郭润文肖像画轮廓线的表现形式研究

牟倩如

景德镇陶瓷大学 江西 景德镇 333000

郭润文先生说：“写实不会消失，它会变成经典”。油画是西方绘画史中的主体绘画方式，而肖像画则起源于古罗马，在文艺复兴时期，由于科技的进步和人文思想的影响，推动了写实肖像画的发展，在创作技法与绘画风格上不断探索并得到长足发展，写实肖像画也日臻完善。正规的肖像画是在文艺复兴时期到十七世纪之间出现的，绘画作品主要表现人物的性格，传达艺术家的思想情感，真实的刻画对象，主要代表人物有委拉斯贵支和伦勃朗。郭润文在早期的创作中深受古典绘画的影响，注重创作的每一步，在绘制时更是注重对细节的处理。他的作品具有很强的感染力，给观者一种庄严的感觉。

一、郭润文的艺术探索道路及艺术语言特征

（一）郭润文的艺术探索经历

郭润文，出生于广东，现任教于广州美术学院油画系；在十六岁时，便追随母亲从五七干校回到武汉，就停止上学了；之后在建筑工厂做临时工，偶然间看到工农美术馆中很多人在画画。于是，回到家中画了生平的第一张作品，当时绘画只是为了弥补精神上的孤独。后来认识了王心耀、王祥林等人，便对绘画有了新的认识。文革结束后，恢复高考，考取上海戏剧学院；大学毕业后进到电影制片厂，1985年调回湖北美术学院，在1987年间，进入中央美术学院进修，开始真正的学习现实主义写实绘画。之后便一直任教于广州美术学院。郭润文的阅历造就了作品的独特性，同时为他的创作带来了精神内涵。

（二）郭润文的艺术语言特征

郭润文先生的作品具有很强的神秘主义色彩，他自身也是追求画面的神秘美，具有宗教意味。宾卡斯技法对他的创作产生很大影响，创作的每一步都非常严谨，所以，在他的画面中，观者可以看到具有古典主义的韵味，当然也是对中国本土文化的探索。他注重写生，在画面的布局上更是精心安排，人物与画面中的物体形成很好的衔接，使画面具有故事性，同时传递隐喻意味。比如《持红绳的女孩》，画面中的人物呈三角形构图，深色的背景与主体人物间形成鲜明的对比，通过女孩手中的红绳传达隐喻思想。在画面中作为叙事的载体与人物自然衔接。

他在选择模特时，并不在意外貌，所以，画面中的人物往往并不漂亮，但却让人记忆深刻。他说：“我虽然是写实画家，但我画面中的一切都来自内心的判断和主观选择。”人物之所以传神，源于他情感的表达，不仅仅只是复制模特的特点。每一张画都是在他精心安排下完成的，比如：画面中人物手的位置摆放、人物姿势、道具的选择、人物的服装等。画家注重表现时代精神，画中人物的精神面貌反映的正是这个时代，眼神中的坚定、迷茫、担忧等，这些在郭润文的笔下被刻画的淋漓尽致。

从作品中可以看出，郭润文很擅长通过作品传达自身的情感，所以他的画面具有主观性的色彩，他通过线条、光影、笔触以及色彩等表现手法，更好的表现作品主题，传递其自身的思想和情感，通过画面张力抒发情感。

二、郭润文肖像画作品中的轮廓线

（一）郭润文肖像画作品中轮廓线的建构与作用

在人物绘画中，这条线不一定是实质存在的，对于画家来说这条线的外面是虚空，这条线的里面蕴含着各种实质和情感表达。在之前的学习中，我们对于边缘线的认识非常局限，甚至身边有些朋友认为，轮廓线有什么可研究的。其实不然，轮廓线在绘画创作中起着不可替代的作用。不同的艺术家对于轮廓线的处理，造就了他不同的审美情趣。

轮廓线，广义上指画面上面与面的交接之处，是我们视觉上所能感知到“形”，我们定义“形”实际上就是在定义轮廓线。米纳尔说：“轮廓线使得物体之间各就其位”。郭润文的作品，通过线条的粗与细，虚与实，色块的叠压，画面的虚与实，隐与显，连续或间断的表现手法呈现画面。

之前，笔者对于自己的研究方向一直处于“混乱”阶段，对人物的研究也只是处于表面研究，更多的是通过色彩塑造体积，缺乏对画面系统的认识。郭润文先生油画创作至今已有三十余年，在风格上形成自己独具特色的郭氏隐秘性风格。通过对郭润文的人物画的学习，了解到造型、光影、色彩、明暗等在画面中合理运用的重要性，也明确了边缘线是如何在这些元素中构建的。笔者研究郭润文肖像画边缘线的表现形式是希望自己的作品更加具有表现力。

（二）郭润文肖像画作品中边缘线的表现形式

以作品《丁晨的肖像》和《中国女孩》为例，探讨轮廓线在画面中的重要性。《丁晨的肖像》（图1），画面采用深色背景，人物处理非常细腻，光影与色彩的表现构成画面的主旋律，在可见与不可见的节奏中追求美的变化。画面具有强烈的古典主义色彩，同时又是对本土文化的探索与求知。对于轮廓线的处理，应该是郭润文绘画更高级的表现，这种探索使得画面的空间感更强。脸部轮廓线使得画面更加严谨，人物服装呈现的层次关系，通过色彩的相互叠压，拉开了画面的空间。在人物与背景的处理上，通过虚实关系，使人物更加立体。轮廓线的强弱变化不仅增加了画面的戏剧性与神秘感，而且增加了画面的整体节奏。

图1 《丁晨的肖像》

《中国女孩》（图2），这是2016年的作品，画面以中国女孩的形象出现，中国家具与女孩体现了中国的本土风情，背景依旧选择深色，灰色调的表现使得画面更高级。画面中的女孩右手搭在椅子上目光注视前方，像是在思考，给观者无限遐想。画面中轮廓线与主体人物相辅相成，随着人物形体的转折而发生变化。光源从左边照到小女孩的身上，人物左边的轮廓线更加明显，光源距离形体较远与背景相互融合，从而使轮廓线呈现模糊状态，在处理模糊与可见之间游刃有余。

图2 《中国女孩》

三、郭润文的绘画对我创作的影响

通过对郭润文绘画作品的分析，认识总结轮廓线在画面中的重要性，以及探索他笔下的轮廓线的情感表达。如作品《小花》（图3），就是对郭润文绘画的进一步探索。作品主体是笔者的好朋友，主体人物与桌面上的柚子结合使画面更具意味，通过运用写实手法、直接与间接的绘画方法表达自己的主观感受，展现90后女孩的青春活力，展现当代女孩的生活面貌。在创作过程中，本着不摒弃自己先前的绘画特点，吸收融合郭润文的绘画技法，提升自己画面中对于轮廓线的表现，使画面更具表现力。

图3 《小花》

总结

在当代，我们的生活越来越便捷，由于科学技术的发展，我们了解到的范围越来越大，但是我们要牢记不能忘记最初的本心。写实肖像画不等同于摄影，我们要在自己的领域，探索属于自己的艺术追求。郭润文先生的画能够形成自己独特的风格，也是在艰难中前行的。轮廓线在绘画中的重要性远比我们认识到的要大，它决定着作品最终呈现的效果。