探析美术教育与幼儿发展关系的研究现状

徐依 曹婷婷

济宁职业技术学院 山东 济宁 272000

随着新课程改革的深入，幼儿美术教育是现代教育中的重要组成部分。我国幼儿美术教育正处在一个转变发展的关键时期，对已有的幼儿美术教育内容研究的发现，存在美术教育内容单一、幼儿主体地位缺失、家庭和社会的审美教育没有发挥应有的作用，以及美术评价体系不完善、对颜色和色彩艺术认知程度不足等问题。需要提升教师艺术素养，转变幼儿美术教育观念，立足幼儿生活经验，强调内容选择的多样性和开放性，重视幼儿主体地位。基于此，探析国内、国外美术教育与幼儿发展的研究现状，并应对解决存在的问题。

一、国内幼儿美术教育现状

我国的幼儿教育《纲要》中明确提出：为了强调幼儿的主体性，在幼儿艺术活动中，应以幼儿为主体，切实改变幼儿在艺术活动中的被动地位，强调幼儿艺术教育对幼儿发展的影响，摆正幼儿发展艺术技能的目的，改变传统的教学方法，促进幼儿的全面协调发展，完善幼儿身心的健全发展，完善幼儿身心的健全发展。在幼儿美术活动中，培养幼儿的艺术思维以及创造思维能力是其根本，其艺术思维和创造思维能力有助于精神文明的构建。现阶段，我国幼儿美术教学中常见的问题如下：

（一）在教育活动中，确立幼儿在教育活动中的主导地位，改变以往在课堂教学中以知识的再现为主体的教学模式，提升美育在五育中的地位；

（二）现当前的幼儿美术教育在教学的过程中会呈现固化的教学模式,这种模式化的教学思维主要表现在对人物、自然、物体的模仿与再现，而忽视了幼儿对自然的体验和创造力的发展；

（三）在幼儿美术教育的传授形式上看，目前更多地是采用传统的灌输式的教育模式，以教师为课堂的主体，幼儿为辅的教学状态，忽视了幼儿学习的主观能动性，因此，幼儿在美术涂鸦课堂上缺乏思考、构图、布局、下笔的主动性，涂鸦时会呈现出缺乏创造力与表现力的状态。

二、国外幼儿美术现状

图1 达·芬奇的《蒙娜丽莎》

在艺术学习的领域中，美术课程主要是以视觉形象的形式呈现，审美教育为主要核心思想，体验与感悟为主要途径，逐步提高学习者的实践能力与美术素养。幼儿美术教育不仅可以促进幼儿智力发展，也能培养幼儿的各种动手能力，已被我国的教育者普遍地认同。美术是一门以提高想象力、训练观察力、培养创造力的一门学科。采用视觉文化作为视角的美术教育，是顺应幼儿自然发展的、是促进幼儿身心健康的，对培养幼儿的道德感、审美情趣、认知能力都具深远影响。我国的美术教育主要是从行为、客观存在两个方面来展开幼儿美术教育的。［2］

现阶段的欧洲国家在艺术教育中，无论是校外还是校内，形成了良好的艺术氛围。在幼儿美术课堂上，强调教学方式的直观性，即直观感知。教育者根据教学大纲设计教学目标，根据学生、教师、学校的特点设计教学内容，并且注重教学过程的实施，注重幼儿在美术绘画创作中学到了些什么，以及感受到了什么。正是通过这种重教学过程的教学模式，幼儿能够从心理上释放他们的想象和情感，体会和感受到艺术美。

在一些文献中发现，有些法国幼儿园在美术教学过程中运用到了现代的多媒体技术，给幼儿展示各种静态的图像以及动态影像的同时，丰富了幼儿的视、听、动觉这就在很大程度上使幼儿非常直接地观察和感受艺术，经历不同的艺术形式和过程，使艺术成为情感与实践、智慧与感情的桥梁。

三、针对幼儿美术教育目前的问题提出解决措施

（一）美术教师要谙熟幼儿的心理特征和学习特点，并尊重他们的年龄特征、感受、体验和创造。

在美术欣赏课的学习中，孩子们都很活跃，欣赏完名画后，在老师的鼓励下，按照自己的想法回答着老师提出的问题，老师也不会用“标准答案”去“统一思想”。从这些细节上可以看出，教师们最大程度地反映出教师对儿童的尊重。

（二）坚持美术学习过程重于美术作品的思想理念，重视美术创作中的感受、体验、过程和创造。

女人的力气毕竟没有男人大，杨秋香见打不着人，气得一头趴在一边的床上，两手拍打着被子，放声大哭。一边哭一边喊：“我的妈呀！我没想到哇！没想到挑来挑去挑了这么一家人家呀！我被人骗了呀……”杨力生见她这样，像木鸡一样呆在那里了，嘴里虽不再说什么，嗓子眼儿里却气得直冒烟。

在这样的思想下，名画欣赏被幼儿美术教育高度重视，幼儿们可以在大师的名作中感受其思想与创造性的表达能力，积累更多的形象思维的高端素材。而在具体的美术操作中，教师只提供美术环境和美术指导，不追求作品的程式化、标准化、统一化、成人化。儿童画的美感来源于儿童创作过程中的愉悦和动作反省，而不是符合成人的规定。

