汉字字体设计中“拆字法”设计的使用分析

姚敬（延边大学美术学院）

中华文化是世界古文明中唯一不间断传承的文化体系，汉字的使用在这种不间断的传承中，起到了文化认同的作用。作为四大文明中唯一沿用至今的文字体系，这种唯一性，造就了汉字在文化中的神圣地位。

汉字的源头始于图形（现存最早的文字发源于殷商甲骨文），后不断根据表达记录之需要，增加含义、组合形态、衍变结构，并通过一定的组合形式与规律生成新字，使汉字的造字法有矩可循。文字产生后，又根据生产力的发展，生产工具不断变迁，文字的留存流通方法和留存媒介都随着生产力和科技的发展，发生了翻天覆地的变化或提升，使得汉字的形态发生了巨大变化，由此导致实用设计与书法艺术进一步分离。学习字体设计方法，掌握其因时而变的法度，对于字体设计的创造性思维培养、汉字的理解，以及对中华民族的伟大发明——造字法的传承和创新，都将产生深远的教育和美育培养意义。

一、拆字法和造字法与文字的关系和历史

《说文解字》序中“仓颉之初作书，盖依类象形，故谓之文；其后形声相益，即谓之字。文者，物象之本；字者，言孳乳而浸多也”。文字一词不仅是汉字的综合概念，也注解了汉字的衍变历程。“文”是“纹”的本字，有图形图像之意；而“字”的本义是“生子”，有派生增益的延伸之意。因此汉字是先有象形字，形声字和会意字，并在其基础上派生增益衍生而来。虽然汉字存在先图形后会意的可能，但其形成之初，并非单纯的象形或表音，而是一个同时具备表音、表意、象形等多种功能的文字系统，这种综合性与多样性赋予了汉字强大的生命力，及在艺术设计上的创作潜力。

汉字字体设计的开端并不是以审美为主要目的，而是与使用功能有较大联系。中国已知最早的“甲骨文”，是刻在龟甲、兽骨上殷商时期文字的统称。不同于原始绘画符号，已出现了“象形”“会意”“形声”“指事”等造字法，是汉字发展演变的可溯源头。而后汉字设计按功能与形式，又可分为“正、音、草饰”。读书必先识字，要先学习掌握字的形、音、义、再学习诗书礼乐一样的道理。欣赏诗歌创作时，既有五言绝句，也有七言律诗，或英文当中的十四行诗，都是以预先设计好的结构与规律，对诗歌进行创作，把口语、白话设计成有段落规划的发音节奏，而成为语言的艺术，称之为“格律”，是建立在以听觉识别为基础的“感性”文字上，是对发音和呼吸的节律与节奏设计。由此可见，无论是语言、汉字，还是造字，其背后都有着一定的规律存在。

“格律设计”可追溯到《礼记》的“格物致和”“诚意正新”。以现代的观点看，略同于“物理”。20 世纪初现代物理学曾被翻译成“格物”。正如，物理学中对世界最小构成元素的探究，无论是一个字、一幅画、一幅海报还是一个系统都是由一个个细小的尺度、字符、色值为单位构成的。而这些尺度、字符、色值还可以被细分为更小的单位，厘米细分为毫米，汉字细分为笔画。东汉许慎是第一个发明部首检字法的人，在此之前至商代，汉字没有标准规范的检索方式，也没有发现部首概念的存在。

从“设计”的视角分析，对字体的设计，较多集中在实用字体、字库设计与广告界，但究其根本，蕴含设计思维方法的字体设计被忽略，要对汉字的构字原理、间架结构、字体发展等脉络都深入了解，不仅仅是形式美感的问题，而是文化传承与创新的综合问题。字体设计中“拆字法”是汉字中特有的对汉字会意心理学多重解读的方法，是字体设计实践的基础，也是根本。

