《桃红蕉绿春山远》中体现的浅绛山水作品的色彩与意境之美

胡梦琳 张辛欣 王艳华

齐齐哈尔大学 黑龙江 齐齐哈尔 161006

一、《桃红蕉绿春山远》作品简介

这幅作品为崔昊老师2019年春节后开笔的第二幅，也是其创作的江南春色系列之一。画面既表现了江南春色的柔美，又刻画了具有江南地域特色的植物，如芭蕉、紫藤、山茶、翠竹、棕榈都在这一组江南春色系列当中进行了专门的研究和表现，并着重刻画了近景的芭蕉。图1《桃红蕉绿春山远》尺寸为68cm＊45cm，为浅绛山水。

图1 崔昊作品《桃红蕉绿春山远》

（一）内在感情与自然景物相结合的色彩表现

历代山水画在自身的发展中，逐渐形成了种类丰富的艺术样式，我们可以从一山一石、一树一花中看出画家对于山水景物的描绘，对于内心情感的概括表达。浅绛设色是山水画中比较重要的一类，它主要见于青绿山水与水墨山水，但是相比较青绿山水的富丽名贵，它的设色更加明快清雅，也更适合描绘江南风光。

浅绛山水画以独特的姿态矗立于中国人的审美标准中，其独特的魅力在于内在美，虽然没有强烈的视觉冲击效果，但是那含蓄淡雅的设色却将有限的画面和无限的精神相结合，这种柔和的意境表达，更能体现画家最为真实的内心世界与修养。

1.《桃红蕉绿春山远》的绘画技法

《桃红蕉绿春山远》的笔法控制很是娴熟，极为灵动，线条富有变化并显示出节奏和韵律，色彩富有层次的勾勒令作为取景对象的山体笔意形象尽显纸上。《桃红蕉绿春山远》的画面中部及后部的芭蕉没有使用双勾的笔法，而采用了没骨法，这两种笔法所表达出的感觉是截然不同的，一种遒劲一种柔美，但是在艺术表现力上却是相通的，而且也能综合的突出两种技法的优势。

水墨与色彩是可以紧密结合的，并透露出一种独特的中国韵味，再搭配上粗细不同的线条，使得这幅作品干净清雅。其实在山水画中，最能体现笔墨特色的就是“点”的用法，“点”在中国山水画中特别广泛，因为既可以营造画面整体效果，又可以用来表达具体的事物，是中国山水画中构成画面的重要元素。《桃红蕉绿春山远》中的前半部分，出现了积墨的“点”，这是画家在墨色干了之后再叠加第二层，这样反复的叠加便使得整幅作品中的空间层次与色彩体现更加丰富，也把“点”的效果发挥到了最佳的程度，而且运笔过程与水相互作用，会形成渲染的效果。

2.巧妙构图对展现色彩的帮助

山水画的构图也占据着重要的位置，一张纸的边缘是规则的四边形，所以在构图时就要注意打破画纸的对称，要避免画纸的黄金分割线和画面的重心重合。崔昊老师在进行画面构图时就非常注意这一点，画面中的树、水、云雾、山丘之间错落有致，形成穿插，物象之间有了空间层次，色彩也显得更加丰富，不同的色彩之间不再是单独的个体，而是有机的整体。这种色彩的深浅、疏密才是画面和谐统一的重点。同时，竖构图在视觉上给观者呈现的是向上之势，画面中的描绘对象就要采取相对横向的构图，这样才能产生变化。蜿蜒曲折的小溪、横向的房屋、若隐若现的远山打破了画面的规整性，使得色彩的展现自如随意，水到渠成，这样才能达到纵横交错、虚实相生的效果。

3.《桃红蕉绿春山远》的画面色彩分布与情感体现

《桃红蕉绿春山远》这幅作品中，远景是连绵起伏的山丘，运用若隐若现的勾线和点苔来突出山形的轮廓，山顶和山的侧面运用较重的颜色进行积染，充分突出了山的体积。从山顶往下墨色越来越淡，逐渐虚化留白，这种自然的晕染，将江南朦胧不清，水汽氤氲的景象表现的十分生动。这幅作品生动描绘了江南的青山秀水、柳绿桃红的景色，画中的山，虽没有奇险争锋之态，但却有稳健厚重之姿;水虽没有奔波而去的样子，但和缓长流，沁人心脾，所以这幅作品整体给人以清新明丽之感，让人仿佛置身于江南春色之中。

