汉唐文化与现代珠宝首饰设计

傅曦（深圳技师学院）

珠宝首饰是能够满足大家生活和物质追求的主要媒体之一，具有特殊的艺术价值，它不仅能够凸显出一个人的鉴赏能力，也可以代表一个人的品质和修养，所以在珠宝首饰设计工作上需要设计者探寻可利用的元素，让最后展现出来的珠宝首饰设计产品符合消费者需求，可以满足不同种类顾客的观念，将中华传统文化运用在珠宝首饰设计方案的过程当中，能为珠宝首饰设计提供更好的设计灵感和素材内容，让珠宝首饰市场历史底蕴更为深厚。

一、汉唐文化

汉唐是中国古代史中化学物质、文化产业发展的全盛时期，不管是典章制度、天文历法、文学创作、建筑工程技术，或是民俗文化活动等均为后代留下非常繁多的文化瑰宝。依据汉唐文化形态的组成形式，可以将其分为有形形态和无形形态。有形的形态即直接以实体为依托的形态，其核心分为器皿形态（如铜器、金银器、玉石、瓷器等）、文学著作形态（如药业著作、诗词等文学著作等）、工艺美术品形态（如刺绣图案、剪纸画，泥塑制作、皮影、木板年画、墙壁画、美术绘画等）；无形形态关键分为口头上文化艺术传统、民俗文化活动、节庆日活动形态（如春节、元宵节、清明节、端午节、中秋节等）等众多中国人风俗人情。如今很多人讲传统实际上指的是明清往后的传统，而明清之后并不能完全代表真正意义上的中华文化传统，真正意义上的传统也包括明清之前，特别是在汉唐。唐朝的全盛时期定于长安，繁盛经济体系和文化管理体系，促使长安又成为中国文化美学的中心。长安则在持续发展的不同阶段，成为全球的中心，唐朝是中亚国家及其阿拉伯和拉丁美洲国家经济和文化沟通交流中心，深深吸引波斯（现在的伊朗），阿拉伯帝国（今沙特阿拉伯）、罗马帝国、东日本王国和大量其他国家贵宾和朝圣者来临。唐代时期的历史文化在中国文化中的重要性及其历史意义也十分明显。

二、了解珠宝首饰设计和中国传统文化

珠宝首饰设计一定要同时凸显出艺术价值及其经济效益。在定制的时候对设计产品的结构、颜色及使用的原材料开展多方面的探索和讨论，结合多种元素并阐述出设计师的创作理念，成为更好的作品。在对整个珠宝首饰设计销售市场展开分析的时候发现，我国珠宝首饰设计在现阶段依然存在一些问题，特别是与国际珠宝首饰设计产业链相比，存在一定的差别。我们国家的珠宝首饰设计在艺术价值、商业服务价值体现层面，依然还有很多难题必须处理，还有很多工作去做。将中国传统文化元素用于珠宝首饰设计环节中，有益于促进珠宝首饰设计市场的发展和成长，也有利于传统文化的进一步发扬。要能够更好地完成中国传统文化在珠宝首饰设计中的结合，就需要掌握传统文化的精神内核。要知道中国传统文化本来就是在中华民族持续结合的过程当中慢慢丰富的，中国传统文化自身具有历史时间追溯性及其可传承性，这些都是对中国传统文化开展使用的媒介和重要保障。至今弘扬传统文化展现出了非常高的可靠性及其较好的社会基础，而把传统文化用于文艺创作之中古已有之，包含书法艺术、美术绘画及其古诗词都是有传统文化的元素反映。大家都知道，中国传统文化元素具备意境性特性，换句话说这种元素并不只是指它的具体表现和特点，也展现着与众不同的精神内核，传递着人们对幸福美好的向往。只有对中国传统文化元素的含义开展精确的掌控，才可以更好地运用，使其在珠宝首饰设计环节中充分发挥。

