钢琴演奏中触键技巧对音色效果的影响研究

张婉颐 哈尔滨师范大学音乐学院

触键技巧是每位钢琴演奏者必备的技能。触键的力度、速度和角度都会直接影响到钢琴的音色效果，这是钢琴作品情感和思想得以真实准确抒发的关键所在[1]。对于众多钢琴演奏者来说，熟练掌握触键技巧的理论知识和实践技巧，能够极大地提升自身演奏水平，但掌握高水平的触键技巧难度非常大，这却是每一位演奏者都需要经历的过程。在优秀的作品当中，往往表现出来的音色多具有高难度的特点，只有通过充分运用触键技巧才能真正达到更好的音色效果，从而才能演奏出高质量的音乐。

一、不同触键技巧对音色效果的影响

（一）触键深度对音色效果的影响

众所周知，钢琴发声的原理是将琴键按压到一定程度，使得琴槌与琴弦接触，从而发出声音，而触键的深度决定着琴键下沉的深度，深浅程度的不同则会对音色效果产生影响。由于触键深度直接影响了琴槌与琴键的接触程度，所以接触深度对音色效果有着较明显的作用。在初学者的训练当中，刚开始都会被要求进行触键深度训练，就是琴键按压至不同深度，倾听每个深度对应的音色，直至熟练掌握触键深度技巧，这样才能做到每根手指能够准确地将琴键敲打至所需音色效果的深度，进而才得以进行下一阶段的训练。在触键技巧中，每个不同的触键深度都会对音色效果产生细微的变化，相比较而言，浅触键比深触键更难以掌握，原因是浅触键在训练当中没有一个明确的位置标准，每一个触键深度都需要通过训练者不断地从尝试中寻找最合适的位置，多依赖于其自身的触觉去感受，而且，每个音乐作品中的触键标准也存在一定的差异，如果想在演奏过程中获得更佳的音色效果，必须经过艰苦训练才能找到最佳的发音点，从而才能更完美的演奏钢琴音乐作品[2]。在浅触键的使用当中，需要演奏者能够快速找到力量的集中点，在浅触键技巧中，钢琴发出的声音多具有轻快、柔美等音色特点，但要保证音色效果仍具有一定的穿透性，否则会使得在演奏钢琴音乐的整个过程出现音色不纯、声音变质等现象。可见，触键深度的技巧具有非常高的难度水平，这就需要每位演奏者要在不断地刻苦训练中去认真体会和感受。

（二）触键速度对音色效果的影响

对于接触过钢琴演奏的人来说，触键速度技巧知识并不陌生，大多都会对触键速度有着一定的了解，并且知道触键速度会对音色效果有着明显的影响作用，会使得演奏过程中发出的音色存在差异。触键速度是指手指接触琴键到琴键发出声音的时间段，而触键速度分为慢速和快速，但在两者的速度值上并没有明确的标准，因此，这就需要弹奏者不断地从速度训练当中，根据不同钢琴作品中找寻每个琴键的最佳的速度阈值，从而达到更好的音色效果。在快速触键技巧当中主要存在两种方式，即水平和垂直，在慢速触键技巧当中有水平和贴键两种，几种方式在使用过程中会对音色效果产生一定程度上的影响。另外，在触键速度技巧的使用过程中，钢琴通常会发出三种音色：跳音、非连音和连音，其中最快的是跳音，最慢的则是连音[3]。比如：在演奏世界名曲《卡农》中的高潮阶段时，为了更好地表达出作品中蕴含的紧迫情感，必须要在触键速度方面下足功夫，而且随着触键的速度增加，弹奏的力道也越来越强，会在其中出现更多的泛音和琴弦基音振幅，所以将会表现出来更明显的穿透力，而且音色效果也会变得更加轻快、明亮。而在弹奏具有柔和、舒缓等特点的钢琴曲目时，演奏者会适当降低触键的速度，其中的泛音和琴弦基音会有所减少，使得整个钢琴演奏过程显得更加平和、缓慢。通常来讲，手指离琴键的高度是决定演奏速度的关键，降低或升高分别可以减缓和提升触键速度。在演奏不同题材的钢琴作品过程中，弹奏者完全可以通过抬高或降低手指与琴键之间的高度，来有效改变触键速度，使其达到不同的音色效果，进而以此来表达出作品中所蕴含的压抑、低沉或是轻快、愉悦、华丽等不同特点的情感基调。众所周知，人的心理发生变化会直接影响到自身肢体动作的活动，可见，在演奏钢琴曲的过程中，人的心理素质同样也非常重要，因为演奏者的心理素质水平会直接影响到演奏者的触键速度、力度和角度，进而对音色效果产生影响。所以，在日常的触键速度技巧训练活动当中，重视培养弹奏者的良好心理素质也是重中之重，只有帮助演奏者在弹奏过程中保持平稳的心态，才能使弹奏者的触键技巧与作品情感相互结合，从而才能达到更完美的效果。

