高职院校提高美术基础课程教学质量方法探析

雷 霆

（襄阳职业技术学院，湖北 襄阳 441050）

高职教育不仅要培养学生具有良好的思想道德品质、扎实的专业知识，美术教育也是重要的组成部分。［1］2019年4月，教育部印发的《关于切实加强新时代高等学校美育工作的意见》指出，学校美育是培根铸魂的工作，提高学生的审美和人文素养，全面加强和改进美育是高等教育当前和今后一个时期的重要任务。美术课作为高职教育阶段中的素质教育重要元素之一，是“德智体美劳”中“美育”教育的重中之重，也是提升学生审美、实现创新能力开发不可替代的重要教育活动。

一、高职院校美术课程的重要意义

（一）提高学生审美能力

学生在学习过程中，［2］通过美术鉴赏、作品临摹、手工制作、创意设计等专业课程，了解设计语言及其表达的方式和方法。经过系统学习，丰富视觉、触觉和审美经验，从而感悟到美术作品传达的情感，提升学生审美能力和艺术素养。

（二）有利于学生身心发展

美术课程能将学生艺术思维转化为感悟能力、想象力和创造力，从本质来讲是对学生现有的知识储备进行优化与创新的过程。它不仅可以满足高职院校美育的需求，也可以促进学生的身心发展，使学生在今后的工作生活中不断汲取新的精神动力。

（三）提高学生创新思维和动手能力

美术课程能充分调动学生的学习热情，［3］通过对美术作品的欣赏、制作与交流，提高手脑协作能力，进而激发潜能，有效培养学生的创新思维，推动学生创新能力的提升。

（四）美术教育还能营造良好的课堂氛围

美术教育为高职院校校园文化建设、文明修身工程等工作奠定基础，让学生能够在良好的校园氛围和环境下提升学习水平与能力。

二、中西方美术教育分析

伴随着中西方文化的交流日趋频繁，艺术之间的吸收与借鉴在所难免。［4］在19世纪后半叶，中西方绘画艺术表现出了相互理解与借鉴的趋势。由于文化背景与教育理念的不同，课程教学的观点和方法仍存在一定差异。如美国的美术课堂强调创新，主张激发学生创造性的想象力。在美国的校园里，在楼梯的墙面、教室的桌椅上，都可以看到学生的创作作品；在德国，美术教育是终身制，从幼儿园开始，绘画就是最重要的课程之一。课堂中注重培养学生的独立性和思考能力，以参观的形式贴近自然和生活；英国建立了完备的艺术教育体系，每个学期都会举办大量的学生作品展览，供人参观。

从艺术层面来看，西方美术教育强调写实，在二维平面上以透视和明暗塑造的方式展现三维空间的真实性，具有逼真的艺术效果。教学过程中强调实践与创新，重视学生独立思考能力，提倡自我思想的表达与个人情感的展现，给予学生足够的想象创造空间。采取多元文化的教育理念，提供先进的教学设施，善于抓住学生的兴趣点。

而中国美术教育的特点是讲究“技艺”融合，［5］以高度抽象的形式达到“以形写神”的意境，不过分强调个性。课程以素描、水粉作为基础训练的主要方式，学生基本功较为扎实稳固，但因受传统教育观念的影响，学生对艺术的认识和理解相对单一。追求临摹的相识度，使学生只能看到真实的景物，无法从抽象形态中发现艺术美，感知艺术语言的魅力。灌输式的教育使学生能学习到更多的美术理论知识，但在欣赏和创作现代艺术作品方面难以突破。

三、国内高职院校美术教学现状

（一）学生的学习基础薄弱

近几年随着高职院校实施扩招计划，［6］学生入校人数呈继续上升趋势。所招收的学生与其他本科院校的学生相比，其学习能力、自控能力都比较薄弱。面对繁重的专业知识学习和沉重的就业压力，很难有足够的精力投入到美术学习中，教学进度有所迟缓。

（二）师资力量有待加强

部分高职院校的美术教师重视美术理论知识的学习，忽视手绘功底的巩固与加强，导致在教学过程中“纸上谈兵”，难以指导学生提高绘画技巧，失去学习动力。

（三）教学条件不完善、教学手段落后

高职美术教育是需要实践操作能力的学科，而高职院校的美术教学设备陈旧单一，实践效果难以达成。另外在课堂中，教师大多数占据主导地位［7］，师生间有效互动较少。教学过程中过于重视美术专业课理论知识的传授，忽视实践教学，导致学生的动手能力普遍较弱。