在这幅山水画中，云雾也占据了主要位置，将大片的白色穿插于画面之中，如果处理不好就会显得呆板刻意。云雾的处理对于画面中意境的处理、虚实的表现以及色彩层次的表达，都是至关重要的。画家在对山体上完颜色之后适当留出了空白，然后用石青在淡墨水中沾笔，在山体空白之间用侧峰渲染，趁宣纸未干，再用颜色适当加深表现出云雾色的深浅视觉效果，这样处理云雾远距离观察效果非常明显，达到了虚幻飘渺，生机灵动的效果。同时在表现云雾时，位置的安排也是十分重要的，云雾不仅仅是对画面起到分割层次的作用，还是连接画面景物的纽带，同时也给予观者遐想空间的主要表现物。在山水画意境中，对于主次、呼应、黑白等关系的处理，云雾就起到了至关重要的作用。

画面的前半部分是山石和芭蕉的真实表达，这与中后部分的虚无缥缈形成了鲜明的对比，画面似断非断。这种似断实连的表现手法，使得画面显得更加远阔。其实这种云雾的创作出发点除了对江南水乡的写生感悟之外，也得益于画家个人的生活经历。崔昊老师从小生活在嫩江边上，黑龙江的自然风光就是他创作的灵感来源之一，嫩江河边的丛林间泛起层层白雾，山丘林木在云雾中似有似无，这种云雾迷蒙之感在北方也常见，但是也区别于江南水乡的水汽氤氲，反而给观者无限想象空间。创作时画家胸中对于家乡的怀念勾起灵感的烟火，再流诸于笔端表现在画面的色彩铺陈之上，做到了内在感情与自然景物之间的结合，让画面更加生动有灵气。

4.情感对赋色的影响

《桃红蕉绿春山远》的画面近景处有着成片的芭蕉，给人以“绿天如幕”的感觉。芭蕉主要生长在我国的南方，叶子较长且圆硕肥大，并且它的生长高度在后期可达六七米高，也正是因为它的这些特点，在山水画中经常出现以芭蕉元素来作为主要景物的描绘作品。芭蕉的造型简洁大方，往往一组芭蕉就足以奠定整个画面的整体基调，同时也因为它的体型较大，所以在画面中使得整体颜色大面积统一。芭蕉的寓意极为深刻，《涅槃经》有云：“譬如芭蕉，生实则枯，一切众生身亦如是”。芭蕉树象征着长寿、健康、平安，这与许多山水画想表达的意图相似。画家心中怀着对平和生活的美好憧憬，在赋色之时便把这份情感渲染出来：在刻画芭蕉叶时先以淡墨勾主景，后以中淡墨阔笔铺叶，再以重墨勾羽状支脉，待墨色干后以淡赭铺染，趁湿以三绿罩染，染三绿要见笔触，不可平涂，并留出主脉。当《桃红蕉绿春山远》中的颜色与墨色相邻时，墨色就可以作为画面中的分割点，使整体画面趋于平稳，墨色的勾勒应与整体画面相呼应。当颜色与墨色相衬时，画中色彩就会很单薄自然的覆盖在画面上，墨色在此时就会凸显出来。当颜色与墨色相互融合时，色彩的明度和纯度就会下降，墨色会更加突出。整幅山水笔触细腻，山脉厚重雄伟与天相接，云雾漫卷漫舒，宛如浪涛不停翻滚，巍峨之美尽展眼前！

二、《桃红蕉绿春山远》中体现的色彩与意境之美总结

《桃红蕉绿春山远》这幅作品是崔昊老师刻画江南春色系列的其中之一，画面春意盎然，云雾缭绕，把江南的美丽景色刻画得淋漓尽致，也表达了画家对祖国山水的热爱之情。崔昊老师通过对客观景色细致入微的体验，通过自身的笔墨来表现厚重而温润的山水，将自我的内在感情与自然景物相结合，赋予笔下画面深刻的生命内涵。