写意精神与中国油画的当代性建构

2022-01-21许林悦

流行色 2021年11期

许林悦

哈尔滨师范大学黑龙江哈尔滨 150000

写意是中国绘画艺术的一个重要品类，是意重于形创作理念的体现，在一定程度上代表了我国传统绘画艺术。中国当代写意油画受到中国传统文化的影响，是以中国文人的思维方式显现的独特艺术形态。写意已经超越了风格层面意义，更多的代表了当代油画家的思维方式与表现方式，承载着民族艺术精神。

一、写意油画的内涵分析

1.写意精神含义

中国油画中的写意手法具有特定的方法论，是中国油画家的艺术思维方式，承载着民族文化的特质。中国有关写意最早的描述可以追溯到《左传》中的“铸鼎象物”，中国古代艺术家形象的将写意描述为“意在笔先、画尽意在”。写意不仅指一种风格样式，更多是指艺术思维方式，是艺术家构建视觉画面的主导意识，体现出独特的表现内容，形成了系统的创作论。写意创作方法倡导受众从神韵和精神层面理解艺术作品，写是“意”的物化和显现，主要指的是艺术家通过艺术形式表现思想情感和体现人文关怀。象是写的结果，不仅要有实像，更要表达出丰富的“虚象”。写意不仅是绘画艺术的独特表达方式，而且还直指绘画艺术的审美趣味，它来源于艺术家对物的观察，通过对象的“提炼”和创造达到调动受众感悟画作的效果。写意体现了画家与表现对象的情感交融，强调把艺术家的情感投入其中，使物体饱含艺术家的情感、思想和观念。

2.油画的写意性

在中国油画诞生之初就在探索写意这一命题。写意油画经过几代人的努力探索，逐渐形成了较为完整和具有鲜明民族特色的艺术形式。写意性不仅存在于表现性油画，而且还存在写实油画当中。中国油画的写意与写实具有交融性，并且集中体现出意象化的特征。如果说写实创作重在对客观对象的真实再现，写意重在突出主观与客观融合后的感悟与情感表达，在视觉展现上不失真实元素。例如，徐悲鸿创作的写实油画作品《田横五百士》中的人物造型虽然严谨，具有写实的特征，仍然在作品的色彩上和形体处理上保留写意特征，使作品主题氛围上显现了鲜明的情感色彩(见图1)。从本质上看，写意油画不是简单的绘画元素变形，也不是胡乱的涂抹，它包含了独特艺术思维方式，表现了特定思想观念，它以意象为基本元素，通过“象”承载艺术家的思想、感悟等精神层面的内容。意象的塑造是按照艺术规律进行的，不同于客观对象，又不脱离客观对象。写意的油画力求在创作中强调主客融合后产生新的意象，更重视展现“传神”的意境。实现写意的创作效果需要画家有高超的创作技巧，熟谙中西方艺术的特点，能自觉在油画作品中融入中国审美趣味，使油画表现出独特的艺术思维方式，做到在油画艺术创作中展示民族美学价值。

图1 徐悲鸿《田横五百壮士》

二、写意油画的审美价值

1.时代审美价值

绘画语言代表了一个时代的绘画艺术特征，写意作为一种绘画语言具有独特的时代审美价值。例如，中国当代油画更注重通过油料材料展示独特的色彩和肌理，从而增强油画作品的厚重感，传达出独特的精神意境。当代油画家还注重通过点、线、面、色彩进行写意性表达，从而在视觉形态上体现更强的意象性。而且，当代写意油画的边界较为广阔，强调以意构境，进一步在生色与造型的变换中呈现独特的视觉特征。当代写意油画还借鉴了中国传统绘画语言，而且更注重个性化的表达，在空间、用笔、材料方面进行调和，消除了中西方的隔阂。中国当代写意油画还注重个性表达，突显了自由精神和技巧魅力。