（四）教育宗旨的认知有一定的偏差

美术教学是发现自然美和创作艺术的过程，它对于学生的个性化创作和创新能力都有很高的要求，而实际教学过程中往往容易忽视对学生创造力和审美力的培养提升。

四、借鉴优秀案例，找准职业定位

（一）大连职业技术学院

大连职业技术学院在高职美术基础教育领域进行了有益的探索。［8］一是注重素描课程的基础训练，强调主动快速的造型能力和直觉敏锐的创意能力的获得。二是重视培养学生的创新意识和创意思维，将职业素质教育贯穿于素描课程的教学实践。三是摒弃长期写生的老式绘制方式，偏重短期设计。四是采用数字化的形式绘制素描，为后续的课程奠定软件设计基础。五是注重思维启发和因材施教，鼓励具有创新特征的学生积极参与社团、工作室的活动。六是采用综合性的素描考核方式，全程掌握学生的学习状态。七是定期举办素描作品展览、技能竞赛和社会服务等第二课堂活动。八是采用准公司人才培养模式的素描项目实训准公司制，实现做中教、做中学。

（二）无锡职业技术学院

无锡职业技术学院高度重视公共艺术课程，［9］采用五种教学方法。一是互动式实践教学。将实践教学环节纳入课程教学大纲。鼓励学生加入艺术社团，参与实践选修课程，指导学生参与校内外大赛。二是拓展式辅助教学。通过多媒体拓展学生视野，实地带领学生参观美术馆、博物馆等场所。三是多样式方法教学。对照教学方法，使理论知识与照片分析相结合，将某一历史时期、艺术流派和艺术特征作归纳性总结，从中总结出该类作品形式美的规律。四是案例分析教学方法。对不同时期中外美术代表作品的创作背景、表现手法及当时社会产生的影响等方面进行对比性综合讲授。五是多媒体教学法。理论知识讲授与作品视频欣赏相结合，丰富教学内容，拓宽学生知识领域。

五、改进措施

针对以上存在的问题以及对中西方美术课程的研究分析，结合高职院校实际，制定以下几点改进措施以供参考。

（一）加强组织领导，注重顶层设计

当地政府应当以“双减”工作为契机。［10］加强义务教育阶段美育实践活动的指导，提升美育的地位，夯实“五育并举”思想基础，营造美育浓厚氛围。基于此，高职院校要将美育作为实现教育现代化的一项重要任务摆在突出位置，认真履行发展美育的职责，研究完善学校美育工作有关规章制度，结合实际制定具体实施方案，明确工作部署。此外，高职院校还应转变人才培养理念，在思想上高度重视美育在高等职业教育中所起到的重要作用，加大资金投入力度，为美术专业的人才引进、基础设施建设、职称评定、课程设计等方面提供良好的条件和平台。最后要以立德树人、崇德向善、以美育人为导向，加强对家庭美育的引导，宣传正确的美育理念，充分发挥家庭和社会的育人作用，转变艺术学习的技术化和功利化倾向，营造有利于学生身心健康成长的文化环境。

（二）加强教师队伍建设

高职院校要以培养党和人民满意的高素质专业化创新型教师队伍为根本任务，配齐配好美育教师，把提高美育教师思想政治素质和职业道德水平摆在首要位置，［11］全面提高美育教师教育教学能力和质量，具体从五个方面出发。一是加大资金投入力度，吸引更多“德艺双馨”的艺术专业高材生加入教育教学团队。二是强化现有美术教师的培训力度，搭建中央美院、清华美院等高端学府的互动交流、网上教学等平台。三是与当地本科院校建立合作关系，选聘本科院校具有丰富的教学经验和教学能力的优秀教师参与教育教学活动。四是成立高校美育名师工作室，吸引大量具备丰富专业知识和教学经验的社会各界人才加入团队，解决本校教学能力、经验不足等问题。五是进一步完善教学岗位激励制度，建立符合美育特点的教师职称评审制度和考核评价机制，为美术教师职称晋升、职业发展、教学成果评定等方面提供一定的扶持。

