古代写意花鸟画的绘画特色分析

于占江

（作者单位：乳山市文化和旅游公共服务中心）

我国花鸟画在长期的发展中，意境成为了我国重要的艺术形式，在唐代在成为一个独立的画种，同时种类实现了完善发展。唐朝是我国艺术发展的重要时期，对后世造成的影响较为深远，在这个时期当中的文化与艺术，都形成了较为明显的特殊特征，在此之间从原本的宗教现实因素脱离出来，形成了较为明确的艺术特征。

一、古代写意花鸟画特征

（一）唐代写意花鸟画

当下在进行写意花鸟画的发展进程中，在唐朝逐渐形成了一个独立的艺术绘画形式，并得到了显著的发展。在唐代的绘画创作过程中，主要是基于宫廷以及一些贵族，对于喜爱的一些珍贵花鸟的创作。发展到五代十国的阶段，写意花鸟画的绘画技法，得到了较为显著的创新发展。当时宫廷与贵族的创作中，对于生活的形式以及建筑的要求越来越高，因此就需要在绘画的创作过程中，就要形成多样化的发展趋势，其中花鸟画的创作形式，起到良好的塑造效果。其次，在社会的发展进程中，对于艺术的发展也提出了更高的要求，因此花鸟画在这个时期的发展进程中，显示出较为明显的艺术特征和艺术成就。到了西蜀时代之后，使得写意花鸟画的发展上，延续了多样化的发展特征，因此推动了花鸟画的进一步发展与进步。在这个时期的花鸟画创作过程中，往往 呈现出了赋予优美、华丽逼真的特征，这样深深地受到人民群众的喜爱。其次，在南唐时期的发展进程中，徐熙是当时十分有名的艺术家，在他当时进行花鸟画的创作过程中，大量地将蔬果以及花草当做创作的题材，加上自身情感上的抒发，使得艺术作品包含着大量的艺术情感。

（二）宋代写意花鸟画特征

在进入到宋代之后，徐熙的写意花鸟画创作作品，得到了艺术界广泛的观众，同时对其进行了较高的评价。这样就使得当时基于徐熙等艺术家为核心，构建出了当时的花鸟画体系。在宋代时期的花鸟画创作过程中，是对五代十国以及唐代花鸟画艺术发展的集成，并在这样的艺术发展基础上，进行了不断的创新发展，通过大量的写生方式，构建出一个良好的艺术效果。例如，当下在这样的基础之上，画家往往需要在创作的过程中，将写生为重要的创作模式，因此对自然景物进行了大量的描绘，努力追求更为逼真的效果。到了北宋时期，花鸟画逐渐形成了一个良好的发展趋势，在这个艺术发展进程中，花鸟画的创作带来了直接的推动作用。画家往往在实际的创作过程中，更加重视起对自身意境的表达，因此努力在创作过程中，形成一个对笔墨使用的艺术表现追求。

（三）元代写意花鸟画特征

在元代使其的花鸟画发展进程中，基本上画家都绘画的方式，进行情感的书法和表达，同时在创作的过程中，十分重视逸气的抒发，并且整体绘画秉承着崇尚肃静的创作风格。在这样的艺术氛围下，使得逐渐形成了水墨花鸟画与水泥梅竹为主要的绘画流派。在当时宫廷要素的消除之后，格外的重视起了笔墨画家的发展趋势，因此引领了当时花鸟画的发展进程。在当时大量画家在进行创作的过程中，对写意花鸟画进行了创作方面的创新，在实际创作环节，格外的重视起水墨的使用，以此进行了置景方面的创新发展。在这样创作时期当中，更多的是对其画家的情感，与画面内容进行了有效地结合，以此形成了一个全新的创作风格与效果[1]。在这样的创作模式下，基本上受到当时社会上的审美特征的变化影响。

二、现代开放性特征对写意花鸟画的影响

（一）社会地位的改变

现阶段在新中国成立之后，使得在写意花鸟画的发展进程中，其艺术的功能性首先受到了质疑，这是一种无法在社会当中提供服务功能的艺术领域，因此这样就导致受打破自身题材的限制，无法顺应当时社会的大众审美需求，这样的使其导致写意花鸟画的发展受到直接的影响[2]。

