传统音乐类综艺节目模式的创新研究——以湖南卫视《声入人心》为例

黄禹超

（湖南工业大学文学与新闻传播学院 株洲 412000）

在很长一段时间内，电视节目里并没有美声歌剧的生存空间，美声歌剧是被排除在荧屏之外的，而这种排除正是电视的边界。把“美声歌剧”与“电视节目”进行融合，湖南卫视首次将这种创新搬上荧幕，将电视的边界推往更远的地方，此举无疑是先锋之为，也彰显了“心忧天下，敢为人先”的湖湘精神。

一、独特的节目模式与创意

（一）音乐类电视综艺

1.传统的音乐节目通常出现在歌舞晚会，之后“选秀”形式开始异军突起，成为音乐类综艺节目最主要的形式之一。音乐类综艺其本质都是对抗性质的音乐和才艺的展示。随着艺人数量的不断增加，明星市场已经趋于饱和，大量热门曲目被演唱者反复翻唱，致使音乐类节目同质化竞争越发激烈，但该类节目又由于具备的“造星”特质，因此依然存在巨大的市场潜力有待开发。

2.湖南卫视作为优秀的内容生产和输出媒体平台，《声入人心》作为一档原创的新形态声乐演唱节目，节目内涵有意地回归了音乐魅力本身，节目由廖昌永、刘宪华、尚雯婕作为音乐出品人，三位音乐出品人会在规定的100天内，与演唱成员们分组训练、伴随他们的成长。同时，出品人会根据演唱成员每场演出的效果给出“首席”与否的评价，使得选手们每场竞演都会在“首席”与“替补”两个角色之间转换。该节目较以往的国内音乐综艺节目《歌手》《中国好声音》有所不同的是，它所启用的是“非淘汰”赛制，节目将选手范围划定为36位男歌手，这36位选手从第一期到最后一期都将参与录制，不同以往的竞赛会因为比分落后而淘汰离开比赛，正是这种非淘汰赛制的特殊性，使得节目的张力并不大，让观众的感官神经得以舒缓。

3.节目的呈现由舞台演出与艺人真人秀两部分组成，舞台公演展现了高水平的美声艺术歌曲，而艺人真人秀回归日常生活本身。舞台公演穿插真人秀的模式，巧妙地将“雅”与“俗”结合，让观众既见证了演唱者优异的歌唱水平，又了解了出品人与演唱者之间发生的趣事。“由于节目非淘汰赛制的特殊性，使得节目的张力不大，无法在短时间内迅速刺激观众的观感神经，换言之，《声入人心》是符合近期国内‘慢综艺’特质的音乐类综艺作品。”因此与以往很多音乐类节目不同，它脱离了以往紧张的竞演气氛，使节目轻松了许多，观众不必再为某位选手的晋级或者淘汰而感到遗憾和不公，目光回归到声乐本身的魅力以及对音乐作品本身纯粹的审美评价。第一期的节目通过独唱的方式展现每位选手的魅力与特色，从第一期开始，每一期节目将产生不同的六位首席成员，而到了第三期，节目则会出现重唱的形式，有二重唱、三重唱和四重唱，演唱成员的组合上也会进行有针对地调整。整个节目的演唱形式既有突出个人特质的独唱，也有呈现团队合作的对唱以及体现感情交流的重唱。

(二）参赛选手的挑选把控

1.在参赛选手的选拔上，《声入人心》较以往的音乐类节目有很大不同，最关键的在于选手的专业水平上。参赛的36位演唱者被网友戏称为“梅溪湖36子”。这些演唱者颜值高、学历高、音乐素养高，其中他们的身份有艺人明星、音乐剧演员、音乐系老师和学生，甚至很多演唱者都拿过国际声乐比赛的金奖。《声入人心》节目在选手质量上无疑拔高了很多，这样一群音乐“高材生”聚拢在一起，打破了对美声音乐刻板印象，选手们拥有独特和出众的气质，容易让人眼前一亮，并且每位选手的特征各不相同，在他们身上都能找出富有独特魅力的话题点。