三、珠宝首饰设计要点分析

珠宝首饰通过漫长发展，其设计形态出现了比较大的改变，最开始设计的初心是能够凸显出珠宝首饰的应用性，在加工工艺及美观性方面并没有太多要求，主要是以设计简易装饰品为主体，但由于社会的进步与时代的发展变化，在生活水平不断提升的大背景下，对于珠宝首饰的需要就不断提高，不管以其造型设计、原料以及颜色诸多方面都很看重，在高度重视珠宝首饰应用性前提下，更加注重其整体呈现出的美观度、感染力以及使用性能，这些都是当下珠宝首饰设计的关键点，那也是由内而外的一种关键点转变。且现阶段的珠宝首饰设计方案款式比较多样化，存有不同类型的形态及其多样化色彩，重视点、线、面的结构，不论是其中在构造或是具体表现出颜色、纹路、层次感及其光滑度都是有非常高的工艺标准。除形态之外，颜色也是珠宝首饰设计方案的一大关键点，在颜色组合层面极其注重，不同种类的颜色组成能使装饰品表现出不同类型的视觉美感，应用各种各样素材内容。仅有以彩板原材料为主体，才能让首饰的色彩更为多种多样，在色彩设计里更为注重首饰整体上的表现力。并且，其专业有一系列系统软件色彩所组成的基本要素。不难看出，在首饰设计里，要表现出独一无二的表现特点，不但需要注意不一样方式的体现，还要注意不一样颜色首饰里的表现。

四、汉唐时期的文化特征及汉唐元素

（一）形象元素

汉唐装饰艺术根据神话传说将时间与现实，神、人与兽共演，构建鲜明的品牌形象。例如在汉代，龙凤代表君权，凤代表气质高雅，是幸运和幸福快乐的化身，这里的龙凤抽象概念简单，传递出平静的感觉。唐代莲花品牌形象出自佛家莲座，瓣高、瓣尖、肥厚，有相对固定不动的表达方式，有万事如意富贵的现实意义。

（二）纹样元素

汉代文艺创作始终有一些奇特的设计，在产品造型中设计奇特的神怪、祥鸟、祥云等。例如，汉代极具代表性的四神图案，也被称为“四灵”“四兽”，驻扎在四面八方，其构图法则新奇契合、古香、古色、一望无际、随性自由。唐代特有的八股云纹有单钩和双钩两种样式，对我国云纹以后图案的快速发展有启示意义。

（三）色彩元素

汉唐文化元素色彩提取的结构首先从汉朝、唐朝动物造型样本内进行提取，色彩提取的形式，在绘图工具内对选定的样本开展色彩化处理，次之依照颜色256 色位图文件开展提取。并按照色彩开展排序，最终从256 色中提取发生较多且对比度最高的颜色，做好记录RGB颜色值，最大限度地保证提取色彩的完好性。汉朝动物造型样本中提取的主要颜色为淡黄色、翠绿色，唐朝动物造型样本中提取的主要颜色为淡褐色、翠绿色、淡黄色。汉唐动物造型照片由于光线、拍照等因素限制，并不彻底复原色彩自身，因而提取色彩仅作为色彩的参照。

（四）线条元素

线条是汉唐语言的运用的关键创作方法，有简单朴素、简洁精致、聪明三种类型。汉唐时期的文艺创作古香古色，忠厚豪迈。以服装为例，西汉时的服饰比较多，但汉代服饰的完善不用复杂，造成简易直板横打，渐渐地退出演出舞台。唐代服饰不断创新总体发展方向，这时候的服饰设计方案呈现、丰满、华丽、光滑、温和趋势。