二、文字与印刷技术发展和印刷工艺的关系

人类社会自有文字以来，就有了文字的物质载体。从商代刻于兽骨的甲骨文，到刻于青铜器、瓷器、石碑的载体发展，最后到使用竹简，一片片编连起来的“简册”，这是书籍的早期形式。此后文字的载体媒介更加丰富多样，木板、丝绢、羊皮等都是使文字传播和留存的重要方式和方法。我国东汉时期，纸的发明，使文字载体有了历史性的突破。而隋末唐初雕版印刷术的出现，替代了繁重的手工抄写方法，不仅缩短了文字转化传载的周期，更是推动了人类文明的发展。因此，文字的发展与印刷技术，密切相关。《梦溪笔谈》其文中记载了印刷中的问题及应对方法。德国人约翰内斯·古斯堡（1397-1468）制造的印刷机是由铅字印刷及合金金属制成，与中国使用了几百年的印刷术相比，又进了一步。而西方对中文的活字印刷分为三个阶段：第一阶段，沿用旧雕刻法，请中国工匠督造。第二阶段，手工雕刻钢字，再冲模铸造。第三阶段，法国的勒格朗（Marcelin Legrand）研发了把偏旁部首与原字体分离，用“拼合”字解决印刷中汉字会出现的问题。1845 年，“拼合字”被带到中国宁波。1983 年，发明的“五笔输入法”是拆字法的一种，将汉字进一步分为“左右型”“上下型”“杂合型”三种，随着网络时代的到来，为了适应时代的需求，提高汉字记忆、输入输出的效率，解决汉字电脑输入难题，成为拆字法字体设计创新的历史使命。

三、文字与书籍及印刷的关系

公元868 年雕版印刷的印刷品，不仅是纸张作为文字媒介与印刷的完美结合，也是“书籍”最接近当代释义的雏形。宋代是印刷的高峰时期，随着书籍雏形的蓬勃发展，字体、插画、雕刻、墨色、装订等辅助元素，都随之发展，并达到了一定的工艺水准。同样，15 世纪前后，随着活字印刷术的传入，欧洲对文字载体有所发展，印刷有了创新性的发展方向。德国古登堡将传统的胶泥木刻，改良成了金属活字——铅铸活字，同时发明了木质印刷机，大大提高了印刷速度和质量。

随着工业革命和技术的不断进步，文字已不依赖于手抄传播，文字的载体——书籍也在形态上有了新的突破。谷登堡印刷完成的第一本书籍《圣经》，在尺寸、版面、插图和文字编排规则上，进行完善和发展，出现了书籍艺术的雏形“书籍装帧”。随着书籍装帧概念的出现，字体设计才真正意义上有了自己的舞台。“拆字法”配合书籍设计中必要的字体设计环节，被广泛应用。

四、字体设计在书籍设计中的作用

新文化运动的不断发展，配合文字简化运动的发起，带来新的材料和新的技术。书籍装帧不再是功能的代名词和装饰的视觉满足，更是时代发展的符号象征、是民族风格的凝练、是传统美学艺术的延续、也是人们精神期许的载体。字体形态的发展，使笔画逐渐简化为简化体。描绘国家强盛，文字是一个重要的条件。因此，随着科技的发展和时代的进步，汉字无论从设计的角度，还是认知的角度，都同时具备简化和繁化两种趋势。从小篆（秦朝）、隶书（汉朝）、楷书（魏晋时期）、行书、草书到宋体。由于活字造字的木刻纹理大多为水平方向，因此字体印刷笔画横细，竖粗。在印刷技术不是很成熟的时期，容易造成字体模糊不清的问题，因此在横笔画的两端加粗或增加三角装饰，诞生了衬线宋体。出于书写的便利和快捷的目的，及配合文字载体媒介的时代技术发展水平限制，汉字的简化是汉字发展的主流。黑体就是后现代字体，没有宋体的横细竖粗的笔画变化，而是横竖粗细一致，因此很好地适应新文化的潮流，字体具有更强的视觉力量，更加适应日后出现的低分辨率电子屏幕和网络时代的要求。但随着审美和生产力水平的提高，繁复设计，又是人们不可忽略的审美需求。因此“简”即“拆”，“繁”即“造”，拆字法和造字法，是相辅相成的一体，也是字体设计的完整发展史。

进入20 世纪，由于新设备、新机械、新材料和新工艺的发明，书籍装帧已经不再能够满足人们日益增长的精神需求和经济的发展，“书籍艺术”应运而生。作为排除书籍信息文字载体功能属性外，书籍被赋予了艺术化、个性化、抽象化的表达方式，被称为“书籍设计”或“书籍艺术”。字体设计也从具体的 “偏旁部首” “文字结构” “发音矫形”进入“抽象拆字”时代。

五、拆字法在书籍设计中的应用

以《月下独酌》为例，全诗共70 个字，表达了李白独自饮酒作乐，孤独以月影为伴的感慨。应用拆字法字体设计进行70 个文字的设计和拆解。

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时相交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

