从国际标准舞艺术人才大赛看青少年艺术人才的发展

陈 琴

从国际标准舞艺术人才大赛看青少年艺术人才的发展

陈 琴

成都体育学院艺术学院，四川 成都，610041。

国际标准舞艺术人才大赛，既是推广国际标准舞的窗口，也是青少年展示才艺的平台。通过大赛挖掘人才，发现人才，检验人才培养质量。本文基于裁判的视野，对艺术人才大赛中舞者的身体姿态、动作技术、音乐、编舞等多方面进行了分析和梳理，并结合青少年阶段其艺术才能重点应培养的素养和技术能力，提出了一些思考和建议，旨为青少年国际标准舞艺术人才的健康发展提供帮助。

裁判；视野；青少年；国际标准舞；艺术人才

青少年是我国国际标准舞项目发展的未来和希望，其人才培养质量，直接影响到我国国际标准舞的发展水平。就艺术大赛性质而言，既是宣传和推广国际标准舞在青少年中的发展，也是为各个学校以及我国国际标准舞专业队输送和选拔优秀人才。因此，该赛事的举办，对青少年人才培养和国际标准舞的发展具有重要作用。

透过艺术人才大赛，虽然从舞者身上看到了许多闪光点和值得借鉴、推广的东西，但同时也存在许多问题，而这些问题也折射出了作为一名教育工作者应具备的专业素养和能力。本文基于裁判的视野，将大赛中舞者所呈现的问题提出来，借此机会与广大的同仁共同探讨，彼此达成共识，为青少年国际标准舞人才培养出谋划策，贡献一份力量。

1 正确的身体姿态是评判舞者舞蹈的前提

“开、绷、直、立”是芭蕾的四大要素，也是人们审美的基本准则。特别是青少年正处在身体发育时期，就更应该通过舞蹈训练去塑造他（她）们正确的形体，否则就失去了舞蹈训练的意义。国际标准舞也同样如此，不管是拉丁舞还是摩登舞，从技术层面来讲，它都要求舞者必须挺拔向上，在保持良好身体姿态的基础上去完成动作。就拿伦巴舞前进走步来分析：当躯干整体顺应重力向前引导时，身体重心即发生了变化，此时主力腿助力推动身体（躯干）向前，而迫使动力腿快速到达两腿的中间位置，此时，身体重心（躯干）处于两脚之间；接着后腿脚踝继续发力，借助脚掌内缘的推动，使身体重心移动到前脚（胯部和脊椎在同一条垂直线上）；然后重心放置于地板上，给地板施压，从而又继续产生前行的动力。而这一系列的动作，都必须建立在身体垂直的基础上才能得以实现，如果身体前倾，就会出现重心前置，过多的时值停留在主力腿上，而缺少半重心的移动过程；如果身体后仰，又会使得移动受阻，重心不能到达应有的位置而影响下一个动作的发挥。

但在艺术人才大赛中，我们时常会看到，有些小舞者连最起码的身体直立感都没有就要去完成一支、两支乃至更多的舞蹈，这不仅使舞蹈缺乏美感，既破坏了动作技术，又影响了动作与动作之间的衔接，如此长久下去，由于动力定型，还极有可能导致身体弯曲而影响舞者的健康发育。由此可见，我们在日常的舞蹈训练中，首要解决的问题就是舞者的身体直立感，只有当舞者的身体直立感解决好了，才谈得上去舞蹈。

2 音乐与动作的协调配合是评判舞者舞蹈质量的重要指标

音乐是舞蹈的灵魂。在国际标准舞竞技舞比赛中，音乐是不能选择的，而对国际标准舞艺术人才大赛而言，它却可以由我们自己来掌控。因此对不同的舞者，音乐的选择就显得尤为重要。

2.1 选择音乐应符合舞者的特点

舞蹈和音乐是不可分离的，在国际标准舞蹈中选择音乐尤为重要。国际标准舞蹈音乐具有动作性、抒情性、节奏性、流动性、造型性等特点，其中抒情性是所有舞蹈音乐内在的本质属性，也是构成舞蹈艺术的基本要素[1]。一般来讲，初级舞者的音乐选择应以动感强，节奏明晰且稍慢的音乐为主，便于舞者掌握。到了中级、高级阶段，可适当选择一些带有旋律的音乐，使舞者在正确把握音乐节奏的基础上，逐步培养他们欣赏音乐的能力。但在大赛中，我们却看到，许多舞者的音乐过于成人化，节奏不是过快就是过慢、旋律多变，这对连基本音乐节奏都还未掌握好的舞者来讲，无疑是拔苗助长，雪上加霜。如果音乐节奏过快，舞者对动作就交代不清；而过慢，则又不具备身体的律动、延伸和控制能力，使得舞蹈动作过早结束在音乐节拍之前而不知所措，最终导致动作与音乐节奏不吻合甚至完全脱节。

