导演竞技类真人秀《导演请指教》的创新与反思

马龙翔 张 贞

《导演请指教》是由腾讯视频出品的国内首档影视导演竞技真人秀节目，于2021年11月5日首播。作为新题材、新形式的真人秀节目，《导演请指教》一经播出就吸引了普通观众与影视行业内人士的关注。褒贬不一的评价与节目相关话题的讨论热度也说明了该节目有很多值得讨论的地方。本文在剖析《导演请指教》创新之处的同时，也对同类型聚焦于幕后人员竞技的真人秀节目可能存在的问题进行反思。

一、《导演请指教》的传播方式

《导演请指教》作为国内首档导演竞技真人秀，自开播伊始就受到了大众广泛的关注。在新媒体快速发展的时代背景中，综艺节目的传播方式呈现出多元化的发展趋势，不仅使观众接触到更多元化的综艺形式，也间接地推动了综艺节目的创新和发展。

（一）灵活运用新媒体平台

新媒体时代，不论是节目的开发和推广，还是节目的收视率和话题率，网络视频平台较传统媒体都更具有优势。网络视频平台受时空的限制程度较低，并且其独有的弹幕形式和评论形式具有较强的互动性和传播的高效性，所以，综艺节目的“主战场”主要集中于各大网络视频平台中。《腾讯视频2021年Q1财报》显示，腾讯视频的付费会员较2020年增长至1.25亿人次。加之腾讯视频和腾讯微视平台进行合并，腾讯视频的用户规模进一步扩大。《导演请指教》作为腾讯视频在2021年下半年重磅推出的新型综艺节目，平台在宣发和造势上为其提供了强有力的支撑，进而实现了节目收视率的提高。搜索2021年11月至12月的热搜综艺排行榜可以看到，《导演请指教》在综艺节目类的热搜排行榜中排名第五，超越了同期大火的《一年一度喜剧大赛》以及《追光吧》等综艺。根据《导演请指教》在微博的历史热搜次数可知，从2021年10月14日节目宣发开始，到2022年1月8日节目最后一期播出完毕，“《导演请指教》”关键词上热搜的次数高达19次，并且#沈月导演请指教#话题曾在2021年12月25日冲上微博热搜的第四位。而在2021年下半年，曾经火遍中国的传统电视综艺节目《中国好声音2021》从未在微博热搜榜上榜。可见，在新媒体平台的冲击下，部分以传统媒体为播出平台的综艺节目在势头上越来越比不上在新媒体平台播出的综艺节目。唯有灵活运用新媒体平台，才能使节目产生新的话题点，让人们形成持续讨论，进而维持节目的热度。

（二）对节目进行分众化传播

作为一档以导演竞技为主题的综艺节目，《导演请指教》将镜头对准了大众所陌生的工种——导演，满足了受众的好奇心。节目不光展现了导演们的作品以及嘉宾和大众评审的建议，还利用衍生节目展现了导演们创作和拍摄的过程，在向受众普及电影知识的同时，也让受众了解电影的创作过程和真实的片场状态。作为一档竞技型的综艺节目，观众更喜欢看到竞技带来的悬念和刺激。而在每一期节目中，导演们对于不同主题的创作理念和大众评审以及制片人从不同角度出发所产生的观念碰撞，使得节目本身非常具有话题性和可看性。观众也可以从自己的角度发送弹幕，与其他观众进行实时交流，丰富节目的互动性，从而引发讨论。这不仅是对拍电影的过程进行祛魅，还在创作理念之间进行碰撞。实际上，启发人们的思考是这一题材节目在分众化、专业性上的探索。

二、《导演请指教》的创新之处

（一）创新赛制，还原市场机制

《导演请指教》由节目组选择4位顶尖的行业内制片人，通过16位导演与数十位演员的双向选择后，共同创作影视作品。在影片播映过程中，现场不论是大众影评人还是制片人，都有权利按下手中的离席键使影片暂停播放。这种赛制不仅模拟了当今导演所处的职业环境，以及他们在现场展示导演这一职业在工作流程中的基本形态，而且模拟了电影在市场中所受到的多方评价，进一步证明了电影作为一门综合性艺术，具有很大的观赏性和讨论价值。《导演请指教》将电影银幕后的导演角色直接展示给大众、专业影评人、制片人，如此一来，以影视制作的角度切入的真人秀节目就与以演员为中心的真人秀有着相当大的差异。节目通过导演工作的展开，满足了观众对电影制作的好奇心，让观众有了参与和讨论的空间，同时也打通了观众和导演工作以及整个电影艺术之间的壁垒，使三者之间有了更加直接有效的联系。

