巴西画家马科斯·贝卡里的水彩人物画创作浅析

2022-01-21张晓辉

流行色 2021年11期

张晓辉

厦门大学嘉庚学院建筑学院福建漳州 363105

一、水中人物为主的题材选定

马科斯·贝卡里的水彩人物画创作可追溯至2014年，那时的创作题材多是集中在身边友人的日常生活，如作品《友人》，描绘的便是他的一位女性朋友身着白裙抱着一把尤克里里躺在沙发上的悠闲时光。这些画作都是马科斯·贝卡里对日常生活琐事的敏锐观察和细心刻画，但此时的绘画题材鲜有对水中人物的表现。及至2016年，他的水彩人物画创作中出现水的场景逐渐增多，马科斯·贝卡里对于用水彩表现水面的技法也逐渐成熟。他的小幅作品《游》创作于这年的1月份，画面描绘的是一个在水中独自游泳的男子，马科斯·贝卡里对于水面的表达已然进步，画面色彩由青绿过渡至冷蓝，水纹的笔触大小兼备，形态各异，充分表达出了水面澄净而透彻的效果。

到了2017年，他的水彩人物画创作题材就集中以水中人物为主，形形色色的水景场面在他娴熟的水彩画技巧下表达得酣畅淋漓，令人过目难忘。这一时期的作品在原有的面貌上增加了画中人物场景的表现，他曾借助照片画了一系列印度恒河的题材，如作品《码头》表现的则是身着印度传统服饰的女子们在码头上下船的景象，画面人数比之先前的作品明显增多，加之场景的复杂性增加，画中水面的处理难度也相应提升，但马科斯·贝卡里对于复杂场景的处理依旧能够做到秩序井然，无不令观者叹服。在这一时期，他的水中人物题材在取景上有了新的突破，先前的素材几乎都是表现水面之上的人物形象。借助于水下摄影，马科斯·贝卡里在这一时期尝试着去描绘水下人物，其效果几乎可用惊艳形容，作品《水下阳光》表现的是从水中仰观水面人物仰泳的景象，人物身体正好遮住刺眼的骄阳，然而光束却从顶上射入水中。在之前的水彩画中少有画家描绘这一景象，马科斯·贝卡里的创作无疑扩展了水彩人物画的题材范围。及至当下，在马科斯·贝卡里2021年的创作中依旧不乏对水中人物题材的表现，正如他在自己社交平台上的那句名言“让水成为你的指引”，当下的马科斯·贝卡里对于水中人物题材的画作处理得更为大气且自然，不像早期作品那般严谨甚而略带拘束。

在马科斯·贝卡里的水中人物题材的画作之中，我们不难看到瑞典画家佐恩与当代水彩画家斯坦尼斯罗·佐拉兹的影子，这两位也正是马科斯·贝卡里在艺术上追随的对象。瑞典画家佐恩的水彩画可谓是水彩画史上的典范之作，借助高超的水彩画技巧，佐恩通过细致入微的实景观察，他的水彩画作能将水面的空间处理得极为悠远，对于水面波纹的虚实掌控更是可圈可点，其轻松多变的波纹笔触更是成为了后人表现同一题材难以逾越的高峰。马科斯·贝卡里对于水面的处理无疑借鉴了佐恩的画作。

当代水彩画家斯坦尼斯罗·佐拉兹更是以擅长画水石而闻名世界，以致在国内也不乏大量的追随者。2020年的马科斯·贝卡里在自己的水彩画创作中加入对水中石头的表现，例如画作《捡石》（图1），画面描绘的正是身穿蓝色牛仔裤咖啡色毛衣的女子捡拾水中石块的景象，画中的石块有大有小，或露于水面之上，或隐没在水中，马科斯·贝卡里对于这一题材的处理显然借鉴了前辈画家斯坦尼斯罗·佐拉兹，后者尤擅表现水边的石块，他的画面远观极度逼真，仿似照片，但近看则不难发现其绘画感极强的个人化笔触表达，两者完美融合，成为水彩画在此题材领域的典范之作，也无不启发和滋养了众多水彩画创作者。

图1 画作《捡石》

二、摄影化的构图语言

自1839年摄影术发明以来，摄影与绘画就显得密不可分，早期的学院派画家如安格尔就已在创作中使用摄影照片作为辅助。稍晚一些的印象派画家德加更是偏爱将摄影带入自己的创作，以致在他的部分创作构图中直接向摄影看齐，打破西方长期以来的绘画构图窠臼，勇于尝试片段化局部式的摄影构图语言，在画面中故意将人物切出画面，或是将无关紧要的内容大面积放入画面的空间前端。及至20世纪，美国艺术崛起，以查克·克罗斯为首的“照相写实主义”一时风靡全球，甚至影响到改革开放初期的中国美术界，罗中立的代表作《父亲》正是受到了这一风潮的影响进而诞生。