（三）触键位置对音色效果的影响

在基础性演奏技巧方法当中，以手掌作为支撑点来完成演奏过程。钢琴演奏的唯一目的就是为了能够通过弹奏者的演奏来向听众表达出曲目中所蕴含的情感基调，因此，演奏慷慨激昂、轻快柔美等不同特点的情感风格作品，需要演奏者严格把握好演奏时的自身心理感受以及思想情感。在演奏过程中，手掌通常是演奏时的重要力量来源，主要承担着其基础的导向作用[4]。所以，在大部分的钢琴教学课堂中，很多教师都会把手掌力量训练作为重要的项目，确保学员能够具有良好的基本功。要想更好实现在准确的位置上发力，就必须要把关节、手指和手腕相互配合起来，确保在演奏过程中始终保持连贯性和流畅性，获得更稳定的音色效果。手腕是关节部位中灵活性最高的结构之一，在实现稳定的钢琴演奏中具有不可替代的作用。手腕的灵活程度可以有效控制手掌的力度，从而能够使手指落在准确的发力位置，帮助演奏者弹奏出想要的音色效果，使得整个弹奏过程更加稳定，音乐效果更饱满。比如：在进行具有轻快舒缓情感基调的著名作品《天空之城》的弹奏训练当中，就需要手掌保持充分的扩展，以带动手指的运动，确保每个音符的精准度，从而达到至善至美的音色效果。此外，在使用触键发力技巧过程中，可以有效对手指力度进行调节，比如重音和轻音的表现形式就是由手指力度来决定的，而手指力度是由手掌发力程度所决定的。并且，钢琴是具有踩踏板的乐器，演奏者也可以将触键技巧灵活运用到其中，进而突出钢琴的独特音色效果，更准确地表达出钢琴曲目的情感基调，引起听众的情绪共鸣。

（四）触键角度对音色效果的影响

在钢琴演奏过程中，手指与琴键之间的角度大小代表着两者之间的接触面积的大小，接触面积越大，琴键所受到的压强就越小，在物理学中，压强与受力面积成反比，在这个角度弹奏出来的音色效果多具有柔和的特点。反之，如果两者之间的角度越大，则代表着弹奏出的音色更具有穿透力，听起来效果更明亮。

1.水平触键技巧

水平触键方式代表着手指与琴键处于锐角角度，如果与不同的触键速度和力度相互配合，弹奏出来的效果将会是低沉和缓慢的音色效果。通常情况下，演奏者会针对不同的钢琴作品题材和类型选择合适的触键速度与力度，更多演奏者选择将手指与琴键保持在50-70度的夹角之间，这样能够更有利于作品的演绎，可以更随意的适应不同作品类型的需求。触碰角度是由指肚与琴键形成的，多适合用来演奏浪漫主义音乐盛行期间的作品，比如19世纪的浪漫主义音乐家肖邦的《离别进行曲》，此曲充满了爱国热情与悲愤欲绝的心情，使用此种演奏方式更佳。而对于古典时期的作品风格也是比较适合的，比如：古典时期音乐家贝多芬的《月光奏鸣曲》第一乐章。而对于一些独特的演奏者来说，指肚面积过大，而演奏经验较为丰富，此时，将手指与琴键之间的角度维持在40度左右，这样也可以将浪漫主义时期作品中的朦胧、低沉、晦暗的音色效果特点准确地表达出来。

2.垂直触键技巧

相比较水平触键技巧，垂直触键技巧比较简单，就是将手指与琴键保持在垂直角度，这样弹奏出来的音色更加明亮，且具有很强的穿透效果。如果力度相同，触键速度越快，音色就越集中，穿透力会更加明显，相反，触键速度越慢，音色效果会更显得柔和缓慢。