（二）创建多方话语空间，增加观赏性

根据巴赫金的“对话性”理论，某个个体性的阐释意见与其他阐释意见之间的对话越充分、越广阔、越深入，自身的公度性和真理性才越发清晰，自身转化为公共性阐释意见的可能性也越大①。在《导演请指教》中，节目组设置大众评审团、专业评审团及制片人等不同的阐释角色，对导演们的短片进行不同立场下的解读和批评。巴赫金的三层对话性指出，阐释对象的话语的内在对话性表现为三层对话。第一层为说话者与同一话题已有的他人话语和他人意见展开对话。在节目中，首先由制片人对导演的影片进行点评，之后再引出专业观影团以及大众观影团在制片人的话语上展开新的对话。第二层为说话者与预期的听者以及结合听话者的统觉背景所产生的新的对话性。节目中往往会出现针锋相对的场面，比如在相国强导演的《哪吒闹海》播放完毕后，制片人方励首先站出来表达了对这部影片的不满，而专业影评人王旭东则立马回击，以制片人的资本投资来嘲讽方励。如此跳出影片而对制片人进行直接回击的例子在节目中数不胜数，反映出在电影行业中，每个角色之间可能是有分歧的。制片人往往会从资本的角度进行思考，而影评人所代表的专业性观众却因为自身统觉背景而不会站在其他角色的立场进行思考，这也就导致了节目呈现出多处针锋相对的局面。对话性阐释的第三层是说话者与“超受话人”展开的对话。《导演请指教》这样一档在新媒体平台投放的综艺节目，可以理解为节目中的众多说话者和听话者展现出来的一种对话场。观众可以实时在弹幕区或者评论区阐释自己的想法，这也就导致了虽然节目中众多角色吵得不可开交，而弹幕往往显示出不一样的立场。比如，在导演毕志飞的《新小城之春》放映完毕后，虽然制片人和专业观影人从自身立场出发指出影片的不足，但是大部分弹幕都是对影片的正面评价。

《导演请指教》节目通过设置这样的对话场，不仅体现了电影作为一门综合艺术所受到的评价的视觉化呈现，还真实复刻了现实环境中围绕电影展开的种种讨论，体现了电影的真实生态。节目本身所具有的一些观赏门槛也随着对话的不断深入而越发地降低，使得观众可以结合自身的理解去支持任何一方的话语。这既吸引了不同统觉背景的观众前来观看节目，也为节目制造了不少话题点，增加了节目的综艺感。

（三）赛制推进，展示电影市场横切面

随着后疫情时代的到来，公众积压许久的观影热情随着电影院的逐步恢复营业而越发高涨，中国已经成为全球第一大电影市场。庞大的市场背后存在着市场与艺术的平衡、新人导演创作艰难、大众观影门槛逐步提高等问题。《导演请指教》以赛制的推进，逐步向公众展示当代中国电影市场的横切面，让更多人了解这个行业背后的故事。

1.第一阶段：导演究竟是做什么的

民国时期的导演蔡楚生曾说：“一个编剧导演人不仅仅是随便把一个故事搬上胶片就算完事，而他至少应该是一个作家，一个有独特的风格、正确的认识而为大众所有的作家。”很多人以为导演是一个高高在上的职业，但从节目中可以看到，作为一个没有背景和资本加持的新人导演，他们实际上可能只是一个解决问题的人。从宏观层面来看，他们要协调好投资人、市场以及电影的艺术性之间的关系，尽量使之得到平衡；从微观层面来看，导演要对电影的细节进行细致入微的处理，对每个镜头负责。《导演请指教》在赛制进行的第一阶段展示导演的工作流程，不仅使得公众更加了解导演对于一部影片的作用，以及导演在创作时的创作思路和想法，还让导演直接向观众说明自己的创作追求和思路。从这个意义出发，《导演请指教》让公众见识到了电影的复杂，让公众跨过银幕走入光影魔术的背后，看到导演们的“台下十年功”。这种打破银幕桎梏的做法，以一种坚实的论据，证明了电影的魅力。

2.第二阶段：制片人的作用

第一赛段的淘汰赛过后，导演们被划分在4个制片人的团队中，通过制片人与导演共同制作影片进行团队竞赛。在这一阶段，公众见识到了影视行业更深一层——导演与制片人的微妙关系。不同于第一赛段中制片人仅仅是以一个旁观者的角度去评判电影和选择有合作意向的导演，在第二赛段，制片人亲自下场，率领各自的导演团队进行团队比拼。在现代电影工业中，制片人作为市场和资本的代表，通常是站在整个电影工业金字塔顶端的人物。他们既代表资本投资符合市场规律的项目，又和导演团队站在一起，为整个团队提供资金、人员和技术上的支持。《导演请指教》是当下唯一一档将制片人进行台前曝光的真人秀节目。虽然受节目体量和综艺节目的娱乐性带来的影响，《导演请指教》无法面面俱到地还原制片人的工作，但是节目通过对制片人作用的提炼，将他们之于电影最核心的作用体现出来——人和钱。