马科斯·贝卡里的水彩画创作素材或是出于自己的亲自拍摄，或是在网络上寻找合适的摄影素材。但这并不能说明马科斯·贝卡里的水彩人物画创作就是对摄影图片的照搬或复制，他通常会对摄影图片进行编辑，从构图到色彩乃至画面细节的增减都与摄影图片原件相去较远。但马科斯·贝卡里的水彩人物画创作在构图方面却始终呈现出摄影化的特点。如创作于2014年的作品《街头》，画面描绘了一位置身街头的女子，女子为胸像，其眼神略带迟疑地与观众对接，而在女子的身后则正是对空荡街头的展现，画面的构图看似不大考究，就如同日常的手机随拍。2015年作品《小憩》，画面构图的处理更是大胆，仿若一幅过度裁剪的人物摄影图片，画中女子以臂遮阳，躺在床上小憩，人物的身体四肢及头部皆被裁剪出画面，加之被褥受挤压而形成的错乱褶皱，画面乍一看上去似乎显得有些混乱甚至缺乏主次关系，但细细品味，马科斯·贝卡里想要集中表达的正是下巴到胸部之间的这片光亮，摄影化的构图语言使得他的绘画迥异于常人所绘。

摄影的便利在于它可以很快地捕捉到一些绘画难以表达的视角，如对人物的空中俯视，画家受限于视角的缘故，西方绘画自文艺复兴以来，其主流还是在表现日常平视视角里的事物，尤其是写实性的画作，画家难以长时间地以一种特殊视角对事物进行描绘。而摄影的发明则大大改善了这一处境，使得画家可以突破视角的局限，进而更加自由地表达自己内心的想法。马科斯·贝卡里的作品《一支烟的沉思》正是借助一张俯视角度的照片描绘了一位坐在水边沉思的抽烟男子，画面被水岸的石块切出一条对角线，而抽烟的男子就坐在这条对角线的中央偏下一点，男子手执香烟，低头面向平静的水面沉思，画面角度采用大俯视，这种角度几乎不可能通过现场写生获得，也只能是借助摄影图片才可创作出如此意味深远的写实画面效果。

马科斯·贝卡里十分注意光影在画面中的分割形态，如创作于2016年的作品《沙发时光》，一道阴影正好投在沙发上的女子头部中央，这张略带戏剧感的画面阴影安排也来自摄影图片的效果，马科斯·贝卡里谨慎地处理阴影在画面中的分割，使画面既有动感但又不陷于混乱。如此的画面处理还出现在马科斯·贝卡里的其他作品之中，摄影化的构图语言拓宽了马科斯·贝卡里水彩人物画创作的边界，他在构图上的大胆尝试也启发了我们对于常规绘画构图的思考，生活于影像时代的我们是否有必要恪守西方传统绘画的构图原则，对于原则的打破或许能够带来艺术更为广阔的发展空间。

三、画面严谨的素描关系

马科斯·贝卡里的水彩人物画创作属于写实范畴的绘画，之所以能够在网络上吸引数十万的关注者，其重要原因之一就在于他作品的写实面貌。而支撑这一写实面貌的正来自他画面严谨的素描关系。从其水彩人物画的铅笔底稿就能窥见他扎实的素描功底。马科斯·贝卡里在日常极其重视对素描及速写的训练，在他的社交平台上可以看到他早期大量的素描人物训练，多是由木炭条与炭笔完成，他注重形体的准确性，多是用直线框出人物的基本造型，而后围绕着明暗交界线快速大面地概括出人物的光影关系，对于人物细节的概括使得他的素描显得更为整体有力，这一点也在他的水彩人物画创作也有体现。除此之外，马科斯·贝卡里在早期的水彩人物画训练中还极为重视单色水彩的训练，他往往会根据同一幅照片，先用水彩画出单色的画面，而后再用同一尺寸画出最终的彩色作品（美国水彩画家安迪·伊文思坚守此种方法至今）。严谨的素描关系使得他的画面光感更加逼真，人物的体积感增强，整幅画面的空间感也随之加大，这就使得一般观众也能从他的画作中欣赏到似曾相识的美。

