浅谈紫砂壶“博浪椎”的造型艺术和内涵精神

王黎黎

从古至今人们喝茶品茗是为了品味生活，追求一种高雅的艺术追求和艺术享受，紫砂文化是中国传统文化的重要组成部分，经过数百年的历史，依然永垂不朽，为后人留下了许多宝贵的精神财富和物质财富，不仅激励了一代又一代紫砂艺人，还让更多的中华儿女熟知了解这一传统文化。今天浅谈的这件紫砂壶“博浪椎”造型是清代名款，也是玉成窑的经典代表作品，就其造型艺术和内涵精神给了我们什么样的艺术感受。

紫砂壶是文人的知己挚友 ，与紫砂艺人一起将所有的才思都投入到紫砂壶的造型与构思之中，给人们一种精神上的赏心悦目，这也就表示了艺人精湛的紫砂技艺。紫砂艺术的审美可以分成形、神、气、态、韵这五个字，“形”指的就是形式之美，形制之精，指的就是作品给人的第一外观形象；“神”和“韵”指的就是神韵，指的是一种由内而外散发出来的韵味，是需要经过观赏的人细细品位其中才能够得到的；“气”指的就是气质；“态”就是态度和形态，作品的内涵与姿态都是需要经过严谨的设计和不断尝试才能够达到极致，拥有这“五字箴言”才能够制作出一件真正完美又优秀的作品。这件紫砂壶“博浪椎”虽然是一件传统器型，传承才是紫砂创新的基础，要将一件经典作品复刻制作出属于自己的特点和风格，这也是一种创作。紫砂壶“博浪椎”的原型是清代名款，“博浪”是地名也被称作“拨浪沙”或“博狼城”，现址在河南省原阳县东南，“椎”是与“槌”同音同意。秦始皇灭了韩国，韩国人张良为了报仇就寻觅力士做成了一百二十斤的铁锤，用一根链条拴住，趁着秦始皇东游时就将武器甩出椎击，虽然偷袭没有成功，但是张良的志气和勇气就流传下来，永垂青史，当时制作的那个武器就叫做“博浪椎”。壶身是“博浪椎”的样式，圆球体，没有传统紫砂壶的壶把，肩部等距置三耳，而下衔环，其中一耳是壶嘴，壶盖为嵌盖，中立短柱栓五环连和另外一耳相连。最早的一件紫砂壶“博浪椎”是由晚清紫砂艺人王东石创作而来。

紫砂壶起源于北宋，兴于明朝，盛于清朝，到如今已经有五百多年的历史了，在这期间紫砂也是起起伏伏，能够流传至今全都离不开一代又一代紫砂艺人的传承与创新。一直到晚清时期，紫砂壶的创作才融合了文人雅士们的才思，将自己的感情、气质和爱好追求全身心投入到紫砂艺术之中。一件优秀的紫砂壶是“有血有肉”的，是紫砂艺人赋予它生命，就像这件紫砂壶“博浪椎”，整体造型威武、气势逼人，极具表现力，风韵神采都有着传统“博浪椎”的气质。整件作品的制作是非常考究紫砂艺人的技艺表现的，对于泥料的选择也是整件作品创作时的重中之重，泥料的配比也是颇有讲究，肌理触感温润如玉，粗而不糙，更有铁锤的粗重感，还原了武器的质感。壶身“博浪椎”三个字的陶刻装饰也是神来之笔，书法镌刻干脆，笔锋有力，足以见得艺人的技艺娴熟精湛，是一件趣意盎然的绝妙佳作。这件作品不仅凝聚了紫砂艺人的心血与精力，同时还是一件集文化内涵精神和造型艺术审美于一体的优雅之作，极具实用性、艺术价值性和传世性的文化价值。

对于紫砂壶的制作与创新都是每一位紫砂艺人最为重视的部分，作为当代紫砂艺人，我们不仅要重视创新和造型的设计，我们更应该要注重传统技法和传统壶形的精神内涵意义，应该让以前的传统器在现代化的社会中重新发光发亮，让作品更加与时俱进，赋予其新的生命，为紫砂艺术的发展和传承贡献出每一位手工艺人的力量。这件紫砂壶“博浪椎”把玩欣赏之余，我们更是能够感受到其中积极向上、前途一片光明的力量，感受到这件作品流传于世是一种浩然荡气、回肠之气，是一种历史的精神，让我们珍惜这和平年代，让每一个人都发挥出自己的人生价值。