在第二赛段，节目组规定导演们在“真实改编、喜剧之王、脑洞大开”三大类题材里进行选择，同时每位制片人手里仅仅有200余万元的拍摄资金。那么，此时制片人最大的工作就是将资金和电影题材合理地分配给最合适的导演们，使“每一分钱都用在刀刃儿上”。通过引入制片人战队的竞赛元素，公众得以看到电影在前期准备工作时的现实与残酷。比如，在题材选择上，制片人方励战队的三位导演准备的都是相同题材的剧本，但节目组规定这一赛段的每个战队不能有重复的题材，所以制片人就要根据每位导演的特点来对整体的剧本分配做出调整，而导演就成为相对弱势的一方。在资金分配中，制片人更需要根据导演所拍摄的题材，对有限的资金进行合理的分配，以求每部电影都具有“性价比”。

3.第三阶段：观众的作用

在《导演请指教》赛制的第三阶段，节目组为几位晋级到这一赛段的导演们设置了线下展映活动，在5个城市分不同时间段展映导演们的作品。同时，导演们也会在线下展映的过程中与观众进行实时的线下互动，向观众阐释自己的想法和拍摄过程。这并不是在进行简单的导演作品放映，而是导演们在制片人工作室的帮助下，真正地宣发自己的影片。导演们的作品首先要通过有关部门的审查，然后制作主题海报、预告片，甚至在各大主流媒体平台宣发自己的作品。《导演请指教》的作品宣发阶段正值贺岁档、春节档，在导演们真正经历“宣发大战”的同时，观众也真切地看到了这些影片竞争黄金档期的残酷性。这一阶段的考量就将电影产业的最终环节——市场的影响淋漓尽致地反馈出来。观众的口碑、上座率以及观影人数等，决定了导演们在这一阶段是否能够晋级。例如，王一淳导演的作品《日出之前》在线下观众的评价中获得了非常高的赞扬。虽然这部作品在正赛阶段的口碑不是特别出彩，受到了制片人与专业评审的批评指正，但是凭借线下观众的高投票率，王一淳导演也顺利晋级到最终舞台。同时，节目组也尽量还原市场机制，根据市场上频频出现的“口碑黑马”影片（如《扬名立万》、春节档的《熊出没之重返地球》等）设置了对应赛制，例如拿下线下展映口碑第一名的德格娜导演的作品《两匹骏马》就获得加映机会。在这一赛段中，节目组将电影这种大众艺术交还给大众进行评价，不仅让新人导演们直面真实市场，还将电影工业化的流程科普给观众，从而揭开了电影行业的真实面纱。

由此可以看出，《导演请指教》通过赛制的推进，对电影市场进行了相对全面的剖析，展示了电影市场的横切面，打造了包括导演、制片人、演员、影评人、观众在内的全面的产业链，向大众市场打开了电影工业化流程的窗口。在Web3.0时代，通过节目看到匿名网络下的电影生态是非常难得的。《导演请指教》为以后可能出现的将镜头对准影视行业背后工作者的真人秀节目奠定了良好的基础。

三、《导演请指教》创作反思

（一）节目视觉化呈现形式单一

综艺节目作为当下最为普遍的大众传媒传播方式之一，其节目类型也跟随时代的脚步不断地进行创新。在视觉文化的影响和冲击下，综艺节目的视觉化呈现方式也在不断地进行更迭。随着科技水平、制作水平的提高，现在的综艺节目带给观众越来越强的视觉感受。《导演请指教》与同类型的竞技竞演类节目一样，普遍存在节目视觉化呈现形式单一的劣势，其视觉化呈现方式有且只有真人秀，不具备音乐、舞蹈、舞台、灯光等审美观赏特征。此类节目必须有一个完整的影片或表演呈现给大众，而其中的真人秀元素大部分是为影片或表演的完整呈现服务的。这就导致此类节目过于依赖制造与消费“伪事件”话题。比如，在之前《演员请就位》中不断与其他嘉宾贡献话题冲突的李成儒，在《导演请指教》中扮演着相同的角色。不同的是，《导演请指教》多方话语空间的构造，使得冲突更加强烈。虽然这是此类节目的看点和亮点，但是过于依赖人为制造的“伪事件”，不仅会令观众对话题产生疲劳感，还会使节目重点由导演转变为文化、理念上的冲突。这不免有些本末倒置。遗憾的是，《导演请指教》依旧认为依靠戏剧冲突可以吸引观众眼球。诚然，音乐、舞蹈、戏剧类的综艺之所以长盛不衰，是因为其适应综艺这种传播形式，而像《导演请指教》这样的幕后综艺天生面临着困境。但是，如果此类节目可以适当地运用舞台或者蒙太奇丰富视觉呈现的方式，将重点放在其综艺主体上，并淡化话题制造，或许能突破困境，探索到更多生存空间。

