职业学校美术课堂教学中艺术素养的培养策略分析

王思璠

江苏省陶都中等专业学校 江苏 宜兴 214200

引言：与其他学科相比，美术具有较强的艺术性和灵活性特点，学生需要具备一定的艺术思维和创新思维才能创作出具有丰富内涵的作品。在美术课教学过程中，艺术素养指的是个体对艺术的认知与修养，这关系到个体的审美观，同时对学生的成长发展具有极为重要的影响。美术课教学的过程本身就是学生对视觉艺术进行体验的过程，他们在多样化的美术活动当中可以获得审美感受和审美体验，同时可以对色彩艺术形成新的感知，增强对颜色的敏感度。在这个基础上，可以激发学生对色彩的审美意识，陶冶他们的审美情操，同时可以使他们借助于艺术、借助于颜色来表达情感。

一、艺术素养的阐述

色彩知识对艺术素养具有极其重要的影响。所谓艺术素养，具体是指人们所具备的艺术认知以及艺术修养，具体包括了对艺术的鉴赏、感知、领悟等方面的能力，与人们的审美观有着重要的关联。专业美术学习不仅要掌握技巧，还能帮助学生养成良好的色彩研究习惯，了解色彩的基本研究概念，理解色彩的规律以达到理想的艺术素养的学习效果。对于职业学校的学生们而言，艺术素养是十分重要的有利于提升学生们的艺术感知力和鉴赏力，让学生们在提升创造能力的同时，也能够从生活中发现更多的美，并在这个过程中实现相互之间的互动和沟通，提升他们的人际交往能力。

二、职业学校美术课堂教学现状

首先，在职业学校中，一方面通识部分的内容投入过多，另一方面专业课需要占据主要的比例，那么自然对美术课教学的关注度就会降低，那么在教学资源的应用上就会受到限制。面对这样的情况，一些学生就不会对其进行重视，那么教学效果可想而知。其次，在职业学校美术课教学中，存在着过度关注理论知识的问题，对学生们的实践能力缺乏关注。最后，职业美术课教学中的色彩教学极为重要，可不幸的是教师在教学过程中总是忽略其重要性，尤其是注重学生对色彩的个性理解。由于受到传统教育观念的影响，职业学校美术课程色彩教学中的色彩应用还存在一定的问题，尤其体现在色彩表达运用的深度和广度上。课程内容设计不合理，如色彩教学内容过于单一，无法满足学生职业需要，对色彩、素描等艺术内容不够重视；教学比较死板，以填鸭式，保姆式的色彩教学方法为主，并没有对学生进行多层次、启迪性的训练，这使得学生只能一味被动的接受教师的知识灌输，这样既不利于培养学生兴趣，又不利于学生对色彩深度的培养。因此，职业学校也不可避免地陷入了“考试”的僵局中，同时也使学生的个性发展受到了忽视，这无疑成了制约学校美术课堂教学的重要障碍。在学习美术的过程中，只有通过实践过程才能够真正提升学生们的美术素养，大部分美术教师在理论教学上有着十分丰富的经验，但却并不重视实践活动的组织，导致理论和实践相互脱节，学生的艺术素养并未得到有效的提升。

三、职业学校美术课堂提升色彩教学质量，培养学生艺术素养

1.视觉文化时代，职业学校美术课堂提升色彩教学质量

在新时代，互联网技术出现在了人们生活的各个领域，数字媒体也变得越来越普及，人们每天会接收大量的视觉信息。这使我国的社会发展进入到了新的阶段，标志着我们已经进入到了视觉文化的时期。视觉信息和视觉文化正在对人们的生活方式和认知模式产生潜移默化的影响。在这样的背景下，职业学校的教育教学也要不断进行改革[1]。在美术课教学的过程中，教师除了要向学生传授基础知识之外，还要促进他们视觉感知能力和视觉审美能力的提升，而艺术素养的培养就是实现这一目标的重要途径。在美术教学活动当中，教师要组织学生对作品进行鉴赏、对作品运用的艺术表现手法进行分析，使他们在接收视觉艺术信息的同时获得相应的视觉审美体验。激发起学生学习的兴趣，提高学生主动思考和观察的能力。教师要充分抓住这一点，以多样的手段，激发学生的学习潜力。在这个过程中，教师还会根据学生的特点和需求，利用互联网丰富的视觉资源来开展教学活动，创设与教学内容相符的教学环境，让学生在真实模拟的环境中，去感受色彩的内涵，在此过程中，学生不仅能真正地享受艺术的魅力，还能引导学生在探究式学习的过程中提高艺术素养，使他们更好地适应视觉文化时代的要求。