根据格物的规律，诗中被使用最多的字表词语，可提取为“花” “月” “酒”“影”。根据文字的偏旁部首检索法，五个字分别再可拆分为不同结构及不同元素。花之草草，辅以“化”表音；月之自成一体，取自象形图文月字；酒来自于“水”的偏旁部首，并会意，由水酿造而来，辅以“酉”的表音字；影以会意成“景”，辅以偏旁部首。以此类推，所有字均可拆分为单独的语音、故事及部首、结构。

“造”是字体发展的历程，也包含对字体发展的理解，只有理解了单独的图形文字中造字“字素”才能由此衍生出其表意思的会意“新字”。因为更好地了解了一个字的文化背景，发展历程，字体演变及书写规律，才能合理对文字进行“拆分”，使其在保持原有字意的基础上，更加生动，兼具美感和审美功能。始于周、秦，盛于唐、宋的“谶学”就是“拆字”的典范。在日常生活中，为了方便记忆，介绍自己的姓氏时会拆字说“弓长张”，“立早章”等，由此不难看出“造字”和“拆字”的关系，在现代汉语极大简化的今天，学会如何“拆字”，才是懂得“造字”之法的根本。

《后汉书》记载，关于董卓的意外死亡，其中“千里草，何青青。十日卜，不得生”，暗示董卓的意外死亡，其中“千”“里”“草”三个字是董字的拆分，“十”“日”“卜”三个字是“卓”字的拆分。这种古老的“谶学”在古典名著《红楼梦》及《推背图》中都有使用，并大显身手。且体现了汉语语言隐语的精妙之处，是“汉字”书籍设计及艺术书籍字体设计中，独有的“造字设计法”。林黛玉作《咏菊》中“秋心”二字，来暗示“愁”。如何拆字，即知道如何造字，其不仅需要大量的文字功底变通解读，更需要设计学的经验积累。这种智慧联系对于今天的汉字创意设计、书籍设计、文案设计都同时成为直接的创作素材。

六、拆字法应用方法总结

汉字的发展是字数由少变多的过程，有限的部首与基本部件组成越来越多的汉字，而“拆字”可以说是一种逆向思维，将汉字拆解成更小的部件。“拆字”也被称作“破字”，比如“陈”字，可按部首分为“阜”和“东”，如再细分下去，则可分将“东”分出“日”“木”两字。因为每一个汉字都包含非常丰富的含义和信息，这样一个汉字就会被拆分出众多不同的结束，有时还可以把这些拆分的信息链接起来产生叙事性。

以崇祯帝朱由检的出游记载为例，明朝经过朱棣励精图治，出现一派繁荣景象，然而明朝气数已尽，他在微服私访中，以谶学“测字” 法卜问气运（即上文所述的“拆字法”“造字法”）。但李自成所改扮的义军军师献策，以“有”为测字，可解释为“有”上半部分是“大”字的一半，下半部分是“明”字一半；改“友”，是“反”字出头；旋即又改口为“酉”，意为酒樽无酒。去除时代赋予的特殊色彩，用设计的眼光加以审视，汉字的扩展，及其设计手法，可分为：

（1）装头法，如“天”字出头成“夫”。（2）接脚法，与装头法相对，添足画脚，如“由”下拉，成为“申”。（3）传心法，如“月”中心加竖成为“冉”或“用”字。（4）包笼法，如“贝”字变成“侧”，“人”字变成“囚”。（5）破解法，如“行”字破译，在中间加入元素，变成“衍”。（6）添笔法，在汉字添加新笔画，成为新字，如“良”变“琅”。（7）减笔法，是减少笔画和部件，但是不能去除过多，混同于“摘字法”，如“莫”变“草”。（8）对关法，被认为字中第一要义。指同一个字的字头与字脚分开后，可以分别附会成为另外两个具有对关的字，如“言”字的顶部“文”上对应“句”中的口，称为“文头句脚”。拆字法的实践，可以结合文字的形态、分类、结构、笔画、书写顺序，甚至是字典查字法的各种分类法所对应拆解原理，充分“拆字”，不破不立，通过对文字的拆解，重新塑造文字的“字素”，构建文字的“格律”，以上这一过程即字体设计的“拆字”方法论，同样可以参考使用，古代谶学中为思维方向和依据。通过对中国古代拆字法的学习，了解结合字体发展演变的时代历程，创造设计出具有中华民族文化特色和饱含汉字意蕴创新的字体，从而延续“汉字”在当代时代背景的使命，创造出与具有高度审美功能、价值和意义的汉字字体设计。