此外，应慎重选择切分音。对动作与音乐还未准确把握好的舞者，尽量避免跳切分音的动作，否则很容易出现切分后的动作与音乐错误。比如，有的小舞者，在跳切分之前，动作与音乐的配合都非常好，但切分之后，突然就找不到音乐节奏了，结果弄巧反拙。因此，慎重选择与舞者年龄、接受能力和既有水平相符合的音乐是十分重要的。通过对实验结果证明，视听练习法较传统训练方法更有利于提高拉丁舞初学者掌握音乐节奏的准确度[2]。

2.2 动作与音乐风格的一致性

按常理，参加此类大赛，老师都应根据舞者的自身条件、学习状况以及音乐的风格特点来对每位舞者的动作进行组合编排。但在实际表演过程中，有的舞者动作与音乐风格是完全不吻合的。当音乐旋律出现平稳、连绵、优雅的曲调时，舞者的动作却是跳跃、刚劲甚至激越的。反之，当音乐呈现出跳跃、欢快的情绪时，其舞蹈动作又绵软迁延，更有甚者，张冠李戴，用伦巴舞的音乐从头到尾跳恰恰舞，连自己跳的是什么都全然不知。如此之举，难道能一味地责怪这些幼小的舞者吗！在这看似属于舞者错误的表象下，所包含的更深层次的艺术教育中的诸多问题，则值得我们深思。

2.3 舞蹈与音乐的完整性

艺术人才大赛虽然对青少年舞者在剧目的竞技性和艺术性等方面没有严格的要求，但相比之下，有一定编排且剧目较完整的舞者，比无编排且不完整的舞者就会棋高一筹，得分也会较高。当一个舞者从上场的那一刻起直到结束，他（她）的一举一动都被评委审视着。动作质感如何，音乐节奏怎样，编排是否完整，主题是否突出，是否在规定的时间内完成作品，这一切的一切，评委都会对舞者的表现作出一个总体的评价。有的舞者虽然动作质感等各方面都比较好，但因为结尾时音乐停止了动作却还未结束或动作结束了音乐却还未停止，使得作品的完整性欠缺，而成为裁判的扣分点，这种现象在大赛中也时常会看到。因此，要想在大赛中获得较好的成绩，必须在舞蹈编排上下相当的工夫，否则，功亏一篑在所难免。

3 动作技术规格是评判舞者舞蹈质量的核心

3.1 舞蹈动作技术的规范性

体育舞蹈技术“内容、要求、评分规则”的标准化为竞技提供坚实基础。根据对技术三个维度的标准化研究，其为竞技提供坚实基础具体可表现在体育舞蹈自身发展与个人竞技表现两方面[3]。拉丁舞的四支舞（斗牛舞除外），虽然在动作技术上有千丝万缕的联系，但它们又具有不同的风格特点。比如伦巴舞和恰恰舞，虽然在音乐节拍和跳法上有些相似之处，但它们在音乐速度和动作技术上各自又有着鲜明的特征，而这些特征赋予了它们不同的舞蹈风格。如：伦巴舞，身体的重点在于臀部，而臀部又是靠依托转移体重的动作与扭转动作合二为一来实现的，正是由于这两个动作井然有序的配合，才使得伦巴舞，有了连绵不断的动作特征。恰恰舞，身体的重点在于双腿和双脚，动作的重点在于“步法”，因此，其动作特征表现为，干净、利落、在“one”拍上有瞬间的停顿和造型。桑巴舞，舞蹈中利用身体的重量创造出动作的反复扭转和躯干的灵活性。牛仔舞，国际风格强调踢腿和弹腿动作；传统风格则体现摇摆和躯干的动作。斗牛舞，强调身体的整体性和形状设计，其动作特点是通过身体不断地扭转并入伸展动作而表现出来。

