即兴中配奏的思维模式

张馨元

（四川音乐学院 四川 成都 610021）

配奏不仅仅是为旋律配上和声演奏出来，而是如何将其配得尽量完美化。因为即兴本身就是在未知的，没有既定标准的情况下出现的一个概念。在音乐中，我们可以演奏出独出机杼的音乐，为旋律配和声是一个道理。同一个音乐旋律，在无沟通的前提下，众人配出来的和声和演奏出的风格、效果几乎是没有完全一样的。

一、思维模式在即兴配奏中的重要性

人的认知和意识主要表现在对于客观事物的一种主观映射。它是我们透过自己的大脑对周围各种事物进行一系列的主观性判断和评价的全部过程，换句话说，它就是我们在这个时代对于社会资讯进行一系列判断、分析、解读、整合等全部评价的过程。演奏者都具有非常强大的想象力、创新力和表现力，可以通过合奏的方式将自己的想象力、表现力进行充分展示，要大胆创新与探索，坚信自己的听觉。只有听觉上得到了满足，才会一步步获得更有高度的共鸣。所以，即兴配奏及演奏，不仅仅是学，更要多听，多模仿和扒带。从最初的用和弦标记甚至固定的织体来提示自己如何演奏，到后面一点点把固化的思维模式丢掉，这需要一个过程。要想形成自身协调配合的运动机制，就需要在日常练习时注意养成连贯的、不停顿的弹奏习惯。

一般来说，旋律的节奏要灵活多变，才会拥有丰富的表现力，使音乐更加富有活力。特别是当有些旋律音的节奏比较快的时候，和弦就尽量不要过多，以免与其冲突，形成不好的效果。这仅仅是为旋律配和声的其中一项思维模式，下文将具体分析其要素。对于配和声来说，听觉意识要达到一定高度，否则不知道什么方向是更加合适、和谐优美的方向。为旋律配和声利用乐器辅助是必不可少、至关重要的。要不断进行和弦修改，不断分析为什么听上去还不够完美，自己欣赏、感受，然后慢慢地培养听觉意识。这和节奏、音准以及力度掌握、律动等等问题也是密不可分的。当然，在这些内容和思维建立前，要做到基本功是成熟的。

二、为旋律配和声的要素

我们以一条简单的旋律为例，首先在脑海里迅速出现一系列信息，此旋律的调式调性、终止式，再将其分段。分析调性主要看调号，而同一调性要分辨是大调还是小调，则主要看主音是什么音。主音的地位一般根据结束的尾音来决定。还要结合正三和弦、终止式来判定。此外，还可以注意大调五级音、小调七级音来确定；根据该旋律的每个音的和声内涵选择和弦；旋律的开始、结尾通常用主和弦来配，如开始为弱起小节，则要用属或下属和弦，或不配。要明确各终止式；弱拍上的和弦不能在下一小节的抢拍上出现，否则会构成和弦切分，造成节奏上的混乱。和弦切分：从小节弱拍上开始的某一级和弦延续到次一小节即构成和弦切分；当旋律是同音反复或长音时，应尽量变换和弦，以保持和声进行的不断发展与流动；反之，当旋律跳进时，应尽量配以相同的和弦，作为同和弦变位来处理；尽量做到不要从V-IV级进行，这样会使音效有“下坠”的感觉。

上述基础工作做好了，接下来就要利用我们所学的和弦外音来配合。

和弦外音，是指在音乐作品中，各声部经常会出现一些与所配和弦互相矛盾的音，由于他们不是和弦的构成音，故称为和弦外音。和弦外音与和弦音大多形成二度邻音关系，前者以级进的方式，起到连接、过渡的作用。和弦外音有弱拍上的和弦外音，也有强拍上的和弦外音。弱拍上分为经过音、辅助音、换音（邻跳音、跳邻音）及先现音，强拍上主要分为倚音和延留音。

把以上因素都分析过后，就到了如何可以将正三和弦快速地进行美化，让和声色彩更加丰富的过程了，那就要加入副三和弦和离调和弦了。副三和弦和离调和弦的最主要任务就是改变音乐形象和情绪。当然了，虽然正三和弦的音响效果略单一，没有副三和弦听上去有色彩，但是在用法和用量上，一定要进行控制。不要喧宾夺主，否则会产生调性模糊的效果。