五、国内外珠宝首饰设计现状分析

（一）国外珠宝首饰设计现状

在首饰设计方面，世界各国首饰设计都非常重视创新精神的体现，十分重视运用不同种类的制作工艺设计制作，在结构和颜色方面都是不断精进。探索一个新的首饰设计方法及其独一无二的配色方法是国外首饰设计的一大特色，也是行业强于我国的一大原因。以欧美国家为例，他们定做的装饰品具备西方国家国家特色，主题明确。目前，世界各国许多知名珠宝品牌都由国外企业开创，英国、意大利、法国、美国也经常会举办专业珠宝设计研讨会和相关活动。不难看出，国外珠宝设计发展的趋势非常好，总体水平很高。就目前珠宝饰品领域发展的方向而言，欧美国家仍然是这一领域的实施者。目前世界各国珠宝设计都非常重视与生产工艺的融合，发展的趋势明显，成了珠宝饰品行业发展的重要方向。

（二）国内珠宝首饰设计现状

近些年，由于社会经济发展的不断提升，首饰设计行业出现了很多高水准企业及室内设计师，但是，由于总体设计构思以西方国家为主导，我国珠宝设计的总体水平不是很高，实际设计方案手法已经落伍。不论是饰品外形，或是颜色搭配技巧，都和西方国家有一定的差别，在原材料上也没法进行比较，因此，要提高在我国首饰设计的水准，务必高度重视有关专业能力，高度重视设计、加工工艺的融合，并向着这一发展趋向设计饰品。

六、汉唐文化融入现代珠宝首饰设计

（一）首饰设计中汉代纹样的提取

汉朝纹样主题多种多样、内容丰富，有动物纹、绿色植物纹、神兽纹等，其中动物纹构图简约浮夸、神情真实、惟妙惟肖。更为典型性的是四神纹，它在构图上新奇恰当、朴素雄浑、自由洒脱，有驱邪寓意。汉朝云纹图案也是非常典型的纹样，在构图方式上分为四分构图式、对称形式、转盘式、管式和十字形构图式，是中国传统花纹图案的前提，提高了传统式点缀的造型艺术品格。

（二）首饰设计中唐代纹样的提取

唐朝文化艺术强盛，主题普遍，纹样图案有卷草纹、宝相花纹、莲花纹、花鸟纹、怪兽纹、联珠纹、缓带纹、人物纹等。直到现在，人们对荷花的喜欢依旧。大家沉迷于传统模式的关键在于它的含义，从原始社会到今天，人们对传统模式所蕴涵美好的事物生活的向往，也适用于当代配饰设计。卷草纹也是中国古代图案之一，通常是把农耕民族对食物情感上的喻体转化成中华民族聪慧反映情感表现的一个独有媒介。现在的卷草纹反映最本质的精神实质就是那样富有流动性感的、虚实相生、委婉自如的云雾，因为“卷草纹”经历过不一样的朝代，所以在称呼上也有一定的差别。普遍来说，已经演变成一种世界性的图案方式。宝相花纹常装饰设计于金银器、敦煌图案、石雕、纺织物、刺绣图案等，有温馨、完美之意。在旧思想中，藻井是一种具备崇高实际意义的标志，一般在代表古代权利的建筑中运用。针对普通的建筑物而言，是不怎么能见到藻井图案的，因此，藻井常用在十分重要的位置。

（三）满足佩戴功能

使用人与珠宝首饰之间的互动贯穿佩戴全过程，包含佩戴首饰、戴着首饰、取下首饰的全流程。当用户佩戴首饰时身体与首饰将进行物理上的互动。在这个时候，用户不但对装饰品开展认知，并且阐述了理解的结论，完成了最理想的个人行为，再通过珠宝首饰的用户反馈。用户将通过对反馈的信息进行下一步的举动，从而产生相对应的反馈。当反馈激发个人行为那便是成功；当操作失败时，用户会觉得消沉和失望；当违法行为的操作控制结论超过用户的期待，用户会感到意外和激动。因而，首饰定制的设计原理务必最先使装饰品能够满足用户，即首饰与用户之间的互动所形成积极主动的积极乐观的心态。

