高校美术教育中色彩教学的思考

2022-01-21肖雨

流行色 2021年11期

肖雨

重庆文理学院教育学院重庆永川 402160

随着现代美术教学体系的逐渐完善，色彩教学被越来越多的人重视起来。但在实际教学中，由于多种因素的影响，高校色彩教学中一直存在一些问题。为了进一步提升美术色彩教学质量，培养并提升美术专业学生的创新意识和美术意识，学校和教师需要正视色彩教学的主要问题，结合实际教学需要对色彩教学进行一系列教学改革，以此来提高色彩教学在美术教育中的重要作用，提升美术专业学生的综合素养。

1.高校美术色彩教学中存在的问题

目前在高校美术教育中关于色彩教学的部分存在很多问题，如果不及时地进行改正和完善，则会严重影响高校美术教育的顺利开展，不利于学生美术综合能力的提升。色彩教学中常见问题主要包括以下几点：

①色彩教学的方法较为单一。传统的色彩教学基本上按照理论讲解、作品展示、技巧解说、临摹练习的步骤进行，其中理论知识在课堂教学中的占比较大，学生难以在短时间内将大量信息内化，整体的学习效率较差。这种单一化的教学方式并没有考虑学生个体之间的能力差异性，严重限制了学生创新能力的提升，导致学生陷入到固有思维框架中。

②色彩教学的内容有待完善。很多高校美术教育中关于色彩教学的部分基本上都局限于课本教材，关于色彩应用方面的讲解并不多，整体教学内容过于分散，缺乏系统性的讲解，学生难以对色彩有一个更为充分且深刻的认识。

③教学重点并不突出。在实际教学中并不能将色彩教学孤立出来，需要配合艺术思维、色彩理论知识以及具体的绘画作品一起进行讲解，因此，把握色彩教学重点，指出色彩教学的核心就变得尤为重要。但由于教师专业能力有限，且个人主观意识过于强烈，很容易将学生带偏，严重影响色彩教学有效性。

④高校生源的美术素质不高。受应试教育的影响，很多艺术类学生都是在高中三年经过集中训练的方式达成求学要求，这就使得学生所学过于片面和刻板，进而直接影响学生对美术色彩观察能力和综合运用能力，不利于美术色彩教学的有效展开。

2.高校美术教育中色彩教学的优化措施

2.1 完善色彩教学内容，丰富教学方式

为了完成色彩教学改革，提升美术色彩教学质量，教师需要从教学实际出发，完善色彩教学内容，丰富色彩教学方式。首先，注重色彩理论教学的基础上，重视对学生色彩应用的训练，将理论知识与绘画实践结合在一起，通过大量练习让学生对色彩的把控形成本能，并形成属于自己的色彩应用直觉。其次，教师应该拓展色彩训练的方式，除了传统的室内静物训练外，还应该积极组织学生到室外进行写生，将色彩训练的强度和难度逐渐增大，巩固学生的色彩应用基础。另外，传统色彩应用大多集中在大色块、单色以及冷暖色练习上，很容易让学生产生审美疲劳，而到户外进行写生训练，可以让学生感受更为更丰富的色彩运用，提升学生的练习积极性，引导学生进行自主训练和学习。最后，教师应该跳出教材本身的束缚，尽可能地寻找一些优秀画作让学生临摹。一方面，通过临摹大师的优秀作品可以提升学生对色彩本身的应用能力，巩固所学的构图技法。另一方面，学生通过临摹还可以逐渐发掘自身的绘画风格，提升自身在美术色彩上的创新意识，让自身的绘画作品更有表现张力。如（图1）俄国画家瓦西里·康定斯基的《黄·红·蓝》把几何结构与造型配上明亮的光与柔和的色彩，使整个绘画富有了激情与想象。

图 1《黄·红·蓝》

2.2 训练学生的色彩表现能力

提升学生的色彩表现能力是色彩教学的重要目标，具体的实施措施包括以下几点：

一是，训练学生运用几种简单的颜色来调配出丰富的色彩的能力。通过一段时间的理论教学，让学生熟悉调色的基本规律和原理，消除学生对某一种或几种颜色的主观偏爱，尽可能让学生掌握每一种常用色彩的性能，最终实现尽可能用少数几种色彩来表达出更多色彩的能力。