三、结合谱例进行分析

思维建立：这是一个C 大调的旋律，可以分为4+4 的结构来看。从第4 小节的旋律走向来看，是一个半终止状态，后续还需进一步确定，也就是下面我们来依次分析这几个小节。通常第一小节都会是主和弦的配置，第4 小节为半终止属和弦，第5 小节开始是动机的重复，通常也是主和弦开头，最后7、8 小节为全终止。所以通过我们所学的书本上的知识点，即使不进行演奏，也可以大概判断出一些和弦。随之，在脑海里就会出现一些基础配置。见谱例1：（此谱例为作者原创旋律）。

正三和弦思维：接下来需要做的就是具体问题具体分析了，先把空白的小节配上合适的正三和弦，仅仅从I IV V 级中选择，后续再继续调整。那么，第二小节的mi do sol，我们就配一个与其音符相符的C 和弦。第三小节分成两部分，前两拍和后两拍，分别配F 和C 和弦。第五小节后半部分加入F，第六小节配置C 和F，第七小节为G。经过正三和弦的配置过后，又出现了谱例2。

副三和弦思维：现在基本已经配置好了一个可以演奏的正三和弦版本，下一步我们将用所学的副三和弦来进行替换，副三和弦的用处就是替换和使和声色彩更加丰富。通过副三的理论联系到实际谱例当中，会出现以下不一样的和声配置（谱例3）。

再接下来还会有离调和弦的加入，略复杂和弦的加入，就会更加丰富，在此就不一一列举了。也许会有人觉得这个思维的过程太复杂，其实不然，这是从初学者走向专业的一个必经之路，只是到了专业的状态，就会省去很多简单的过程而已。

待所有和弦都配置到较佳、较为满意的状态时，就是演奏了。演奏方面首先就是选取合适的织体。看似简单明了的三大类织体里面，又有许多变化的形式。和弦式织体的变化、带低音和弦式织体的节奏变化、分解和弦式织体的变化都是这三大类的变化形式。但织体的练习也有其要求，要保持原有的旋律、和声进行，和弦位置与节奏不变的前提下进行变化。织体也会随着风格的变化而变化，例如曲风为华尔兹，首先就会将织体也转换为3/4 拍，会演三拍子奏华尔兹的织体，但是三拍子也不一定演奏固定的“蹦恰恰”。也可以是爵士华尔兹，虽也为三拍子的律动，但因它的节奏变化，也会产生不一样的听觉感受。就拿柱式织体在伴奏的技术层面拓展来说，它可以在一定的演奏技术的支持下将同类音型通过横向或纵向的方式进行拓展。这些拓展，会使伴奏的音域扩大，如有需要将旋律推向比较高亢、激动的效果，就可利用此方法展开技术支撑。

笔者通过一些实际例子来说明思维模式的重要性，还有一个不得不说的就是心理因素。即兴演奏与演奏实音谱是不一样的，会有很多临场发挥的因素。所谓“艺高人胆大”，有非常好的技术，仅是做到游刃有余的第一步。如果演奏者在演奏过程中出现内心不安、情绪难以平静等情况，则难以对演奏技巧进行合理把握，更何谈即兴演奏。调整好自己的情绪并且快速进入演奏的状态才是一个演奏者演奏的正常程序，而不是过分紧张，脑子一片空白，导致自己都不知道该做什么。取长补短，丰富自己的知识储备才能不断提升自己的理论和实践能力。

谱例1：

谱例2：

谱例3：

四、结语

在任何情况下，即兴弹奏的和声节奏部分都不应该是横行无忌的。和声、织体、节奏律动会对音乐的整体形象产生非常大的影响，井然有序的安排则会使得整个音乐听上去精妙绝伦。在和弦配置及演奏的过程中，每一名演奏者都想尽可能地表现自己，由于现实社会中，对于即兴配奏的需求是非常多的。因此，只有具备正确的思维意识，才是一名优秀的演奏者所必需的音乐素质。以此来确保音乐作品的完美演绎，同时也是对音乐作品的良好诠释，为听众带来听觉的盛宴。