（三）正确处理教育与发展之间的关系。

儿童天生具有感知形象和热爱涂鸦的能力。但儿童的美术能力又不是自然发展的结果，必须通过学习才能获得。幼儿美术教育活动正是为幼儿美术能力的发展创造一个学习环境，在教师的指引和帮助下，逐步了解和掌握美术的元素和规律。我们从幼儿美术教育活动中可以看到，教师如何在组织幼儿鉴赏名画和实际美术操作中，指引儿童从具体形象中逐步抽取出点、线、面、形、色、景(近景、中景、背景)、透视、光线(光的强度和方向)的美术元素，同时，又引导幼儿从感受具体形象深入到感受内在的想象和情绪体验，达到激发兴趣、发挥想象、鼓励创造的结果。

（四）重视文化原料的多元性、材料的多元性。

在美术学习中，多让幼儿接触西方经典名画，从作品的构图、色彩、背后故事、表现技巧等多方面进行理解，例如达·芬奇的《蒙娜丽莎》、梵高的《星月夜》等，体会色彩的魅力，还涉及跨文化(非洲粗麻布、编织和面具、埃及小塑像、印第安图腾等)的艺术形式以及抽象派的冷抽象代表艺术家蒙德里安的《百老汇的爵士乐》和热抽象的代表艺术家康定斯基的《点、线和面》、立体画派的艺术风格。就材料而言，不仅运用到铅笔、水彩，还运用到纸板、泥土、玉米衣等，还有一些中国独有的艺术表现形式，例如人们喜闻乐见的民间美术有剪纸《老鼠嫁女》《五谷丰登》；年画是中国特有的一种绘画题材，也是中国老百姓喜闻乐见的一种艺术表现形式，主要以天津的杨柳青年画，苏州的桃花坞年画，潍县的杨家埠年画，开封的朱仙镇年画为主，其优秀的代表作品有《财神到》《欢天喜地》等。

（五）注重美术与音乐、舞蹈、科学、生活的结合，充分调动多通道感知和多学科交融。

音乐与美术是艺术的两种艺术表现形式，它们在艺术的表达上是相通的，在这一基础上，大部分老师在美术欣赏课上加入了音乐的元素，大胆尝试，让学生在欣赏音乐的同时用绘画的形式描绘出音乐中所反映的情景。与此同时，培养学生的动手动脑的能力，有效地将音乐与美术教学相融合，这样，学生可以很好地从声音和图像两方面去欣赏美、感知美、创造美，这种教学思想与当前国家提出的培养创新型人才正相符。

例如在美术欣赏课中，欣赏康定斯基的作品《构成第七号》，这幅作品堪称是一支音乐狂想曲。通过这幅将看到康定斯基关于绘画与音乐关联性的认识的具体运用。初看这幅画时，让人感觉杂乱而繁复。但细品之后，则感受到了蕴藏其后的秩序性与音乐美。画面中充斥着由多种色彩和长短粗细不同的线条所组成的形体，按照康定斯基在《论艺术的精神》中关于不同色彩与乐器间的对应，蓝色是典型的天堂色彩。画面以五彩为背景，形成大的色彩格调，在左下方、中间、右边的中下方是深色分布的区域。从构图来看，中间区域刻画的形体物象较多，但用笔细致，给人的感受也相对疏朗，而左下方和右下方的区域虽然物象较少，但是线条变粗，给人以浓密的感受。构图上的安排，恰似乐曲中的节奏，按照人们从左向右的阅读习惯，仿佛整首乐曲以舒缓的节奏开场，渐行至中部节奏也相对地加快，至尾声时再渐渐放缓。［4］通过《构成第七号》，我们在具体的作品中感受到了康定斯基关于绘画与音乐的关联性的具体阐述与运用。就像其作品给我们的感受一样，绘画与音乐彼此关联，相互交融。色彩、线条、构图等视觉元素可以为我们带来一场音响、旋律、节奏等音乐元素具备的听觉盛宴。［5］

（六）用法律和政策保障家长参与幼儿园活动的权利和义务。

家庭教育是幼儿园教育工作中很重要的教育资源，儿童在学习的过程中，家长如果能更多地参与到其中，儿童就能接受更高质量的教育。因此，家长们直接参与孩子们在幼儿园中的美术活动，协助教师准备绘画材料和鼓励孩子们的美术创造，不仅提高了家长的科学教育理念，也有效地促进了儿童的发展。事实证明，越是热心参与学校活动的家长，他孩子各方面的发展表现比其他孩子要优秀得多。也许，通过案例分析，幼儿美术教育活动还包含着更多的意义值得我们挖掘和认识。正如一些教育家所说，尽管国外儿童美术课堂和国内的儿童美术课堂可能会存在诸如此类的种种差异，简单地说这些差异孰优孰劣既不合理也没必要。我相信在阅读的过程中产生自己的思考和判断，合理取舍，巧妙平衡，将最具价值和启发的环节为自己的教学所用。幼儿美术教育活动，让我们认识到，幼儿美术，不是一个“该不该教”的问题，而是个“为什么教”和“怎么教”的问题。更确切地说，应该是一个让幼儿“学什么”和“怎么学”的课题。可以说，目前我国幼儿美术教育中存在的种种乱象，就是因为没有解决这个认识课题。

综上所述，跟随时代发展潮流，培养高素质的优秀人才，改变创新教学方法，全面提高学生的美术鉴赏能力，并在对美的理解中不断深化，在审美、欣赏、创造中传承文化。