（二）西方艺术思潮的出现

在进入到新世纪之后，使得经济全球化的发展进程不断加快，让更多的西方艺术思潮进入到我国的社会当中，因此我国的写意花鸟画的发展受到了直接的挑战与冲击，其中在西方思想与抵制西方思想的过程中，不断的发生了各种矛盾问题。但是，我国的古代写意花鸟画的发展和观念中，始终有着自身独特的魅力以及艺术价值，因此深深地受到我国人们的欢迎和喜爱，基本上受到大量西方艺术的冲击，但是始终保持着自身较为独特的艺术性，有着未来发展的重要基础条件。在现阶段的发展进程中，西方思想进行了一定程度的渗透，对写意花鸟画的发展造成了直接的影响，一些画家意境尝试使用西方的艺术创作理念，融入到我国的写意花鸟的创作环节中，这样不仅仅充实花鸟画的表现方式，同时也可以很好地赋予花鸟画时代感，这是我国当下在未来写意花鸟画发展当中的重要尝试[3]。

三、写意花鸟画的绘画特色

（一）色彩特色

色彩一致都是绘画创作过程中，可以直接体现出艺术性的重要创作要素，在现阶段进行创作的过程中，色彩的使用，基本上包含着色墨、原色、调色这几个不同的流程的处理流程。另一方面，在进行创作的过程中，要对墨与色彩进行合理性的搭配，这样可以让绘画作品呈现出较高的色彩饱和度，进而提升画面的整体表现力。在画家进行创作的时候，基本上都需要对原色较低的花草进行描画，之后保持花草色彩的单纯度，其次，还需要呈现出一个较为鲜明的视觉效果。其中，对色彩的实际调和性、理想颜色等，都进行针对性的划分与调和，最终形成一个符合创作效果的色彩表现模式[4]。

在进行创作的过程中，很多创作方式都选择以少带多的创作方式，这样就会使得整体的艺术创作过程中，提出在笔墨使用量上的控制。画面整体表现效果较为的直接，同时画意也较为的清晰客观。在进行写意花鸟画的创作时，更加有效地将各种较为独特的艺术表现力进行展现出来。人们在欣赏一幅作品的时候，往往要基于画中的展现的事物，进行一定的联想与想象，这样可以尽可能地感受到作者在创作过程中的情感表现。因此，在创作者所存在着的一些刻意留白，或者对色彩进行特殊的设计，都会引发观众的联想，实现创作者的情感以及艺术价值的表现[5]。例如，我国知名画家齐白石的创作过程中，对于虾的创作上，就使用了较少的笔墨，但是整体的创作特征较为鲜明，使得为人们留下了大量的遐想空间，这样使得观众在欣赏的过程中，可以更加从心灵上感受到创作作品的艺术性。

（二）意境特色

写意花鸟画的创作进程中，意境的塑造一直都是画家所追求的重要创作对象。为了在创作过程中，提出作品的艺术性，经常需要保障实际创作环节，大量的进行意境的营造。一些写意花鸟画的创作进程中，会进行精粹的协调处理，同时保障对笔墨画进行合理性的应用，画家就可以有效地将花鸟画进行良好的意境以及笔墨方面的协调处理，这样极大地提升了花鸟画的意境塑造效果。其次，画家在进行意境描绘的过程中，也相应的需要提升创作的效果，保障画家能够对创作的对象，有着较深层次的了解，并对花鸟画的整体氛围有着良好的了解。在进行创作中，还要融入创作者的情感，让画家在设计的创作环节，始终保持一个良好创作效果的关键创作形式。不仅展现出艺术作品的独特性，同时也相应的形成了情感与艺术价值的融合，是一种意境方面的良好展现。

例如，在进行创作的过程中，写意花鸟画，往往会与诗文、书法以及创作者的印章进行结合起来使用，这样的创作形式下，可以形成一个良好的艺术效果，在未来进行创作的过程中，展现出一个良好的创作氛围。当下进行意境丰富的提升中，不仅仅是创作者有效展现出情感的重要创作形式，同时也是让整个作品始终保持一个良好艺术氛围的关键创作方式。我国画家对于意境的追求较为深远，同时也是画家究其一生不断努力与追求的重要方向，这样也一定程度上推动了当下艺术性的发展与进步。

其次，在一些艺术创作的进程中，进行写意的创作形式，在像与不像之间，形成了供人们进行自由想象的空间。其中，在人们进行欣赏一幅艺术作品的过程中，写意花鸟画一旦过于写实，就会导致为人们留下一个不好的观看效果，这是由于限制了人们的想象，而在进行创作中，把控好写意的尺度，这样就可以让人们在欣赏的过程中，可以让创作者与欣赏者在一个角度上看待艺术性的表达，这样极大地提升了艺术作品的创作效果。另外，在进行创作的时候，很多艺术家都进行了各种静物的情感赋予，这样在不同的事物描绘下，会形成不同的意境氛围，提升了创作的整体效果。当下进行创作的过程中，很多都是进行针对性的创作理念的思考，这样的创作形式，极大地推动了我国当代的写意花鸟画的发展与进步。