然而，在大赛中有的舞者却将五支舞混为一跳，如拉丁舞：跳恰恰舞时，重心移动不到位，始终处于两腿之间，而使得动作移动受阻，影响到下一个动作的连接和发挥；不管前进锁步还是后退锁步，都用脚尖垫着跳，使技术出现严重错误；重心过低，身体出现过多的律动，失去了恰恰舞的动作特征。伦巴舞：完全不放置身体重量，无胯部的动作特征；前进走步脚法错误，用脚跟着地等。桑巴舞和牛仔舞：普遍缺少下肢的弹性，动作重拍跳成弱拍或弱拍跳成重拍，出现主动甩胯、扭胯等现象。斗牛舞：无身体体态，身体僵硬，基本舞步少，造型多，流动性缺乏；此外，在舞蹈中，还出现手臂过直或手腕过分前屈，影响手臂的线条，还有的舞者气息上提，肌肉紧张，造成身体过分僵硬等现象。

对摩登舞而言，虽然参与的舞者不多，但仍有不尽人意的地方，如：架型不规范，缺少主力腿推动；脚位不好、脚法错误、升降顺序颠倒、方向不清楚等问题。而这些问题的出现，是在告诫我们，作为一名合格的专业教师，言传身教，正确的讲解和示范是至关重要的，只有不断提升自身的专业素养和敬业精神，才能真正培养出高质量的艺术人才。

3.2 舞种选择应扬长避短

每位舞者都有各自的特点和长处。由于舞者年龄较小，在掌握技术能力和理解能力等方面都相对较弱，如有的舞者在跳完第一支舞蹈时完成质量都较好，也给评委留下了深刻的映像，此时如果结束比赛，舞者的表演应是完美的。然而，紧接着舞者又跳了一支舞，而这支舞蹈的出现（动作技术和音乐节奏都有较大的问题），不仅没有给舞者锦上添花，反而是画蛇添足，破坏了舞者在评委心目中的印象。因此，在选择舞蹈时，应尽可能选择舞者较擅长的舞蹈去展示，避免薄弱环节，使之扬长避短。

4 舞蹈编排及妆容是舞者舞蹈的升华

对于舞者来讲，教师怎样教，他（她）就怎样学，教师怎样编，他（她）就怎样跳。舞者在赛场上的表现，其实质则反映出一个教师的艺术素养和综合能力。不同于国际标准舞竞技舞蹈，它体现了舞蹈的审美本质和艺术内涵。艺术表演化方向的发展趋势越来越强，与其相关的比赛规模越来越专业与规范，艺术表演舞也作为国际标准舞新的表现形式渐渐被人们熟知和接受，但作为新兴的舞蹈项目，首先在其发展中的探索阶段，大部分作品的舞者都是竞技选手，对于艺术表演舞的学习与研究也在逐渐形成相对成熟而系统的训练体系；其次缺少优秀的艺术表演舞编导，学校对国际标准舞艺术表演舞编导方向的课程与理论设置还不够完善，且拥有系统全面的艺术表演舞教学方向的学校并不是很多，部分艺术表演舞作品没有经过艺术编导的精心构思，舞蹈思路不清晰，故事叙事不明确，只是单纯叠加国标舞竞技舞蹈动作，或者生硬地将两个不同的舞蹈元素强加在一起，缺少编导对社会生活的独特感受和见解，缺乏有内涵的舞蹈内容和形式结构[4]。国际标准舞动作元素是指它的舞蹈动作，例如：标准舞中的反身动作、倾斜、升降等，动作元素的选择和编创虽不是国际标准舞作品创作最先考虑的因素，但却是国际标准舞作品创作中重要的因素[4]。

从大赛中可以看出，许多的舞蹈编排都不尽人意，其突出的问题主要表现在以下几个方面：

4.1 舞蹈缺乏艺术加工

选一首曲子，不管舞者能否驾驭，把动作装进去就了结了，因此就出现了动作与音乐高度不和谐。其次，在动作编排上，几个动作来回反复跳，有的甚至把平时训练的基本动作直接搬上了舞台，没有任何舞蹈加工。

4.2 造型多，基本舞步少

既然是国际标准舞艺术人才大赛，编排中就应体现出与之相关的舞蹈元素和基本步伐，即应以国际标准舞动作元素为主要舞段进行编排。然而，在舞蹈作品中，却大量选用了雷同，粗陋，毫无意义，与作品毫无关联的造型动作，使整个舞蹈缺少流动感和代表性，乃至一曲终了，都不清楚该作品到底是在表现什么。当然，适当的造型是舞蹈的需要，但一定要与优美的舞段结合在一起，才会体现出国际标准舞的动作特性，而不至于喧宾夺主，不明就里。

