极简主义风格对版式设计的影响研究

蒋晨旭

天津职业技术师范大学 天津 300000

1.极简主义风格设计

1.1 极简主义的概念和内涵

极简主义产生并流行于二十世纪六十年代的美国，又称“简约主义”或“最低限度艺术”，最初发展于绘画领域，后逐渐扩展到艺术设计、建筑、雕塑等领域，是西方重要的现代艺术流派之一。极简主义早期受到抽象主义风格的影响，在色彩上通常使用常见的三原色，并配以平面化的表达。极简主义以数学原理作为艺术创作基础，去繁化简，给观赏者清新、干练、优雅的视觉感受，是理性的艺术表达。

德国著名建筑设计师路德维希·密斯·凡德罗曾提出著名的“少即是多”的论述，这与极简主义风格设计的内涵是比较贴切的。“少”即简约，而非简单。极简主义作为艺术者自身的表达形式，通过艺术性的表达作者自身的艺术压迫行为，将作品符号极少化为文本或者是符号，开放作品中的艺术想象空间，让观赏者能够通过作品产生不限定的艺术内容。

1.2 极简主义风格产生的历史背景

二战结束后，人们的生活开始恢复正常，经济生活水平开始大幅度提高，社会观念也发生了巨大改变，战后重建带给了艺术家施展才华的舞台，这样的社会变革带给艺术家们前所未有的创作机遇，极简主义在此时得到了巨大的发展，成为现代主义艺术的重要艺术流派之一，被大众广泛接受与喜爱。

当今社会，绿色设计、可持续发展设计逐渐成为社会主流理念，极简主义成为当下符合这一社会理念的现代设计风格。注重简约而不简单、倡导环保可持续利用等理念都与极简主义风格设计特征不谋而合。

1.3 极简主义风格在版式设计中的影响

极简主义作为平面设计中重要的设计风格之一，在推动着如今版式设计发展中起着至关重要的作用。在版式设计中运用极简主义风格进行排版设计，能够为观赏者带来更多的艺术想象空间，同时也能更直观的展示艺术主题。极简主义在日本、美国和北欧等国家均流行已久，其中以日本的极简主义风格的版式设计成就最为突出。

极简主义风格传入中国的时间较晚，在当前改革开放的大环境下，经济技术得到了快速发展，更多的艺术风格在生活中得到体现，设计教育理念也在逐步完善，极简主义风格以其具有格调性的、高雅的、简约的特点得到中国设计师的青睐，现如今中国也拥有着许多名优秀的极简主义风格的设计师。著名平面设计师靳埭强为北京国际商标节设计的海报（图1），利用简单的几何造型与中国传统的水墨风抽象化展示出北京天坛的风貌，并配以简单的人物剪影，大面积的留白使画面主体突出，简练的文案使人一目了然，极简主义设计的简练而不简单的风格在这幅海报设计中体现的淋漓尽致。

图1 靳埭强为北京国际商标节设计的海报

2.版式设计中极简主义的应用

版式设计又称排版设计，旨在处理视觉页面中元素的排列方式，是现代艺术设计与视觉传达设计的重要组成部分，其根据特定的构图方式来实现艺术与观赏者特定的沟通目的。

随着经济社会的快速发展，版式设计已从传统的纸质媒介发展为数字媒介，大量的信息扑面而来，极简主义风格的排版设计为这一发展趋势提供艺术形式上的解决方法。极简主义风格的版式设计在整体设计上遵循了以下的设计规范。空间上，合理将文字与版式空间进行排版，留白较多；色彩运用单一，采取经典三原色或相近色进行色彩配置；文案精练、简洁，在整体设计上要起到画龙点睛的作用。

极简主义风格的版式设计作品具有节奏感和韵律感的艺术特征，在有限的画面空间内传递出值得探索的艺术思想，值得我们深入探究。

2.1 大量的空间和留白

“留白”在中国古代艺术作品中便有大量运用，古人对于留白这一艺术表现手法的运用是十分娴熟的。在北宋时期，马远和夏圭两人继承前人剪裁经营的特点基础上，将边景式山水画进行了重大变革，其艺术形式称为“马一角，夏半边”。在两位画家的作品布局中，充满了具有极简主义风格版式设计的的艺术特征。古时起便有画家进行艺术形式简化的发展，也说明中西方之间有着较为一致的审美品味。