（三）构图特色

在一些创作的过程中，很多绘画题材的选择上，基本上可以分为人物、花鸟以及山水这三种类型。其中从绘画的技法来看，当下中国画的发展进程中，基本上为写意、重彩、工笔的类型。在其中写意花鸟画的发展，基本上重视起对作品的整体构图特征，在进行创作的不同构图层次分析，以此保障与绘画作品进行全面的融合。其次，当下大量的画家在创作过程中，经常会与其进行虚实的对比关系，极大地丰富了构图的趣味性与立体性。

其中虚实的变化模式，是整个写意花鸟画创作进程中的重要创作技巧，在描绘不同事物的过程中，往往要对不同的关系以及细节进行合理性的分析，其次还需要对虚实的整体进行良好的分析。在创作中对虚实关系进行可靠性的处理，才能最大程度上，让绘画呈现出一个良好的完整性。这种创作形式下，极大地提升了创作的针对性，保障画面呈现出较强的层次感。在进行创造的过程中，积极的对不同的创作风格进行尝试，也是当下写意花鸟画发展的不竭动力。历代文人进行创作的进程中，都对写意花鸟画的表现形式有着不同的评价，大量对于写意花鸟画的评价中，都是以虚带实、虚实结合的创作评价，这样也是一种对于写意花鸟画的艺术性肯定，体现出虚实关系的处理上，成为了创作进程中的重要关键依据。

四、古代写意花鸟画特色的现代发展

（一） 全新面貌

在进入到我国新时期的发展进程之后，受到社会和政治方面的影响，对于写意花鸟画的发展产生了较为直接的冲击以及改变，其中画家群体对于新时期的写意花鸟画的发展，给予了较高的期待，但是也面临着一定未来发展的取向不明确影响。在传统的画家创作过程中，往往都是小尺寸的绘画方式，例如基于手卷、册页的形式，但是这样仅仅适用于在一些案头进行欣赏，无法将其应用到现代化的室内装饰当中。因此，在进入到新时期之后，使得写意花鸟画的未来发展，呈现出艺术特色的改变，一些画家积极地进行了一系列的作品创作，将原本秀气的写意花鸟画，赋予了全新的艺术表现力，基于宏大、气魄的表现方式，彰显出全新的艺术气息。在这样的创作模式下，也是一种较为常见的艺术形式，通过艺术性地表达，体现出我国现阶段在写意花鸟画创作进程中，所体现出的艺术性表达形式。其次，还需在未来发展进程中，进行艺术性的全新革新。

（二）花鸟与山水融合

这是一种在后期的发展进程中，一些写意花鸟画家创作大大来了高峰时期，这样在艺术思维以及绘画的风格上，都实现了全面的进步与发展。大量画家在这个时期的创作进程中，涌现出了大量花鸟画艺术作品，积极地对这样的绘画形式，进行全面的评估以及了解。其中，在将山水与花鸟进行艺术性的结合之后，成为了近现代最为重要的艺术表现形式，也赋予了一定的时代性特征，这样的发展趋势下，基于花鸟为核心，将山水进行辅助的创作形式，进一步丰富了创作内容，同时让整个画面有着较高的层次性。

（三）热带雨林素材的使用

不同时期下的艺术创作形式，往往会受到社会发展的影响，因此在当下的创新发展中，就使得艺术作品的创作环节，基本上都面临着不同的创作素材选择。在当下很多画家创作时，会基于热带雨林为素材，进行花鸟画的创作，这是过去传统画画素材当中，没有涉猎到的题材，这样创新的题材选择上，极大地丰富了创作者的创作空间，也相应的可以表达出更多的艺术性和情感，我国现代的写意画家的创作环节，都在大量的进行创作形式的尝试，以此可以很好地推动我国写意花鸟画的发展进程。

五、结语

综上所述，写意花鸟画的发展进程中，深深地受到我国传统文化的影响，因此成为了古代艺术发展的重要组成部分，只有明确出艺术特征，同时积极地保障创作环节的创新性，才可以在未来写意花鸟画的发展进程中，保持较强的创新性，推动艺术性与情感表达的能力提升，实现更多的艺术价值。