2.职业学校美术课堂培养学生艺术素养，促进学生成长与发展

当前，社会需要的已经不再是专门化的、只具备单一技能的人才，而是需要综合发展的人才。因此，在开展美术课教学的过程中，教师要重视学生艺术素养的培养，使学生在对美术作品进行充分理解和深入分析的基础上具备审美素养和表现素养，在对艺术作品进行鉴赏的基础上提高艺术创造能力，进而实现整体能力的提升，满足他们在艺术发展方面的需求。在美术教学的开展中主要就是以美术教材为基础进行的，教材中收录很多名家作品，学生可以从中感受名家作品的文化内涵，色彩搭配，使学生能够参与文化的传承与交流，想象力是创造力的基础，通过绚丽多姿的色彩应用到职业学校美术课堂教学中，将色彩语言融入到教学中，可以让学生的想象力、创造力大幅度提升。例如，红色鲜明、兴奋、热烈奔放，是一种纯度高、刺激性很强的一种色彩；黄色是色相环上最明亮的色彩；橙色代表温暖而光明，是积极向上的色彩；蓝色表达的情感是冷静、清澈、博大、理智；绿色是植物的颜色，高纯度的绿色象征自然、和平、新鲜、健康、生长；绿色属于中性色，表达的情绪较温和；紫色明度低，属中性色，具有高贵、神秘、优雅、浪漫的气质；现代社会里，黑色蜕变成为“酷”的色彩，变得时尚起来，黑色有一种“百搭”的效果；白色具有和平，纯洁，善良、牺牲的精神，能衬托出其他色彩，被视为崇高、神圣的颜色；灰色是中庸的、含蓄的色彩。通过颜色的渲染以及变化，来激发学生的思维创造力。在文化全球化的背景下，学生在成长与发展的过程当中在艺术素养方面也有了新的要求，通过美术课教学可以满足他们的这一需求，可以帮助他们积累美术素养、掌握艺术表达的方法，这一功能是其他学科所不可替代的。与此同时，在美术课程学习的过程中，色彩教学是一个极为重要的环节。通过培养艺术素养，学生可以更好地形成对色彩的感知，能够将色彩作为艺术精神重要的传达形式，并在色彩浓厚和色彩各异的艺术展品当中感受到色彩的魅力，这也是有利于学生成长与发展的。

四、职业学校美术课教学中艺术素养的培养策略

1.艺术欣赏中培养审美素养

在美术课教学的过程中，教师会通过艺术欣赏的形式来引起学生的艺术学习兴趣，运用多样化的媒体资源带领学生在古今中外的艺术作品当中感受到艺术的魅力。在这个过程中，教师要向学生传授艺术欣赏的方法和技巧，向他们讲解艺术作品的创作背景和表现手法，引导他们探究作品的艺术创作特点，在细致观察和深入研究的过程当中掌握艺术审美的方法，促进审美水平的提升，最终形成较高的艺术素养。比如在美术课教学初期，教师可以与学生一同学习“美术鉴赏”的相关知识，向学生说明艺术鉴赏的重要性，使他们增强对美的感知力和对艺术的感受力[2]。在这个基础上，教师可以先向学生展示《星月夜》（如图1所示）、《记忆的永恒》《睡莲》等作品的图片，引导学生进行初步的艺术欣赏，与同伴探讨收获了哪些信息、得到了哪些感受，使他们基于色彩的角度对作品的颜色搭配进行分析，在主动表达的过程当中产生艺术审美意识、感受色彩魅力。在这个基础上，教师可以向学生介绍这些作品的创作背景和创作手法，引导他们进行深入地艺术欣赏，探究作品的创新之处和独特之处，感受到作者在其中寄托的情感和思想。

图1 梵高《星夜》

2.技巧学习中培养表现素养

在艺术欣赏的基础上，教师还要在美术课教学过程中向学生传授相应的美术技巧，使他们了解常见的艺术形式，学习多种类型的艺术，在这个基础上实现眼界的拓展，这有利于学生艺术表现素养的培养，使他们在美术作品创作的过程中可以更好地将自身的思想和情感展现出来。比如在学习“具象艺术”这部分内容的时候，教师可以先要求学生欣赏和观察《清明上河图》（如图2所示），探究作品所使用的画作技巧。在这个过程中，教师也要做好及时有效地引导。首先要引导学生从内容安排的角度来探究作品的创作技巧，使学生感受作品当中人物形象的丰富性和人物行为的多样性；在这之后向学生展示作品在结构组织方面的创作技巧，使他们感受艺术构图的重要性；最后教师要引导学生基于绘画的角度来对作品的创作技巧进行探究，使他们深入了解“重全貌、不失微小”的具象艺术技法[3]。在这个基础上，教师可以引导学生模仿作品的技巧进行自主创作，将这些艺术技巧表现在自己的作品上，在实践当中掌握具体化的线条勾画和颜色填充，提高艺术表现素养。

