练强度，在不超出其基本身体素质和基本能力的基础上，保证每一个动作的完成都要富有个人特色。因为对于舞蹈表演来说，其美感地展现在很大程度上能够揭示舞蹈演员个人的情感理解，同时也能够挖掘出在人性当中所包含的美，在舞蹈训练过程当中不可以忽视舞蹈演员本身的情感理解，加强其美感训练。

第二，进一步培养舞蹈演员的韵律感。在舞蹈训练过程中，应当要求每一名演员都能够根据不同的舞种特征以及节奏通过舞蹈动作来展现，在配乐当中所展现出来的情感使舞蹈表演能够更加具有生命力和情感渗透力。在舞蹈训练当中教师应当严格要求每一位训练者在训练过程当中按照基本的规范，练习每一个细节性的动作。在训练时也要注意音乐风格与舞蹈动作之间的协调性，在更大的程度上展现出舞蹈表演的节奏美与形式美。此外，在训练过程中应当使每一位演员都能够学会听懂音乐配合节奏，使训练者在听懂音乐节奏的过程当中表现出在音乐当中所内含的情感与思想内容，在最大限度上使音乐与舞蹈相切合，从而真正展现出舞蹈表演的美感。

（二）提升配乐的美感

在舞蹈表演过程中配乐所包含的美感同样也是十分关键的元素，通过选择合理的配乐能够使舞蹈演员的动作呈现更加协调也更加具有艺术魅力，使整个舞台表现得更加完美，也能够使舞蹈表演渗透着更加美妙的艺术价值。因此在舞蹈表演过程中，要想展现舞蹈美感，就必须要选择合理的配乐，提升配乐的美感。

第一，从舞蹈动作的源头品味音乐并寻找合适的音乐，良好的音乐可以使舞蹈表演者在表现过程当中如鱼得水，同时也能够塑造良好的舞蹈艺术形象，表现舞蹈的主题思想。优雅的音乐能够利用节奏和旋律来呈现美好的意境，从而使舞蹈演员能够真正感知在音乐当中所表现的情感，逐步融入音乐所构建的优雅情境当中，进而完成整个舞蹈表演，提升舞蹈表演的美感。因此在舞蹈设计中必须要根据想要表达的情感，选择合理的配乐，通过音乐的选择与舞蹈所展现的艺术形象融合成一个完整的艺术体，而舞蹈也会随着音乐节奏的变化而不断更替。音乐是舞蹈表演的辅助元素，音乐的渗透也会使舞蹈的美感更加明显，也为舞蹈增加了更加浓重的情感色彩，使舞蹈拥有更多的生命力。此外通过音乐的美感展现也能够使舞蹈以一种更加优雅的姿态影响观众的情感与认知，从而在舞蹈表演过程当中与观众形成情感连接的纽带。比如在芭蕾舞剧当中往往需要配合较为优雅的旋律，这些音乐往往都带有丰富的情感，也十分适合用于舞蹈的情感演绎。《天鹅湖》是一部非常经典的芭蕾舞剧作品，如果没有恰当的配乐作为美感烘托，只有演员单一的肢体动作表演，很难展现出芭蕾舞剧本身所带有的美感。因此，《天鹅湖》这一部芭蕾舞剧的成功也在于其配乐的合理选择。

第二，利用音乐展现的美感，进一步强化舞蹈美感。在舞蹈表演中通过配乐，能够传递舞蹈表演的美感，进而激发出舞蹈演员的想象能力。通过舞蹈演员对音乐的感知与理解，调动其心理情感体验，使表演者能够与音乐形成情感共鸣之后，利用肢体动作完成情感的展现。强化舞蹈表演者的表现力，因此在舞蹈演员的表演过程中，音乐始终对其情感进行渗透。而音乐最关键的优势就在于能够利用旋律揭示内在情感，舞蹈演员通过理解音乐当中的情感并利用肢体动作展现给观众，能够使观众感受到感官上的和谐与情感渗透。比如一首较为优美的音乐旋律当中往往会蕴含着非常丰富的情感与舞蹈气质，这种优美的音乐能够为舞蹈演员形成情感暗示，从而拓宽其想象视野。在舞蹈表演的过程当中利用肢体，将音乐当中的忧伤、愤怒等不同的情绪进行舞蹈性质的演绎，呈现出舞蹈表演的美感。

（三）增强舞蹈演员的美感意识

在舞蹈表演过程中，舞蹈演员个人的美感意识直接影响着舞蹈美感的展现。目前已有的舞蹈表演形式可以分为街头表演和舞台表演等，但舞蹈表演仅是通过舞蹈动作技术以及姿势进行拼凑，最关键的就是通过以上元素来展现舞蹈的内在情感与艺术形象。在不同情境当中的舞蹈姿势，会展现出不同的艺术生命，而音乐与舞蹈动作的统一也能够为观众带来不同的感受。因此通过提升舞蹈演员的美感，能够使舞蹈美感的展现更加淋漓尽致。

第一，通过舞台实践增强舞蹈演员的美感意识。在舞台表演过程当中，通过音乐的协调以及灯光的配合，能够使舞蹈演员真正感受到在舞蹈表演内部所呈现的心灵世界，将舞蹈当中复杂的情绪变化以及心理情感展现至观众面前，使观众通过观看舞蹈表演真正感受到在舞蹈当中情感的不断波动。

第二，舞蹈演员可以通过艺术鉴赏提高其美感意识。在大部分舞者表演过程当中，已经具备了一定的审美能力，而通过进一步的艺术鉴赏能够进一步提升其欣赏水平和理解水平。鉴赏不仅仅是一种学习，更多的是一种理解和再创造。通过鉴赏艺术作品能够启发其想象力和艺术理解能力，并通过自身的实践来表达舞蹈当中的情感。比如在艺术鉴赏过程当中，应当选择极具代表性且优秀的舞蹈作品。大部分经典的舞蹈作品，拥有十分深刻的主题且拥有较强的表现力。《罗密欧与朱丽叶》就是十分经典的芭蕾舞剧作品，在这一舞蹈作品当中表现了罗密欧与朱丽叶之间的美好爱情。通过欣赏此类具有明显且深刻主题的舞蹈作品，能够进一步强化舞蹈演员对美的感知能力，同样的也能够提升舞蹈演员的美感意识，在欣赏的过程当中逐步建立艺术品格与艺术理解能力。这种艺术鉴赏的过程不仅是对作品的观看，同样的也是在潜移默化的过程当中感受优秀舞蹈演员的魅力。

五、结论

在我国社会发展过程当中，大部分观众对精神文化的要求在逐步提高，因此在舞蹈表演当中美感的展现也是十分关键的要素。通过舞蹈表演者的审美能力提升以及表演技巧的训练，能够有效展现舞蹈表演的美感，同样的也能够使观众更加深入了解舞蹈表演当中的思想感情，不同的舞蹈作品其演出方式不同，因此应当在理解舞蹈作品的基础上尽可能地展现舞蹈作品的美感。