协作钢琴和声乐演唱的合作及其艺术价值

沈丹

摘要：协作钢琴和声乐演唱的合作能够使得音乐作品艺术风格独特、艺术表现力强、艺术境界提高、艺术和谐度好。本文从协作钢琴和声乐演唱的合作关系、协作钢琴在声乐演唱时所体现的价值和协作钢琴和声乐演唱合作的过程等三个角度探析如何有效地促进协作钢琴和声乐演唱的和谐创作，创造出更完美的音乐作品。

关键词：协作钢琴  声乐演唱  两者合作  艺术价值

中图分类号：J624.1 文献标识码：A文章编号：1008-3359（2022）01-0054-04

一、协作钢琴和声乐演唱的合作关系

（一）协作钢琴的定义

“协作钢琴”的专业名称是由著名的钢琴大师萨缪尔桑德斯提出来的，它特指一门与声乐、器乐及其他艺术形式合作的钢琴演奏艺术，强调钢琴在合作中的平等性与重要性。此前， “协作钢琴”一直被称为“钢琴伴奏”。因此协作钢琴一词是随着钢琴伴奏的发展而逐渐产生的，两者之间有着一定的联系，并且协作钢琴更强调它与声乐演唱者的平等地位。

（二）声乐演唱的定义

声乐演唱是指用人声演唱的音乐形式。它以人的声带来发声，通过口腔、鼻腔协调人的气息，发出悦耳动听的、连续不断的、节奏感强的声音。按照音域的高低不同和音色的不同可以分为男高音和女高音、男中音和女中音、男低音和女低音。

（三）协作钢琴和声乐演唱的合作关系

中国音乐界“金钟奖”是含金量较高、较正规、较全面的奖项，其中一项为“钢琴伴奏奖”，从这一奖项可以看出钢琴伴奏的重要地位和对于钢琴伴奏的重视程度，那么协作钢琴者也应该意识到自己的重要地位，既不能将协作钢琴作为独奏来尽情表演，不关注演唱者是否与自己步调一致;也不能过低贬低自己，将声乐演唱者视为主角，将自己视为配角，认为协作钢琴就是稳定节拍，跟着演唱者走。这两种都是不能正确看待自己地位，不能正确看待双方合作平等关系的表现。这两种不正确的意识观念都会使得协作钢琴和声乐演唱出现不和谐的合作。同样如果声乐演唱者未能正确把握歌曲节奏，同一首歌曲每次演唱的节奏忽快忽慢，任由自己感性发挥，那么也会使得协作钢琴和声乐演唱无法很好的合作。

协作钢琴和声乐演唱的合作，是音乐展示时经常可见的艺术形式。协作钢琴可以很好的为声乐演唱者营造更好的音乐氛围，并且能弥补人声无法发声的部分。在艺术表演中两者相辅相成、相依相存、相互配合。在声乐演唱时，协作钢琴的作用是非常重要的，它能帮助声乐演唱者更准确地把控好歌曲的节奏，激发演唱者将自己的真实情感更好地投入到作品中，使听众有更丰富的情感体验，从而使得听众产生情感共鸣。歌曲中有部分内容是无法用演唱的声音或者语言来表达的，此时协作钢琴能很好的衔接好这一空位。从以上可以知道协作钢琴和声乐演唱统一于同一基点，两者有着相互依存、相互配合的合作关系，如要使得两者之间达到更高层次的配合，就要在技术上、节奏上、情感上达到高度的默契，这样两者才能形成更好的配合，也能使得音乐作品更加完美，更加完整。

二、协作钢琴在声乐演唱中的艺术价值

钢琴这一乐器的特点在于音色柔和、音调准确，它能演奏出两种或者以上不同的音，在音乐的整体表现中可以将演唱者和歌词无法表达的地方深入展现出来。协作钢琴可以说是声乐演唱的酵母或者催化剂，两者的完美融合从音乐艺术的角度体现了人的素养和境界，提高了人们的精神层次、审美层次、艺术层次。

谈及协作钢琴和声乐演唱的关系，不少人都会将协作钢琴看作陪衬，更有不少演唱者不能正視钢琴的关键作用。然而协作钢琴的价值是非常高的，它是声乐演唱中不可缺少的组成部分，它凭借钢琴弹奏时所发出的音色、力度、和声、织体、节奏等方面的优势，运用其优势增加演唱者演唱时的氛围、弥补歌曲中的空缺、更好地渲染出情感的交织变化以及提高艺术作品的整体舞台效果。接下来从两方面介绍协作钢琴在声乐演唱时所体现的价值。