4.3 道具运用欠缺

道具是在艺术表演中所用的饰物和器械，舞台上所用的道具是对生活中的饰物、器械和工具的美化和艺术加工。道具本身并不带有较多的情感色彩和倾向，但任何道具，不论是一把折扇、一个手绢、一个小小的鼓槌等，经过演员们的合理运用，都能够对舞台整体情感环境的营造起一定的作用[5]。道具应巧妙地与身体、情感相结合，才能艺术地完成主题表达，否则就会仅仅成为身体的附属品甚至是累赘。在作品中我们时常看到，许多舞者在道具运用上十分欠缺，道具成了舞者的摆设，只是在剧目开始时使用一下，之后便撂在一边，从此便不再问津，完全失去了道具存在的作用和意义。

4.4 舞者能力达不到编舞要求

创新是舞蹈艺术的生命，没有创新舞蹈艺术就会成为僵化的、陈旧的、令人生厌的伪艺术。近两年来，艺术人才大赛中出现越来越多的舞者选用一首舞曲将2支、3支、甚至4支舞蹈元素融合在一起的舞蹈形式。有些动作编排处理得当，能给舞蹈增添色彩，反之亦然。在大赛中我们也偶尔会看到，有的舞者技术娴熟，舞蹈编排合理其具有创新性。但更多的舞者连表现一支舞蹈的能力都不具备，却在编排上，生硬地加入多支舞蹈元素，结果不但使舞者无能力完成动作，相反手忙脚乱，还得花大量的精力去应付空洞乏味的编排，完全失去了编排的意义。

艺术创编舞进入中国虽然会有所改变，但是它仍然保持了自身的本质定位和国标舞的语言风格，在中国传统文化的熏陶下，更加具有魅力，形成了独具风格的中国式国标舞，具有独特的风味和审美[6]。在编创过程中，舞者可以尽情挥洒自己的想象力和热情，并没有对动作、技术做严格的限定，样的治理结构也使得中超联赛俱乐部变更为会员制成为可能。更重要的是，“50+1”政策产生的一个重要目的就是遏制金元足球，因为限制企业对俱乐部的控制权会减弱企业对俱乐部大量注资的热情，从而减少恶性竞争，使得俱乐部的成本支出回归到合理区间，财务更加健康，这是中超联赛所乐于见到的。同时，“50+1”政策下能更好筛选出热爱足球运动、愿意为俱乐部提供支持的企业，从而更有利于俱乐部的发展。此外，如前文所述，德甲会员制下球队与俱乐部分离，俱乐部为会员制，球队为股份制，股份制下的球队可以在合适的时间上市募集资金，增加了球队的资金来源，曾有德甲俱乐部成功实践。

4 结 论

中超联赛经历过去10多年的快速发展，商业化价值不断增加，俱乐部竞技水平也有了较大提高，但时至今日，金元足球推动下的联赛发展也暴露出了些许问题。首先，联赛发展水平与欧洲顶级联赛仍有较大距离，各俱乐部营业收入低但成本支出却居高不下，依赖于持有企业对俱乐部的持续注资。同时俱乐部斥巨资引入外援提升球队竞技水平，不利于本土球员成长和我国足球运动的发展。

本文通过对西甲会员制和德甲会员制的对比研究以及中超联赛发展现状的分析，认为现阶段的中超联赛适合引入德甲会员制的治理结构。首先，德甲会员制在俱乐部保留会员制治理结构的基础上，引入球队的控股企业，保留会员制的基础上使得球队也能获地控股企业的资金支持，这使得中超联赛引入这一治理结构成为可能。其次，“50+1”的政策有利于遏制金元足球，促进俱乐部的健康发展，对尚处于快速发展阶段的中超联赛大有裨益。最后，德甲会员制的俱乐部还可以上市募资，增加了资金来源的多样性，而会员制治理结构的优势将会有利于俱乐部和联赛的长远发展。

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Artistic Talents from the International Standard dance talent Competition, Looking at the Development of Youth

CHEN Qin

College of Art, Chengdu Sport University, Chengdu Sichuan, 610041, China.

International standard dance talent competition is not only a window to promote international standard dance, but also a platform for young people to show their talent. Through the competition, we can find talents and test the quality of the cultivation of talents.This article based on the perspective of judges,analyzing and arranging the body posture, action technology, music, choreography and other aspects of dancers in the art talent competition, and puting forward some thoughts and suggestions in combination with the quality and technical ability that should be cultivated in the youth stage, aiming to provide help for the healthy development of adolescence international standard dance art talents.

Judge; View; Adolescence; International standard dance; Art talents

1007―6891（2022）05―0030―03

10.13932/j.cnki.sctykx.2022.05.07

G889

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2021-10-26

2022-02-09