（三）新型教学模式探索

1.教学理念。高职院校的美术专业设置要结合社会实际和新时代发展的需要，全面贯彻落实教育制度改革的方方面面。［12］美术教学要转变教学理念，以教学改革内容为标准，将美术基础教育与技术教育、实用教育进行有机结合。在培养学生提高学习兴趣的同时，还要激发学生的求知欲和创新精神，根据每位学生不同的特点，给予表达自我的机会，解放思想，提高学生的创造能力和创新思维。

2.教学思路。教学设计要以课本为标准，明确教学目标，不断优化课程体系和教学方法，主要体现在六个方面。

一是强化美术素描、水粉、速写三大基本功的学习与训练，重视学生手绘功底的培养与提升。在具有一定的绘画基础后，创造性地设计多元化课程，指导学生运用构图、配色进行钉子画、彩砂画、石头画等手工作品的创作与设计，调动学习积极性。

二是在条件允许的情况下增设美术鉴赏课程。［13］课程中将中西方绘画的吴门画派、松江画派、浪漫主义画派、表现主义画派等各个历史时期的不同美术流派的作品和代表人物进行横向或纵向的比照，从欣赏大师的作品，播放大师的生平简介以及讲述大师的生平小故事来激发学习兴趣，提高美术鉴赏能力和想象力。

三是贯彻因材施教的原则，结合学生特点分层教学。根据学生智力、基础等诸多因素划分ABC组次。按照等级设计不同的教学目标，如C组主抓基本功的训练，B组巩固基本功的同时，通过参与作品设计提升艺术修养，A组在完成课程教学的基础上，鼓励学生积极参与校内外各类艺术类作品竞赛，提高专业层次。

四是倡导实践技能与理论知识相结合的教学方式。［14］专业研究室应借助学生社团、社会团体等组织，为学生创设各类形式的实践技能交流学习的契机，如组建美术设计类社团、定期举办校园美术展、参与社会艺术协会活动、参观学习具有本土代表性的民间艺术展等。

五是在教材方面要根据专业需求分类征订。有美术专业需求的学生应征订着重培养具有美术实操能力的教材，重点在于创新设计。非美术专业培养学生的综合素质，侧重于发现美、感受美和欣赏美，可选用美术鉴赏类教材作为主要课程。

六是进一步完善教学评价体系，发挥学生主观能动性。通过师生共评、小组互评、生生互评等方式，实现以学生为主。互动性强的作业评价模式，及时调整和反馈学生在动态教学中的执行情况和学习效果。

3.配套设施建设。首先要正确发挥多媒体在美术基础课程中的辅助教学功能，［15］与传统教学方法有机结合。推广运用现代化的教学设备，增加多媒体功能的教学场所，通过视频方式将传统的静态作品，转化为生动、直观、丰富的动态作品。如在欣赏中国古代山水画的过程中，播放《高山流水》的音乐，有利于学生立体感受作品的质感与魅力。西方油画《拿破仑一世及皇后加冕典礼》构图宏大、气势磅礴、构思巧妙，图中有众多的人物以及华丽的服饰和辉煌的色彩。欣赏的时候，播放莫扎特的《C大调弥撒曲》，使学生享受新古典主义美术的视听盛宴等。另外，专业教师可通过多媒体网络，搜集大量的教学素材、名人名画、绘画小技巧等资料，创建专业知识的素材资料库。教学中经常性地在个人QQ、微信、抖音等网上平台更新学习资料，便于学生拓宽视野和巩固知识点。此外，高职院校还要切实解决必不可少的传统绘画教室问题，合理分配专用的美术教室，画室应有艺术设计的韵味，配齐石膏像、画板画架、各类景物、衬布等基本要素。最后，在校园环境里渗入艺术的元素，如名人雕塑、名家作品等。

六、结束语

近几年，高等职业教育越来越受到国家的重视，高职“升本”的政策窗口也已打开，职业教育正昂首阔步迈入“黄金时代”。作为高职院校的一名教育工作者，应当不断强化自身专业素养与美术功底，优化教学课堂，解决现阶段高职院校美术基础教学细节的不足，提高学生艺术修养、鉴赏能力、文化素养和知识内涵，为国家储备高素质的现代化主力军。