（一）协作钢琴对声乐演唱的衬托之功

衬托即为突出主要事物，用同类事物或反面事物或有差距的事物作为陪衬。虽然说协作钢琴和声乐演唱都比较重要，但从一定角度来说，协作钢琴对于声乐演唱也有一定的衬托作用。协作钢琴和钢琴独奏有所不同，两者必须密切配合。声乐演唱者演唱时因为歌词的曲折变化、情感的丰富转折、现场的表演变化较多，这些都要求协作钢琴者要理解歌词的含义、关注情感的变化来配合演唱者。面对不同音乐作品的音量起伏变化、织体形式多样、和声多而一统的情况，协作钢琴者要以适合的触键方法以及对音色强弱的控制使得其和声乐演唱者达到高度的融合。并且协作钢琴者也要控制好速度和节奏，保持好音乐的旋律，这样才能给声乐演唱提供更好的保障。随着声乐作品进入高潮阶段，协作钢琴将歌曲的情绪烘托出来，使其紧扣主旋律，使得整个音乐作品的色彩更加丰富、使得整个艺术作品的魅力更强。以此可知，协作钢琴对于声乐演唱起到了极大的渲染和衬托作用。

（二）协作钢琴对声乐演唱情感表达的作用

声乐演唱时情感的表达指的是演唱者在表演时将艺术情感和自身的真情实感表达出来。声乐演唱者通常将歌声和动作相结合来表达歌曲的情感，因此协作钢琴的配合有助于声乐演唱者将情感表达得更加到位。举例来说，协作钢琴的前奏为歌曲的情感奠定了基调，其间奏为声乐演唱者情感的转换做好了转折，其尾奏为歌曲进入尾声更好地收尾。协作钢琴的情感铺垫能够让声乐演唱者更好地将歌曲表达得更加淋漓尽致，两者在情感的表达上处于同一基调，能形成更大的合力。

根据以上情况，我们可以认识到协作钢琴指导在声乐演唱中所发挥的作用。它对声乐演唱者情感的表达有着更独特的意义，有利于更准确地实现情感的渲染，增强了音乐作品的艺术魅力。因此协作钢琴不能被看做配角，它的存在有着独立的艺术价值，在音乐表演中协作钢琴有着重要地位。

（三）协作钢琴的艺术价值

协作钢琴艺术指导价值是指通过协作钢琴来提高声乐教学中演唱的艺术性、创造性、感染性和表现力，使得其整体的艺术效果突出，展现出其与众不同的艺术魅力。在声乐日常训练中扎实自己的基本功，也要训练与协作钢琴者的默契。如果只注重一方面的提高，而忽视协作钢琴的作用，那么其艺术效果一定会受到影响。虽然说协作钢琴并不代表声乐教学的全部，但是它可以使学生在掌握基本演唱技巧之后，在技能上有更快的提升。钢琴的协作是以和声衬托、织体分解、旋律带动、情感支撑、激情推动等种种手法与手段来实现其艺术指导价值的。

三、协作钢琴和声乐演唱合作的过程

协作钢琴和声乐演唱两者之间是相辅相成、相互依存的关系。协作钢琴在声乐演唱中是不可缺少的部分，它与声乐演唱组合为一体，成为复合性艺术，我们不能简单地把它看成是背景音乐。协作钢琴和声乐演唱合作的默契度将成为音乐作品成败的关键。

怎样才能将协作钢琴和声乐演唱有机组合，既能将自己的长处施展出来，也能将原版音乐的风格表现的更贴切？这需要两者不断磨合，找到最佳合作点，笔者认为可以按照以下几个步骤来进行。

（一）两者单独练习

两者单独练习并非指两者分开不见处于孤立状态，而是指两者针对个人存在的缺点分开去改善，只有两者都具备较好的基本功时，才能合作得更加默契。

对于协作钢琴者而言，可以从以下几个步骤去入手：第一，两者要根据歌曲的需要选择合适的谱子，即定谱，确定好谱子之后根据自己的时间去反复练习。第二，要时刻与演唱者保持沟通，当演唱者对歌曲内容作出修改时钢琴演奏者也要及时修改完善，即修谱。为了能尽快熟悉歌谱，就需要协作钢琴者不断的听音频，初步了解作曲家和作品风格的相关知识，从更深的角度理性了解作品的来龙去脉。第三，当协作钢琴者初步了解其相应的知识后，就要投入到练习中去。由于单独练习时没有演唱者，与独奏异曲同工。在解决所有技术问题后，就要反复练习直至流畅，应该用不同的速度去练习，即慢速、中速、快速，既可以应对临时的变化，也能以合适的速度和演唱者更好的配合。当协作钢琴者熟悉了自己的歌谱时也要关注对方的分谱，这样有利于两者的合作。

