戏剧表演中的情感与节奏的关系

■ 孟 琪

在戏剧影视表演中，带有节奏的情感表达可以为受众带来一种独特的韵律感，通过演员情感的表达将人物形象完美地塑造出来，带给观众美的享受。在表演的过程中，戏剧影视的节奏主要是指剧情的变化，以及剧情发展快慢的变化。著名的表演艺术家斯坦尼斯拉夫斯基曾说过：“节奏的变化会直接影响情绪的表现。”因此，为了得到良好的表演效果，有必要做好节奏控制的工作。

一、戏剧表演的节奏

1.语言节奏

语言作为戏剧中不可缺少的部分，是反映人物角色内在情感的直接方式。演员需要根据由语言节奏驱动的情感和经历来表达角色的情感和心理变化，以达到艺术和表演相结合的效果。从戏剧影视表演本身的角度来看，在语言的节奏中，演员必须充分理解角色各方面的特点以及经历。例如：在扮演《西游记》中的孙悟空时，就需要了解他既有生性聪明、有责任心等优点，也有高傲自负、好大喜功等缺点，这就考验演员对该角色性格特点以及情感倾向的理解程度，从而把握好扮演该角色时说话的节奏与语气。

2.身体节奏

身体节奏作为戏剧表演的灵魂，能够更深刻地展现出人物角色的心理活动。专业演员可以从动作等外部因素中真正解释角色的心理特征，从而提高表演的深度。演员通过肢体语言节奏的变化，将人物的情感变化传递给观众，以此来揭示人物角色的性格，从而提高表演的质量。在戏剧影视表演中，有的演员直接通过动作表演展现人物特征，把人物的某种情感带入到身体节奏中，在推动情节发展的同时，提高观众的观感，为观众产生共鸣创造更多的条件。如在电视剧《大宅门》中，演员在出演杨九红生孩子后回婆家的场景时，要表现出她的复杂心情，一面怕婆婆不接受她，一面还想赢得丈夫的欢心。一个性格刚烈的女子突然变得娇羞和腼腆，这种情感的外化只能通过身体的节奏来表达。这就要求演员要深入角色的内心来完成形象化的表达，在兼顾整体的同时，从个体出发，将立体化的人物完美地呈现给受众。

二、戏剧中节奏与情感表达的关系

1.促进感情表达的节奏

戏剧表演的过程中，人物情感的变化直接影响整部戏剧剧情节奏的变化。进行预备表演时，为了强调表演的内容和意义，需要演员掌握整体的结构和节奏。节奏的合理控制自然会释放情绪。因此，节奏有助于促进戏剧中的情感表达。影视戏剧表演过程中节奏是为情节的发展和人物感情的表达而服务的，在表演实践中，人物角色需要在固定的场景内完成表演，这一过程中表演的节奏推动着剧中情节的发展，演员只有通过准确地把握出演人物的情感和场景，才能够准确把握剧情，实现人物精彩的情感外化表达。这一阶段，人物的语言和肢体节奏也可以让演员加深对出演角色的理解，刺激自身情感的表达。

2.情绪的变化会影响节奏

角色的情感变化直接影响着戏剧影视的节奏。角色的情感是创作过程中创作者设定的表演节奏，与演员的角色直接相关。角色形象作为一个整体，如何展示特征和情感上的变化？笔者认为，适当的语言和身体动作会对表演节奏产生特定的引导。戏剧舞台表演中，如果想打动受众，必须通过饱满的外化情感丰富人物形象，这就要求演员在深入领悟剧本内涵的基础上，融入自己的真情实感，将角色演活。为了让人物形象更加饱满，演员可以通过情绪的变化来带动作品的节奏。这里所指的节奏，主要是以戏剧表演中的故事情节为基础，让演员自身的情绪变化与人物角色共存。在表演的过程中演员通过情感外化表达能够辅助作品主导节奏的呈现，形成演员与戏剧内容之间的融合。

三、如何促进戏剧表演中的节奏和感性

1.通过生活感受节奏美

节奏是表演的基础，也是构成美感的重要因素。戏剧的表演是创作者以生活的真实场景为基础进行创作的。在戏剧表演过程中，演员通过对台词节奏的把握和外化情感呈现完成人物形象塑造。为了能够更好地在舞台上完成人物情感的演绎，与观众产生更高的契合度，达到更加逼真、震撼的舞台效果，需要演员根据自身对剧本的理解，与创作者产生共鸣，实现角色理解上的共融。每个演员都是独立的个体，当然每个演员都有自己独特的表演认知和表演习惯。在接触剧本的过程中，一些演员很难在较短的时间内将角色感情把握得丝毫不差，这一阶段就需要运用节奏来处理这个问题。演员可以借助语言节奏和身体节奏的变化，用情境再现的方式从生活中去感悟和体验这种“美”，将人物角色与自己的感情进行比较，同时对人物角色的心理进行更深层次的揣摩，这样才能让人物形象更加立体饱满，提升戏剧表演效果。

2.主次节奏共同完成情感表达

组合的节奏通常在主导节奏和次要节奏的融合之后形成。在戏剧影视的创作过程中，演员需要学习、掌握运用语言节奏和身体节奏的方法。从整体的观点来看，需要把握角色的感情。进行戏剧表演时，演员不仅要深入地理解人物角色情感，还需要在场景的帮助下和观众实现直接的情感交流，以使角色扮演者的演技更加多样化和真实。演员掌握好主次节奏，可以使其人物角色更加真实、灵活。在次要节奏的作用下，演员把自己变成人物角色，与角色相融，感受人物的各种情绪变化，传递出感人的情感，让观众能够有所触动，同时也让观众感悟到戏剧表演的魅力所在。

总之，节奏对戏剧起着重要作用，是促进情节变化的重要因素，也是戏剧表演的灵魂。通常，节奏主要包括语言节奏、身体节奏等。演员可以使用语言和身体姿势等反映角色的各方面特点和经历，与观众产生共鸣，使影视戏剧表演展现出它应有的艺术魅力。