2.在选手公众形象塑造中，一开始重点表现了作为团体中为数不多的独特稀有的花腔男高音的高天鹤，其以一首高难度的花腔曲目《炫境》展现了其非凡的音乐演唱水平，以及其性格中纯真可爱的一面，逐渐走入观众的视野，这群选手科班出身，浑然天成的优质“男声”，自然而然给受众带来了一场极为纯粹和享受的“音乐盛宴”，既使得舞台呈现了高级的水准，又因为这档节目所拥有的独特而优美的声音气质，重塑了观众对于音乐类选秀节目的审美期待。

3.出品人设置与众不同。节目组在评委的设置上兼顾学院派与市场需求，通过邀请流行音乐人刘宪华、尚雯婕作为出品人使得节目获得流量以及提高关注度，又邀请学界影响力较大的歌唱家、上海音乐学院院长廖昌永坐镇出品人席位。三位风格截然不同的出品人在节目中必然会对于同一演员或作品有着不同的评判意见，由此而来碰撞出的火花恰恰可以弥补观众对于通俗和古典音乐专业理论知识的匮乏和不足，这样一番论断能够提高节目的效果定位，使其拥有了高级感。并且该节目并不是以传统的音乐竞赛来分个高低胜负，而是构建一个让高雅音乐与普罗大众亲切交流的平台。这样的方式不会给观众带来“古板说教”的意味，这种不同音乐领域的碰撞更会激发受众的好奇心，使观众保持对节目的热忱。

二、创新的内容融合

（一）美声与通俗的融合

美声和古典音乐往往给人带来一种难以接近的高冷形象，艺术歌曲往往不同于通俗歌曲，其有着较高的鉴赏门槛。如同《声入人心》这种将小众艺术和大众文化融合并搬上影视舞台的音乐类综艺节目相当少见。该节目在人们日益增长的审美修养和艺术鉴赏水平的今天，满足了观众的好奇心、求知欲及对美好生活的期待。大同小异的音乐节目难免让观众出现审美疲劳的状态，音乐综艺节目对小众音乐的探索从一个很特别的角度改变了观众对传统音乐节目的看法，将“美声”与“通俗”相结合，使得“流行文化”与“小众音乐”相适应，这样的节目搭配形式必然会吸引更多的受众。

（二）文学与声乐的交织

“从声音学的角度上讲，为了体现每一位演唱者的演唱水平和音乐素养，确保声音的完整性，音乐性设施和歌剧院的建造都是针对声乐演唱的共鸣来设计的”。在《声入人心》节目中，出品人石倚洁与选手蔡程昱，作为“师与生”两种不同身份，在梅溪湖剧院演唱了意大利作曲家多尼采蒂创作的《军中女郎》，展现了同一歌曲差异化表达方式以及水平的高低。这部歌剧被称之为美声界众多的歌剧瑰宝当中一颗闪亮的明珠，更被称之为男高音的试金石，在歌剧的高潮部分更是需要连续唱出9个High C，而《军中女郎》的背后更是一个浪漫的文学爱情故事。选手郑云龙、廖佳琳则精彩演绎了由国家级非物质文化遗产、中国民间神话《梁山伯与祝英台》改编的音乐剧《蝶》中的一部作品《诗人的旅途》。李琦与高天鹤一个低音一个高音共同演绎了有着“美声与通俗，古典与流行结合”之称的世界十大名著之一《悲惨世界》同名改编的音乐剧其中一个选段《我曾有梦》。节目有意识地将文学艺术与声乐艺术相结合，使得本就典雅的音乐作品延伸出了更深层次的意蕴。艺术本身并没有国界，音乐作为一门世界通用的语言时刻引发人们的关注，美声从意大利佛罗伦萨传播到了整个世界，也在逐渐被大众文化所接受。传统美声音乐的“雅”和当下流行音乐的“俗”，通过《声入人心》节目组别出心裁的策划与设计，让美声创作表演不再束之于高阁，演化成了观众喜闻乐见的艺术作品，为观众呈现了一场全新的音乐盛宴。

结语

总而言之，《声入人心》对准美声这个小众艺术，用全新的综艺节目模式，通过阳光活力的步调、创意十足的制作加上走心的编排，将国内小众的美声艺术呈现在电视及互联网平台上，引发了观众对于美声音乐的关注和追捧。节目组迎合了老少青年群体的需求，将节目打造得“老少皆宜、喜闻乐见”，获得了良好的受众口碑，成为了“小众文化大众传播”的典型案例。相信通过这样一部优秀的“现象级”音乐综艺，大众对于高雅艺术的热情也将步步高升。■