对于声乐演唱者而言，第一，既要尊重原版的音乐风格，也要适当加入个人的风格。第二，要多听作品的音频，熟悉歌谱，了解对方的伴奏部分。第三，要准确抓住歌曲的不同节奏，即前奏、间奏、尾奏的关键点，跟着旋律曲演唱。作为演唱者，要时刻认识到合作者的重要性，两者最主要的是要团结合作，不能以自我为中心，这样才能更好地提高自己的演唱水平。

（二）两者初步合作

第一，在两者初步合作之前要充分了解对方的风格，协作钢琴者要完整的听一遍演唱者演唱的歌曲，这样有助于自己更好地把握其风格及节奏的快慢程度。在听的过程中一定要做好相应的标记，这样有助于弹奏者时刻提醒自己。两者也要相互交流对音乐原作的理解，统一思想，并提出弹奏时需要注意的要求。同时演唱者也要完整的听一遍协作钢琴者的节奏情况，同样也要将自己弹奏时的起伏变化向演唱者做出说明，两者在相互了解的基础上才能在音乐的节奏、速度、力度等方面巧妙地配合。

第二，要充分了解歌词的内涵。音乐作品中歌词属于文学部分，将文学艺术与音乐艺术相结合才能更好地表达音乐作品。然而两者要想形成更好的默契，就要根据歌曲的思想感情将旋律和歌词协调好。因此协作钢琴者和声乐演唱者都要知道音乐作品的其人其作，并对作品的风格特点和思想感情有深刻的把握，这样才能准确表达艺术形象和音乐情绪。比如歌曲的音乐情绪有的悲伤、有的激情、有的欢乐、有的平静等。

第三，想要保障在演出的过程中尽可能完美，那么就要从细微处入手，做好每件小事，比如看似并不重要的翻谱。在实际的表演中如果因为翻谱出现问题，最终导致声乐演唱者和协作钢琴者不能很好的合作是一大憾事，因此要注意翻谱的技巧，避免出现翻错页、翻漏页等情况。翻页前可以提前做好准备工作，在谱子上做好顺序页码的标注，也可以在作品有延长音时或者需要停顿时翻页。在翻页时应该避免发生很大的声音，越镇定越沉稳，动作上不可拖泥带水，同时保持心态的平和。如果协作钢琴者对于歌谱特别熟悉，能很好的把握节奏，可以将前一句中不完整的歌譜弹奏完毕后再翻页。因为在翻页的过程中演唱者一直在演唱，协作钢琴者一定要保持高度注意力，与演唱者保持统一节奏，有利于在翻页后找到伴奏的位置。

（三）两者正式合作

协作钢琴和声乐演唱在进入正式合作后应该将工作重点转移到音乐整体的修整上。即便作品的长度很长，也要努力保证表演时的顺畅和默契的合作。协作钢琴和声乐演唱要想保证表演的完美性，就需要从宏观上对音乐作品的内涵有整体的把握。两者在思想观念上要保持高度一致，对音乐作品的思维逻辑要形成统一思想，这样才能让两者的合作更加默契。

对作品的整体有所把握后，协作钢琴者和声乐演唱者要通过不断的排练，在实践中寻求和谐的表现。在实践排练中双方适应周边的环境，不断上台排练能消除两者演出时带来的紧张情绪;也可以将两者的实际排练情况用录像设备记录下来，邀请专业人士做出指导，将排练中出现的问题不断的改正，将每一处细节都尽可能完善好，不断的优化。两者要在不断的完善中保证好表演的顺畅和完整，并且要正确看待双方的关系，确保演出的和谐统一，在合作中寻找双方的最佳适应点，这样才能为观众带来更完美的视觉盛宴。

四、结语

协作钢琴作为音乐作品演奏中不可缺少的组成部分，特别是在声乐演唱中起着不可替代的作用，已然有越来越多的人意识到它的重要性。只有将协作钢琴和声乐演唱完美融合，才能更和谐地将音乐作品的统一美、合作美、创造美表达得淋漓极致，尽善尽美。因此只有协作钢琴者和声乐演唱者心灵契合，才能创造出更完美的音乐艺术，才能正确把握住歌曲的音乐情绪和内心情感。两者之间的和谐演出源于两者的共同努力，非一方之功。从音乐作品的宏观把握到微观细节，每一处无论大的层面还是小的细节都是两者共同探究、相互协商的成果。综上所述，面对一个完美的音乐作品，作品的表演者们要准确认识到自身的地位以及对方的地位，形成共生共荣的和谐关系，才能将声乐作品之美展现出来。

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