（五）触键力度对音色效果的影响

触键力度是指手指在按压琴键时的力道大小，影响因素主要有触键时的身体状态以及触键时各身体部位的协调发力情况。众所周知，钢琴曲是由许多跳跃的音符组合成的华美乐章，而触键力度会在一定程度上影响音色效果，进而也会影响到钢琴乐章的整体演奏效果，可见，触键力度在钢琴演奏中发挥重要的作用。演奏者会在弹奏过程中通过控制手臂、关节和手掌来不断改变触键力度，从而改变钢琴演奏的音色效果。

1.指力触键

指力触键是指演奏者在触碰琴键时，主要是依靠手指前面的力度来实现对音色的改变。触键力度会在一定程度上影响触键速度，因此，指力触键主要包括快速和慢速两种方式。比如：在演绎古典时期维亚纳的作品时，可以记住使用更大的力道来实现更快的触键速度，从而使得音色效果显得更加清脆、细腻。而在演绎印象派和浪漫主义时期的作品时，可以结合作品中所蕴含的朦胧、晦暗的音乐特点，可以适当降低手指的按键力道，调整为速度较慢的指力触键。

2.手力触键

要想演奏出具有多层次的音色效果，需要适当借助手腕部位的力量，同时与触键速度相结合，这样可以在使用垂直触键技巧时，弹奏出清脆、明亮的音色效果。比如：《车尼尔599练习曲集》中含有多部具有明亮清脆特征的音乐作品，在弹奏过程中，需要弹奏者通过抖动手腕，同时依靠手腕和手掌的力量来弹奏出具有轻快、明亮特点作品中的快速跳音。此外，在弹奏巴洛克时期的作品时，由于其大多数作品具有华丽、灵动等音乐特征，因此，在演奏过程中，需要弹奏者利用手腕和手掌的力量来实现更大触键力度。这种演奏方式多用于轻柔、缓慢和低调的音乐作品当中，主要是因为其跳音比较弱，所以更加适合用于演绎那个时期的音乐。而在现代钢琴音乐作品当中，这种演奏方式仍然被广泛使用，更是钢琴演奏者的必备技能。

二、提升钢琴演奏中触键技巧和音色效果的要点

（一）注重提升演奏者的心理素质水平

在钢琴演奏过程中，演奏者必须具有良好的心理素质，要能够在演奏前保持心态平稳，因此，在日常的刻苦训练当中，除了加强技巧训练，更要重视对演奏者心理调节能力的培养，确保能够在保持心态正常的情况下发挥出原有的演奏实力[5]。为了能够帮助演奏者在表演前维持正常的心态，可以在平常注重培养演奏者的姿势调整能力以及手部操作稳定性，以此来有效缓解演奏者的奏前心情，以更加平和稳定的心态全身心投入到演奏当中，避免由于心态混乱而导致在演奏过程中出现触键力道、速度和角度等技巧错乱现象，降低演奏者的弹奏水平，破坏和谐的音色效果。

（二）重视触键技巧的训练程度

要想在演奏过程中能够更加流畅的表达出作品中所蕴含的情感基调，必须在日常训练中对演奏者的触键技巧进行加强训练，以重复练习方式来提升演奏者对各种触键技巧的熟练程度，以此来提升演奏者的整体水平。

（三）重视培养演奏者的情感表达能力

在拥有稳定的心态和熟练的触键技巧之后，演奏者还需要锻炼自身的思想情感的认知能力，这样才能准确的感悟到钢琴作品中所要表达的真实情感，才能将各种触键技巧和作品情感完美地融合在一起，从而实现更高质量的音色效果。

三、结语

钢琴演奏是人类通过音乐传递思想和情感的重要方式，而演奏者的触键技巧会在很大程度上对音色效果产生影响，进而影响到音乐本身的情感体现。因此，钢琴演奏者要更加注重对自身触键技巧的磨炼，不断提升弹奏水平，从而创造出更高水平的钢琴乐曲，同时也能获得更多的欣赏者。总而言之，演奏者只有通过不断的努力，才能更好地表现出钢琴乐曲的美感，才能在最大限度上满足听众对音乐艺术的精神需求。