艺术设计专业色彩创新思维培养方式研究

曲建英

河北东方学院 河北 廊坊 065000

引言：创新思维，是一切艺术设计作品创作的基础，也是赋予艺术设计色彩创作独特灵魂的思维方式。具备创新思维的艺术作品，在色彩搭配上可以抓住旁人眼球，使设计作品具备更深的涵义和内涵，能够更好的吸引受众。所以在高校艺术设计专业教学中，必须格外关注学生创新思维培养，在摄取课本知识以外，主动变通教学模式，注重利用多种学科交叉培养和锻炼学生创新思维，增加学生实践学习机会，跳出既定的课本局限范畴，提升学生创新思维培养认识高度。应努力将创新思维培养贯穿于高校艺术设计专业色彩相关课程教学中，为艺术设计专业发展，培养更多具有卓越创新思维的高水准设计人才。

一、色彩创作与创新思维关联性

首先，我们要明确创新思维的定义。所谓创新并不意味着完全抛弃既定的学术根基，建立虚无缥缈的空洞设计，而是要在积累的知识和专业素养的基础上，动态化地丰富设计技巧，创造更富有生命力的作品。创新思维下的作品设计，必须在弥补原有陈旧设计理念的条件下，完善现有的作品。设计创新是这样，而色彩创作更应如此。

色彩创作和创新思维关联性较高，创新思维是色彩创作的驱动力和灵魂所在，也是促使色彩创作更具有强烈艺术感的源泉。创新思维需要开拓精神，超越传统设计能力，沿着创新实践方向迈进。依据现实艺术设计专业所学，结合实际设计品牌要求，创造更为多元化的色彩创作作品。设计师只有迸发创新思维，才能在秉承社会责任感、专业素养的过程中，尊重专业、尊重自然，设计出真正健康、时尚的艺术设计作品。

二、艺术设计专业色彩创新思维培养要求

培养艺术设计专业色彩创新思维，要敢于脱离同质化设计模式，摆脱单一性的设计方式对自己的束缚，根据大众不同诉求和标准，主动接受各种国内外品牌设计元素学习，弘扬自我设计特征，遵从艺术设计共性。艺术设计专业色彩创作需要创新思维，唯有以科学发展观为教学准绳，挖掘学生作品设计中的艺术创新潜质，才能有序推进素质教育。

三、艺术设计专业色彩创新思维培养方式探究

1.在学科交叉学习中丰富创新思维认知

学生在不同学科的相互学习中，吸收其他学科的精华和前沿设计理念，以便于从中感受到不同的色彩创作技法，多层次地理解创新思维。强化艺术设计专业色彩创新思维，要健全学生设计理念和创新设计信息素材。教师要鼓励不同艺术设计专业的学生定期进行专业交流，让学生们相互借鉴优秀色彩搭配案例，短暂地跳出本身所学专业局限，打破原有色彩创作思维模式，与其他设计专业的学生讨论色彩设计方案，参与其他同学的设计。同一个问题在不同专业存在差异性的设计模式，在扩充自我设计想法后，再次回归到本专业色彩设计当中，自我的专业设计创新思维就会得以提升。例如，现在很多高校，都开设的有交叉学科，如信息技术设计、公共艺术设计等等，无论是视觉传达设计专业还是产品设计等设计类学科的学生，均可以选修该门课程。即便专业有所不同，都是基于基本的色彩美学法则进行创作的课程，这些交叉课程的主要研究焦点，便是对产品、环境和人的行为关系进行探讨。