（二）节目嘉宾选取引发争议

作为一档将镜头直接对准电影幕后工作者的真人秀节目，《导演请指教》中的部分嘉宾本身有着知名度不高的劣势，尤其是节目组打出的“挖掘、扶持优秀导演”这一主题，使得嘉宾本身有着巨大的争议。像新人导演王文也在参加节目之前并没有拿得出手的作品，相反，她背后的“华谊千金”等标签严重影响了公众对节目初衷的信任。韩雪、包贝尔等本身已经有着强大资源加持的导演出现在节目中，也让公众对竞技类节目的公平性打上一个大大的问号。同时，节目中也有像梁龙、蔡康永这样的跨界导演。然而，专业上的限制导致他们并没有对电影产生深刻的理解，势必会引起公众的反感。虽然梁龙导演的片子得到了专业影评人的认可，但是也不能忽略片子本身的技术手法的问题。在电影历史上，有着鲜明实验作用的电影无一不是导演在大量的传统美学经验以及技术基础之上创作出来的，绝不是“没有学会走，就想跑”。从表面上看，梁龙导演的片子是有着先锋性和边缘性的，但是其缺乏对传统电影技法的了解，导致片子虚有其表，内核空洞。这样的嘉宾减弱了导演这一职业的专业性和权威性，让观众产生一种“任何人都能来当导演”的误解。由此可见，节目组应当对参与嘉宾做一定的筛选，不能一味地追求嘉宾本身带有的流量和话题性，从而降低节目的专业性和开创性。

（三）节目忽略电影长度带来的观感差别

电影作为一种载体、一种媒介、一种综合性很强的艺术形式，有着独特的影视语法结构和创作节奏。所以，电影其实很难作为竞技项目存在于综艺节目中。为了保证节目本身的时长以及降低电影的观赏门槛，《导演请指教》选取短片这一电影形式来进行比拼。但是对于评委或者观众来说，如果没有系统的电影理论知识，便不能了解长片与短片的差别。这样忽略长片、短片在镜头语言和叙事节奏上的本质差别，盲目地套用长片的审美和商业价值去点评和欣赏，很容易产生认知错位和谬误，并可能向本身没有专业知识的受众传达错误的知识。所以，节目在播出之时，就应该向公众适当地科普电影的基础理论知识，而不是简单地在宣传片中加入“景别、长焦短焦、推拉摇移”等摄影知识。这对提升节目质量和专业性以及公众的审美能力起到很大的作用，从而给电影行业带来正向影响。

（四）节目定位略显模糊

综艺节目要有精确的定位，有明确的受众群体。《导演请指教》的节目类型是导演竞技类真人秀，因此，导演呈现出来的影片质量、针对影片进行的专业化指导，以及真实的行业制作流程，才应该是节目呈现出来的核心内容。但是，节目将更多的注意力放在制造话题和人工奇观来获取流量上，这使得专业人士和对电影有一定认知的电影爱好者对节目的专业性持怀疑态度。从另一个角度看，节目偏离了预设的轨道，走上了博眼球和耍噱头的道路。这说明节目本身的内容还有很大的进步空间，说明节目组在平衡综艺感和专业性上还有很多值得探索的地方。

（五）节目内容延伸不足

在目前具备话题性且被大众接受的综艺节目中，绝大部分节目都在节目正片播出的同时制作优质的衍生节目。比如，腾讯视频推出的《吐槽大会》利用脱口秀这一节目形式，制作出《脱口秀大会》《笑场》等优质同类型衍生节目，增强了用户黏性。导演竞技类节目的延伸不能只是简单地展现导演们的创作过程，以及向观众科普电影知识，而应该明确自身的目标受众。《导演请指教》作为一档具有专业性的综艺节目，首先要明确节目目的究竟是“娱乐”还是“科普”，其次在内容的延伸上进行精准投放，增加用户黏性，扩大传播效果，进而形成节目品牌效应。这需要导演竞技类综艺进一步摸索。

四、结语

《导演请指教》虽然存在内容不充实、内容延伸性不强、嘉宾选取引发争议、受众定位模糊等问题，或许不能在专业、内容和知识输出上满足大部分电影爱好者的期待，但从节目出发点来说，无疑让公众对神秘的影视行业幕后制作有了更加直观化的了解。不能否定的是，《导演请指教》给所有计划将镜头指向幕后工作者的综艺节目树立了标杆。要做出专业性强且有艺术审美价值的原创综艺节目，除了节目组更加努力创新之外，还需要大众提高审美能力。

注释：

①文浩.巴赫金的对话理论和阐释的公共性[J].中国文学研究,2019(01):28-34.