使用留白是设计具有极简主义风格的版式设计中的重要一步，在项目最初开始时便应有基础框架规划，每个元素的放置都应当进行反复的推敲和打磨，使其放在合适的位置。空间、文字和版式等形成一致性，才能产生系列感。留白是间接性将文字和排版进行合理分配，不让设计负载过多问题。合理运用减法，有舍有得，舍去繁杂的装饰与多余的结构，呈现出近似山水画中的境界所在，呈现设计作品本身的质感。例如原研哉的《设计中的设计》版式设计（图2），书中图片展示部分均采用了简洁的展示形式，去繁取简，利用具有极简主义风格的版式设计呈现作品所要表达的艺术观念，建立作者与读者的联系。合理的“留白空间处理”便会产生正如原研哉先生所说的效果：“设计应该保留最关键的，留白是一种状态，能产生有力沟通。”

图2 原研哉 《设计中的设计》

2.2 色彩的运用

色彩是人对光的颜色描述的视觉感知特征，是视觉获取的全部信息，也是能够引起创作者与欣赏者共同审美愉悦的形式要素。在版式设计中，色彩的使用是尤为重要的。当人们首次看到艺术作品时，色彩将是人的视觉的第一关键点。在极简主义风格中，简化了传统设计中花花绿绿的色彩形式，以“少”的设计色彩来表现“多”的艺术思想，建立人与艺术之间的关系。极简主义风格的色彩与传统设计色彩有着鲜明的对比，三原色的使用有助于构建具有格调性的艺术氛围，而鲜明的色彩对比也为画面带来视觉冲击力。因此，在设计具有极简主义风格的排版设计时，在色彩上要考虑到色彩的饱和度、明暗和冷暖等方面的对比。

2.3 文案的精练

文案是指通过文字来表达特定的创意策略，是排版设计中至关重要的一部分。“取其精华，去其糟粕”与“去繁取简”大概是对极简主义风格的文案方面最好的诠释，优秀的文案内容可以为整个设计起到画龙点睛的作用。

在极简主义风格的排版设计中的文案要精简，用最少、最清晰、最低限度的内容语言来表达主题，利用视觉化处理效果将文案与其他图形等融合，减少让人混乱的内容和组件。在文案的文字设计上，应保持简洁的设计风格，文字的色彩、结构、形式等等只需进行简单的处理，不需要过度繁杂的设计，能够清晰明了的表达主题内容即可。如原研哉《白》的封面版式设计中（图3），文案清晰明了的表达作者姓名与图书名称，文字与图形的和谐设计充分诠释了本书主题：旨在通过“白”这一概念找到能够简单营造和微妙的日本美学的来源。这便是优秀的文案所能表现与突出的。

图3 原研哉《白》

3.极简主义风格的版式设计作品的应用研究

无印良品的整体设计灵魂之处便在于其在整体设计上所采用的极简主义风格，去除设计与产品的杂质，简单明了，也清楚的展示了当代日本简朴、冷静的文化。它在强调产品的设计的统一性的同时，也保证了颜色、材质、色彩等设计形式的统一性。采用性冷淡的色彩与简单明了的设计风格，深受大众喜爱。

无印良品的色彩应用一直是被当今设计界广泛讨论的一部分，其运用黑、白、灰等中性色，使得整体设计具有极高的辨识度，恰到好处的留白使观赏者具有更广泛的思考空间。纯净的色彩配以宽广的画面视野，让人平静与愉悦。这其中不仅包含了当今日本美学的体现，更彰显了无印良品独特的品味与格调。

结语

极简主义风格的版式设计逐渐成为当下主流的设计风格，它不是单纯的做减法，而是在设计时做到张弛有度，避免过犹不及，真正做到简约而不简单，并将设计主题通过简洁的设计手法表现出来。随着社会进程的不断发展，更多形式的极简主义风格也会在未来展现在人们的面前，我们也应顺应当下时代设计潮流，结合新思想、新工具、新认识，融入全新的设计元素，做符合可持续发展战略的极简主义风格设计。