我国设有艺术设计专业的学校，目前在专业设置及课程改革上基本都沿用这种做法，在鼓励不同学科学生进行学术讨论的同时开设交叉学科，方便学生在课程内彼此切磋。比如广播影视节目与制作和视觉传达设计等专业的学生，可以将课程设置分为三个阶段，第一阶段是在校园内进行色彩创新思维和交叉学科概念分析，利用学生作业或者色彩技法理论，营造出艺术类色彩搭配技法的讨论氛围，激发学生的参与兴趣（如图1）；接着进入到第二阶段，该阶段中可以将讨论重点从概念转移到场景，第二阶段的讨论对于学习广播影视节目与制作的学生来说难度较大，但是视觉传达设计的学生就会更容易一些，广播影视节目与制作的学生可以从视觉传达设计学生的色彩配置中获取设计灵感，通过灯光的运用，达到脚本色彩的良好呈现。在前两个学习阶段之上，第三个阶段，教师可以根据不同专业特征，布置对应的专业设计作业。三个阶段的有序推进，作业强度虽然看起来很大，但是学生学习难度拔高，他们求知的欲望增强，所学、所知的内容也就更多，不同专业的学生可在网络上，或者课堂间隙进行沟通，增进了彼此交流频率，也让他们对本专业以外的专业设计，从思想到设计理念上大大提升，顺利实施创新思维培养。

图1 艺术展厅中的阅览室

除此之外，我们必须看到，学科交叉教学的这一创新思维培养方式，有效带动高校特色办学，衍生出更为新颖化的设计专业方向。比如，清华大学美术学院在专业设置上有传统的陶瓷艺术设计、视觉传达设计、工业设计系等，也有交叉学科信息艺术设计系，各个专业之间是有一定的相通性，以工业设计为例来说，与之相关联的其他专业等，也可以去上他们的专业课，那么学生择业的时候自我的优势也就更大；换言之，学工业设计的学生如果选修视觉传达设计，就会拓展其在色彩上的视觉思维局限，该种创新思维培养方式在艺术设计专业教学中的应用，可以培养更多具有交叉型设计素养的综合人才，仅从这一点来说，也是一种教学上的创新。

2.在实践锻炼中拓展学生创新思维广度

任何一项专业创新都与专业知识相契合，但是却又是高于知识本身。学生在进行色彩创作的学习中，必须扎实掌握书本内容，广泛学习各种交叉学科中的不同知识，丰盈自我的理论体系。同时在实践设计中，多次锻炼自己色彩设计能力，根据专业设计中的存在问题，修正思维误区，完善设计方法。

学习中没有人可以速成，特别是艺术设计专业学生，专业知识细碎而繁多，应细化每一章节内容，动态理解和纵向牢固记忆书中每一个知识，踏实咀嚼教师课堂传授的设计技巧，在学习中清晰地看到自身偏差之处，综合周围同学的创新设计，活化思想改进设计思路，健全自身的设计模式。学生应主动和教师进行学术沟通，从教师的经验中深化色彩设计思维，培养自我的色彩创新思维，为日后色彩创新思维设计，奠定坚实的理论设计根基。

理论知识的牢固才能在实践设计中发挥良好作用，艺术设计专业创新思维培养，要在实践设计操作中进行磨炼，反复琢磨设计中的瑕疵，继而百炼成钢，成为具有创新意识和创造性思维的优秀设计师。艺术设计专业的学生们，可以结合理论学习内容，搜集网络上，或者实际走访城市设计展厅，观赏不同设计大师作品，获得色彩设计的灵感与创意，不断自我加油，尝试性的设计同类作品，课后让老师进行点评，也可以同学之间进行作品评价。借鉴他人的设计想法，久而久之自我的设计思维也就更加多元，作品设计中的灵感更多，并要始终保持谦逊严谨的学习态度。除了学生自我勤奋练习外，教师也要在课程结束后，通过班级群公布设计作品内容，然后就学生提交上的作品一一进行评论，学生在班级群可以相互学习，在丰富多彩的艺术作品熏陶下，学生的色彩思维角度得以转变，创新性的设计想法更多，色彩设计中的灵感也会如泉涌，见得多、练得多，外加基础知识扎实有力，艺术设计专业的学习中，自然色彩创新思维培养效果极为突出。

色彩创新思维培养不能一蹴而就，教师要在夯实学生创新思维认知的同时，引导学生从多种学科中获得广阔思维，根据课程内容适当增加色彩实践操作环节，学生在实践中摸索到学习中的不足，对艺术设计专业学习的理解更透彻。通过赏鉴国内外大师级别的艺术设计作品，逐步认识到色彩创新思维重要性，敢于想象大胆创新，由此激发自身的艺术设计创新思维潜质，不断自我激励成长为优秀的艺术专业设计人才。