谈二胡伴奏在戏曲音乐中的作用

■ 杨 丽

近年来，随着我国音乐事业不断发展，二胡在戏曲音乐中的作用也越来越突出，为了确保二胡在戏曲演奏中能够发挥最大化优势，必须在明确二胡作用的基础上，采取多元化演奏技巧，加强二胡与戏曲音乐有效融合，使戏曲表演更加完美，提升戏曲表演的艺术表现力。

一、二胡在戏曲音乐中作用分析

（一）相融性作用

二胡作为戏曲音乐演奏中的重要乐器之一，能够与其他伴奏乐器有效融合，从而使整个戏曲演奏更具有独特性和艺术性，这体现了二胡的相融性。在具体演奏中，运用二胡的音色介质渲染戏曲音乐演奏氛围，会突出节奏感，使作品演奏更具有张力，吸引观众的注意力。但值得注意的是，要发挥二胡伴奏的最佳效果，需要演奏者掌握一定的演奏技巧，注重二胡与其他伴奏乐器的配合，增强戏曲作品演奏的表现力。

（二）情感表达作用

由于戏曲故事内容丰富，不同戏曲蕴含的情感及表达形式也有所不同，这不仅要求演奏者具备高超的演奏能力，根据戏曲演奏的主题和内容将作品情感有效传递给观众，还需要借助伴奏乐器进行烘托，渲染演奏氛围，使观众尽快融入角色中，引起情感共鸣。而二胡相比其他伴奏乐器，其音色更加接近人声，将二胡运用于戏曲音乐作品演奏中，一方面可以同其他乐器相容配合，协助戏曲演唱者进行演唱，同时也能使戏曲悲壮、喜悦或者欢快的音色更加突出，升华作品的情感。

（三）基调区分作用

二胡具有音色悠长的特点，在戏曲作品演奏中起到领腔、托腔、润腔的作用，这也使得许多戏曲表演离不开二胡。而不同戏曲的情感基调和节奏韵律并不相同，为了凸显演唱者的演唱效果，需要在进入戏曲演唱表演前，将二胡作为伴奏乐器，提升戏曲表演的表现力和感染力[1]。比如，在戏曲作品《贵妃醉酒》的表演中，不难看出加入二胡演奏后，作品的演奏模式发生了很大的变化，既使戏曲的声部旋律更加饱满，也突出了戏曲所要表达的情感。

（四）正确处理“特性音”

戏曲音乐中有两个特性音，即“7”“4”，这两个音按照五调式主音排列并有游移性，演绎戏曲作品时有地域性。伴奏与唱腔关系紧密，并影响着特性音的运动轨迹，在旋律下行时4、7二音向低移动，在演奏时第一小节及第二小节的第二拍均下行级进，在此基础上演奏小半音并控制好音高，演奏降7及前半拍4时构成纯五度，因为上述两个音使用二指演奏，小二度二指演奏抹音并下滑，在此基础上弹出流畅圆滑的下行旋律。需要注意的是7音不微降，实际降半音，4音亦不微升，用3音最终代替小半音，此种游移确定性较强且有规律可循。二胡演奏4、3半音多属于小二度，在戏曲音乐中演奏这两个音时不能仅使用常规指法，即3音用一指、4音用二指，要用半音同指抹音弹奏，确保音可向下移动，通常在乐谱中7音不可微降，要从降低半音的位置过渡到6，最终停在主音上。部分乐谱中的降7、6属于小二度过渡，在演奏时要用超常游移指法。在戏曲乐谱中3、4之间多为大半音关系，5、4之间音程亦为大半音，4音可微升，3、4指距离不能过近，5、4之间需要精准控制演奏的位置。戏曲音乐二胡演奏特性音控制属于重难点，需演奏者根据曲谱灵活控制，处理好半音关系，不能按照五度相生律及十二平均律有关规律予以处理，应增强半音的游移性，使之可跟随旋律走向演绎并展示戏曲风格。