二是，训练学生色彩变化明度、纯度、冷暖对比的能力。明度、纯度、冷暖是色彩的三大基本要素，在有关色彩的理论教学中，几乎所有的色彩语言都与这三要素有关，因此，在实际教学中教师需要重点训练学生掌握这三要素的能力。

三是，训练学生捕捉光色变化的能力。色彩与光的关系是非常微妙的，周围光源的变化以及画作本身明暗的变化都会产生不同的表达效果。在色彩表现能力训练的过程中，教师需要有针对性地引导学生注意光色变化方面的知识，并要求学生在日常练习中主动地进行刻意训练。

四是，训练学生形色结合的能力。色彩和形体是绘画的两大要素，两者紧密联系不可分割，想要进一步提升学生的色彩表现能力就必须将其与形体练习结合起来，要求学生达到以色塑形、以形驭色的能力。

2.3 改良色彩教学目标，完善色彩教学体系

不管是色彩教学还是其他美术专业教学，教师都需要在一开始有一个明确的教学目标。在现有的教育框架下，高校美术教学的目标就应该是提升学生的美术综合素养，并尽可能地让学生适应当前快速发展和变化的社会，提升学生的社会适应能力，培养出真正对社会有用的美术专业人才。但在传统美术教学中，很多教师对色彩教学并不重视，对色彩教学的认知仅仅是止步于美术专业基础课程，并没有将其提升为一种社会化职业能力。因此，教师需要改良色彩教学目标，提升色彩教学在美术教学中的重要性，推动并完善色彩教学新体系的建立，运用多种方式来提升学生对色彩学习的兴趣，全面提升学生的美术综合素养。

2.4 色彩教学要与学生美术专业方向保持一致

当前很多艺术类专业都有涉及色彩教学，如服装设计、视觉传达设计、建筑装饰设计以及动画制作等，但这些专业与单纯的美术专业相比对学生色彩能力的要求并不高，仅仅需要让学生了解并掌握色彩的基本构成以及色彩应用规律就可以了，因此，在色彩教学体系改革过程中，教师必须要考虑学生所学专业需求，做好色彩教学与专业教学之间的有效衔接，从而让色彩教学成为学生专业学习的良好助力。

2.5 培养学生的个性化风格

在色彩教学中，除了强化理论实践教学外，还应该根据学生个人特性，培养属于学生自己的个性化色彩表达风格。首先，在教学中要给予学生足够的自主发挥空间，避免过于刻板的练习，鼓励学生在色彩练习中进行自由发挥，但依旧要遵循一定的色彩运用规律。其次，教师在教学中需要考虑学生个体之间的差异性，要结合学生的个性进行针对性的教学引导，以此来提升学生在色彩运用上的创造力和想象力。最后，教师应该尽可能的引导学生对自己的作品进行评价，思考自身在色彩运用上的不足，深挖自身真实的想法，以此来提升对色彩本质的认识，建立属于自己的色彩认识体系。

2.6 提升教师的专业综合素养

提升教师专业综合素养是提升色彩教学质量的关键因素。首先，教师需要端正自身的教学理念，重视色彩教学在美术教育中的重要作用，消除固有教学思维的影响，尽可能地利用生动、鲜活的事例来进行色彩教学，以此来提升学生的学习积极性。其次，教师需要不断进行自我能力的提升，积极参加校内组织的各种教育培训，并在课下继续通过网络来学习各种先进的色彩教育理念和教学方法，主动通过各种渠道与其他美术教师进行交流和探讨，从而让自身对色彩的认识始终保持先进性。最后，教师在色彩教学中应该积极地与学生进行交流，学习从学生的角度来思考色彩教学，并利用学生丰富的想象力提升自身对色彩的理解，实现自身与学生的共同进步，提升色彩教学的质量。