图2 《清明上河图》

3.合作创作中培养合作素养

在掌握了一定的艺术技巧、形成了艺术表现素养之后，教师可以通过合作创作的形式来激发学生的美术学习热情，增强他们的艺术创作积极性。在合作探究和小组学习的过程当中，学生可以相互沟通，并在这个过程当中交流创作思想、融合创作灵感，进而使艺术创作的内容变得更为丰富，使其更富层次感和艺术魅力。比如在学习“剪纸”这门传统民间艺术形式之后，教师可以将学生分为不同的小组，并确定剪纸的主题为“雪花”，鼓励学生通过小组合作的形式创作出独一无二的“雪花”。在这个过程中，学生会进行分工，有的学生负责图案的绘制，有的学生负责裁剪，还有的学生负责裁剪之后的修饰。学生们相互交流想法，在思想碰撞的过程中产生了很多新的创作形式，这不仅增强了他们对艺术的理解能力，同时也使艺术创作的乐趣得到了增强。在合作创作的过程中，学生的合作素养得到了培养。同时，在职业院校美术课堂教学工作中，学生美术素养的培养同样也包括了对美术作品色彩方面的感知和欣赏。教师在带领学生学习“剪纸”这门民间传统美术形式的过程中，教师可以使用多媒体教学设施为学生播放各类不同类型、颜色的剪纸作品，以两辆对比的形式，由学生总结视觉和心理上对这些不同颜色剪纸作品形成的心里感受，教师可以引导学生红色、黄色两种入手，在阐述自己对色彩形成客观感受的同时，对美术色彩的应用形成一定的理解。在接下来的学生美术实践中，教师可以在学生进行色彩装饰的时候，让其结合自己的心理状态选择最能够代表自己心理的颜色。学生在亲身进行美术实践的时候，可以结合之前所需的色彩方面的知识，集合自己的心理，合理搭配、运用色彩，并由教师邀请学生向全体同学讲述自己选择配色时的心情及原因，以此进一步强化学生对美术色彩的体验。

4.艺术创造中培养创新素养

除了欣赏他人作品、学习艺术技巧之外，教师还要在美术课教学当中鼓励学生进行艺术创造，培养学生的创新素养[4]。为了实现这个目标，教师可以定期组织多样化的活动，为学生的艺术创作提供平台，使他们在这个过程中充分发挥自身的创新能力。比如教师可以以“科技创造美好明天”为主题，组织开展艺术创作活动，鼓励学生利用所学的知识进行创作，创作的形式不限，可以是绘画、泥塑、雕刻、剪纸，也可以采用其他的形式，创作的时间为两周。无论是什么形式，教师都要鼓励学生对颜色进行合理搭配，综合运用色彩学知识，使作品给人以直击心灵的感受。通过这种形式，可以将学生的艺术创造力充分地激发出来。在这个过程中，有的学生使用素描的形式将一百年后的家描绘了出来，有的学生用多彩的泥塑的形式展现了未来的计算机，还有的学生通过编织艺术创作了一条色彩斑斓且可以飞行的毯子。这些艺术作品当中包含着学生对艺术的探索和对未来的憧憬，展现了他们的想象力和创造力。在活动当中，学生的创新素养也得到了培养，他们能够充分地认识到颜色在艺术创作当中所发挥的作用。

五、结语

总的来说，在教育改革的背景下，美术课程受到了教育工作者的重视，职业学校也将美术课教学作为重点，希望以此来提升学生的艺术能力、促进学生的全面发展。在学生艺术素养培养的过程中，教师要运用多元化的教育形式，坚持“生本理念”，通过艺术欣赏来培养学生的审美素养，通过技巧学习来培养学生的表现素养，通过合作创作来培养学生的合作素养，同时还要通过艺术创造来培养学生的创新素养。职业学校美术课教学中培养学生艺术素养，既能帮助学生塑造人格，又能减少学生的负面情绪，促进学生心理健康发展。