二、二胡在戏曲音乐中的应用

二胡是戏曲作品表演中的重要乐器，要发挥二胡在整场表演中的最大化效用，必须明确二胡的演奏技巧，通过组合多样板式，将戏曲音乐的情感充分表现出来。首先，要求演奏者注意调子、速度和情感的控制，把握好音准，以免在正式演奏中出现走调现象，也要控制好节拍的速度，避免因节拍速度过快或者过慢而影响演奏音准。同时，演奏者要运用二胡奠定戏曲作品表演的感情基调。如戏曲作品风格较为欢快，那么开场前的演奏就要突出这一特点，使观众明确作品演奏的情感基调。其次，要尽可能凸显托腔、包腔戏曲演奏效果。由于二胡的音色更加接近于人声，将其运用于戏曲音乐演奏中，可以使整个作品演奏旋律更加细腻。尤其在托腔的发挥中，演奏者要控制好弹奏的旋律，必要时可将托腔的力度减弱下来，使戏曲唱腔更有张力。而在包腔演奏中，应更加注重情感的表达，要求演奏者掌握好弓法和指法的弹奏技巧，结合演员的唱腔变化，适时转变演奏方式，确保演奏过程自然流畅。最后，演奏者可以通过合理地控制节奏，突出戏曲的韵律。在戏曲演奏中，二胡可以根据声音的长短、强弱变化进行节奏变化，使戏曲人物形象更加生动，从而为观众带来更好的观看体验[2]。

为使二胡在戏曲音乐中的作用研究更加具体且深刻，可举例分析。以撸弦技法为例，板胡戏曲音乐伴奏地位较重，演奏中使用撸弦这种特殊技法，左手在弦上按音位，手指在弦上控制力度并决定音高，通常情况下压力越大琴弦越紧张则声音越高，压力减小则音高不会明显改变，对音准会产生影响。撸弦技法同样适合在二胡伴奏中使用。陕西的眉户、秦腔、碗碗腔等地方戏曲多为五调式，5音为调式主音，在演奏中属于骨干音，要根据戏曲演奏需求做出调整，若戏曲较为激昂则可运用撸弦技法，在演奏中小指使用频繁，通过压力的调整演奏不同的音。撸弦技法左手四指均可灵活运用，小指撸弦应用频率较高，这与戏曲音乐5多为调式主音有关，通常小指撸弦半音增高的情况较为常见，例如小指在升4的情况下，在撸弦加压后可升至5音，若指力过大会持续获得高音。在运用撸弦技法时需要注意撸弦力度要控制得当，同时仔细听，辨别音高并调整误差，确保音准正确，配合右手运功调整力度，使琴弦能接收到连串的拉力，确保戏曲音乐充满活力。包腔演奏需演员与演奏者配合默契，如何确保主旋律流畅并获得如同人声的演奏效果，成为戏曲音乐艺术诠释中二胡演奏要解决的问题。演奏者要听清唱词并了解行腔规律，根据演唱要求在乐谱上做好标记，用表情、音型做好记录，然后用二胡完成伴奏任务。板胡属于主奏乐器，除依靠曲谱演奏外，还需灵活使用二胡演奏技法，确保演奏者与演唱者配合紧密，保障字正腔圆且能用二胡烘托演唱气氛。在演奏时用到重音、滑音、装饰音，使二胡在戏曲中的演奏更加多样，凸显行腔韵味。同时演奏者还需掌握四声及语音等方面的知识，加之声韵、语义、吐字方面的研究，最终演奏出悦耳的戏曲音乐。在秦腔中二胡伴奏可帮助演唱者传递情感，表演旋律、演唱旋律需同步，二胡伴奏要做好特殊音调的处理工作，不能过分体现二胡乐曲的特点而丢失秦腔戏曲的风韵，在演奏的过程中需控制好音色与力度，不断研究唱腔，以免在伴奏中喧宾夺主，在此基础上保留二胡独有的魅力，增强戏曲音乐的表现力，继而凸显二胡的作用。

二胡是戏曲作品演奏中较为重要的拉弦乐器，其在戏曲表演中具有相容性、情感表达和基调区分等作用，能够使戏曲表演更具有张力和表现力。这也要求演奏者在今后的戏曲演奏中注重二胡与戏曲元素相融合，加强调子、速度和情感的控制，凸显戏曲演奏节奏和韵律，展现我国戏曲表演的独特的魅力。

注释：

[1]郭邓芝：《戏曲音乐中二胡演奏的作用浅析》，《魅力中国》，2020年第22期

[2]陈月红：《二胡音乐创作中戏曲元素的运用研究》，《中国民族博览》，2020年第4期