回看马科斯·贝卡里早期的水彩人物画作品，可感受到他对画面素描关系的极大依赖，如创作于2014年的作品《肖像》，画面聚焦于一位女性的面部，马科斯·贝卡里对面部的层次关系处理得无微不至，若与后期的水彩人物画相比，他在此时对于画面素描关系的灰色层次要求更高，通过画面铅笔底稿不难看出他对面部层次的严格区划，画面的素描层次就此一点一点地增加，使得画面人物真实可感，细腻备至。2016年的作品《窗边》描绘的是一位卧于窗边的女子，画中女子屈腿卧于窗边的一片阳光之中，马科斯·贝卡里客观地描绘了画面对比强烈的素描关系，他隐去画面暗部的细节刻画，着重于明暗交界线附近的表现，使得画面内容主次鲜明，给观者留下较深的视觉印象。

四、冷暖鲜明的色彩处理

马科斯·贝卡里在水彩人物画创作方面仰慕的前辈中还有美国画家萨金特、西班牙画家索罗拉以及当代美国水彩画家玛丽·怀特。前两者都与印象派有着极其密切的联系，他们的作品在色彩表现上都受到了印象派色彩理论的影响，注重外光实景写生，对于画面冷暖色彩关系要求严格。而玛丽·怀特则更是在这方面做得突出，她的水彩人物画创作偏爱先给人物的肤色铺垫一层冷色，在表现光照下的事物时也会加强画面的冷暖对比，这都使得她的水彩画在色彩上极具表现力，画面热情洋溢。马科斯·贝卡里早期的作品在色彩表现上显得较为保守，画面色调多显灰暗，这或许是出于画家个人情绪的主观表达。如2015年作品《看手机的人》，画面色调偏灰，黄色的沙发与蓝色的地毯都显得颜色灰暗，物体的受光与背光在色彩的冷暖上表达不清，多是对于素描明暗关系的刻画，这与他后期的作品面貌差距较大。

及至2016年，在马科斯·贝卡里一幅未命名的人物画习作上，我们不难看出他对于色彩关系的进一步探索与尝试，画面中身穿黄色背心的女子站在绿色背景之前，在阳光的照耀下，画面的冷暖关系明确，女子面孔暗部受背景环境色的影响而明显偏绿，亮部在阳光的照耀下则呈现淡淡的暖黄色，此时的画面一扫往昔的灰暗与沉闷，不仅让人想起从巴黎去到阿尔的梵高，其画面也是变得更加璀璨夺目。自此，马科斯·贝卡里的水彩画在色彩的冷暖处理上显得愈发纯熟，及至2019年，他的水彩人物画中多了深肤色人物题材，这与他所仰慕的水彩画大家玛丽·怀特和斯科特·扬再次相遇。后者都擅长用水彩表现深肤色人物画，尤其是玛丽·怀特，她在此方面的代表作不胜枚举，其在人物肤色冷暖的表现上显得颇为大胆，她直接以群青色铺底，画面人物的肤色冷暖对比尤为生动自然。马科斯·贝卡里无疑受到了玛丽·怀特的用色启发，在他2021年的两幅深肤色人物肖像画中，我们不难发现，马科斯·贝卡里都在人物面部铺有一层蓝灰底色，而后用赭石、褐色乃至橘色加强画面的冷暖对比，这使得他的水彩人物画在色彩关系上显得尤为鲜活。

五、完美的干、湿水彩画技法运用

马科斯·贝卡里在水彩画干、湿技法掌握上堪称一流。水彩画对于水的把握要求极高，马科斯·贝卡里充分发挥了自己哲学博士的归纳总结能力，他将画面水分的控制分为三种状态：茶、牛奶、蜂蜜。茶的状态即是用50%的水调和50%的颜料，茶阶段会占绘画面积的80%，应持续约50%的绘画总时间。牛奶的状态是用30%的水调和70%的颜料，牛奶阶段会占绘画面积的50%，应持续约40%的总绘画时间。蜂蜜状态则是用尽可能少的水，甚至是直接蘸取颜料使用，蜂蜜阶段会占去绘画面积的20%，应持续约10%的绘画总时间。如此严谨的作画步骤使得他的水彩画在干、湿技法表现上尤为突出。早在他2015年的作品《戴金丝眼镜的老人》（图2）中，我们就能领略到他纯熟的干、湿画技巧，他模仿单反相机的成像效果，远景湿画法模糊概括，画面的视觉中心聚焦在老人的右眼，此处的干画法运用较多，远离视觉中心的其余部分大都用湿画法模糊轮廓，以进一步加强画面的空间效果和艺术表现力。