（四）传统元素的运用

珠宝首饰，就是指佩戴在皮肤露出部分的装饰品，一般特指用贵金属和晶石等制作而成的项链、钻戒、镯子等，有着表现地位、呈现资本等实际意义。在当代珠宝首饰设计里融合传统艺术的发展理念，其定制的每一个主题都寓意一个故事，注重应用文化、暗喻和代表等方式词义，尝试对生活、绿色生态的概念做出当今价值的阐释。现如今，大家十分注重追求完美个性化和时尚。在规划环节中，当代珠宝首饰要注重以结构力学原理为载体，更好地实现主体现实主义、结构与空间的顺序、结构及结构力学上视觉美感。当代珠宝设计要注重应用灵敏的触感，把这些传统艺术与现代核心理念进行合理结合，再进行重新诠释，最后造就新时尚饰品。

（五）传统艺术工艺的应用

在我国传统艺术中有许多工艺手法能运用到今天珠宝首饰设计里，这些工艺手法的应用本来就是文化价值的呈现，而且，这些工艺手法的应用，可以明显提高珠宝首饰的美观度，注重珠宝首饰中“文化艺术”使用价值。比如，中国传统式生漆艺术是华夏文明的灿烂国粹之一，而“漆”这类中国传统手工艺手法在当代首饰设计方案中的应用，不仅是中国传统手工艺的维护、振兴和弘扬，并且对发扬中国传统漆文化艺术也带来了一个新的媒介与样本。在现代艺术中，具有地方特色的设计方案才会有竞争能力，而继承传统文化是实现中国品牌理念的必由之路。漆的变涂能够造成十分丰富的色彩转变，不一样的颜色、厚度和清晰度的漆彼此累加，经打磨后常会造成事半功倍的效果；而且，在漆器工艺中应用珠、玉、贝、金、银等稀有原材料能使漆的色彩语言表达更丰富。

（六）珠宝首饰设计要建立形成特色的设计体系

对其西方珠宝首饰发展过程分析可以发现，珠宝首饰知名品牌想得到长期蓬勃的生命力，就必须要有文化传承性功效，并在这个基础上进行相应的自主创新。有名气的珠宝首饰产品在持续发展的过程中无一不展现出了这一特点，它们都有着与众不同的加工工艺和人文特色。

例如，欧洲世界十大品牌之一卡地亚手表，便以精妙的宝石镶嵌技术享誉世界，且持续弘扬至今。为了方便推动在我国珠宝首饰设计行业的高效发展，让中华传统文化在其中获得完美运用，那就需要珠宝首饰设计行业在具体发展和建设过程中搭建产生别具一格的设计体系，让中华传统文化变成珠宝首饰设计过程中一个重要的构成部分，使其中的含义更加深刻和丰富。在一定程度上来说，现代主义设计及传统式工艺存在密切关联性，二者相通。虽说如今的珠宝首饰加工工艺早已达到了传统式手感，制作范畴慢慢进入高科技时代，也运用了许多前沿的信息科技方式；可是要把传统式工艺结合在珠宝首饰设计的过程中，依然能够保存传统手工艺的独特魅力，让不同阶段的文化价值在如今的珠宝首饰设计过程中得到充分的反映，产生更具有中国特色的珠宝首饰设计管理体系，进而推动珠宝首饰行业的发展和发展，使行业中展现出蓬勃的生命力，仍然任重道远。

七、结束语

综上所述，人们对汉唐文化方面的了解慢慢减少，针对汉唐文化的理解停留在影视、书本之中，在具体的生活之中难以发觉它的踪迹。因而，汉唐文化依靠珠宝首饰这一传承媒介，将会产生较好的社会经济效益。首饰设计和研究着眼于汉唐文化，能满足当代首饰设计的需求，为当今首饰设计给予一种新的设计方法。因而，根据汉唐文化的珠宝首饰设计和研究将在推动当今珠宝首饰设计、提倡全新升级珠宝首饰体验、弘扬汉唐文化模式上有着很好的应用价值。