2.中西融合特征

随着中西方文化碰撞交流的深入，中西方油画创作的文化意识与审美价值取向都发生了一定的变化。当代中国油画艺术更多的寻求在艺术创作中进行民族文化的展示，注重在理论上探索如何用西方油质材料表达东方的美学思想。中国第三代油画家普遍重视进行多样性探索，尝试寻找不同的创作切入点。例如，王克举、赵开坤、段正渠等的作品普遍具有中西方融合的特征。其中闫平的油画重视在油画造型与色彩的基础上传递中国绘画的写意精神（见图2）。当代中国油画艺术创作还受到西方表现主义的影响，使得东方的意象表达方式与西方油画的色彩、线条等进行融合，在借鉴西方绘画语言的艺术上形成了独特的绘画品格，从而使油画以新的艺术形态进入当代人们的艺术视野当中。

图2 闫平《为何不冬眠》

三、写意精神与艺术构建

1.主客体融合

中国油画创作的思维方式与西方油画的思维方式有较大差距。中国写意油画更注重主客融合，油画家围绕主观感受对客观事物进行处理，在油画创作时力求做到对客观物象进行传神的写照，从而使客观的物象变成意象化的对象。写意方式体现了中国油画的思维方式，强调进一步融入自己的主观情感，意象画面的处理融入了油画家的审美理想，进行了必要的夸张变形，具备了一定的视觉抽象特征。西方油画中的艺术表现强调画家站在客体对象进行审视，在一定程度上有主客二分的思维特点，具有理念为先特点，其立足点是把个人意志强加于对象身上，注重任意的变形或夸张，其主观创作意图与客观对象有一定的分离性，中国的写意是主体对客体的感受关照，强调把主体融入到客体当中，它以不变形来实现写意目标，强调在心物融合中对物进行关照，主客观的混然不分在一定程度上注重寻找主观思想与物象的相似之处，这种思维方式的差异是中国当代油画写意理论构建的基础，也是创作的思想源泉。

2.色彩语言运用

中国当代油画创作突破了传统绘画色彩的局限，画家更注重围绕实物进行调色写生，相比西方油画保持了“淡雅”特征。西方的油画视色彩为创作的最重要元素，西方艺术家认为可以给人的心灵带来直接的影响，具有独特的感染力。西方艺术家更注重用强烈的色彩来描绘事物，并且通过色彩对比渲染画面明暗与空间差距。中国当代油画创作色彩的运用虽然借鉴了西方的理念，吸收了其色彩表现的方法，在模仿的过程中逐步的形成了独特油画的色彩观，并且向着写意的方向探索。首先，中国当代油画创作更注重用色彩拉开图像的空间感，强调展示客观事物的象征意义，重视表达超尘脱俗的超然意境。而且越来越多的画家基于自身理念去理解西方油画艺术，将本土特有元素与西方的油画颜料进行结合，色彩语言因此有了独特的灵魂，表现出灵魂、重叠等特征，在色彩中呈现了中国的历史文化，展示出独特的油画艺术理念。

3.思想内容变化

传统的写意绘画常常采用取舍、变形的创作方式，从而达到对特定物象进行改造的目的。当代油画的写意创作不再局限于象的取舍和变形，更强调基于艺术家的精神进行重新创作，强调建立物象与主观理念的紧密联系。寄情于景、借物言志赋予写意油画独特的精神内涵。画家更重视表达某种特定的思想内容。例如，现代画家刘狄洪的《竹林小景》将竹与内心追求的清静纯美结合起来（图3），着力在熙攘的世界中将竹林与小屋偏安一隅，营造了与尘世隔绝的景象。写意油画重视展示具有人文内涵的景物形象，强调达到天人合一的意境，进一步把真实空间变成二维与多维空间，由此将创作主体思想与景物融为一体。实现多种绘画元素的融合，可以带来多种视觉审美，满足受众欣赏、感悟与反思的需要，从而给予受众更深层次的艺术体验，满足受众的欣赏需求。