陶瓷的设计艺术

蔡光雄

潮州市汇丰陶瓷工艺制作有限公司 广东潮州 521000

陶瓷是用黏土经手捏、轮制、雕塑成模具、高温烧制等方法加工成型的器物。我国在新石器时代就有了陶瓷，有陶瓷的产生就有设计艺术的存在。它是在陶瓷身上进行雕塑、刻雕、贴花、描金等加工的方法来体现设计艺术。它提高陶瓷产品的艺术性、美观性及档次。设计艺术，在陶瓷坯体上加以装饰，至今已有五千年以上，历史悠久。

追溯到新石器时代的彩陶，是用赭红、黑、白各色绘饰的陶器。它也是仰韶文化的卓越成就，其中以这设计文化早、中、晚最高成就的半坡型，庙底沟型和马家窑型的彩陶为代表作为简述：

（1）半坡型彩陶:它纹样简单，有写实和抽象两种，构图多为散点式。写实的以动物为多，有马纹、鹿纹、猪纹、鸟纹、鱼纹等，是半坡人当时渔猎生活的真实写照。而抽象的几何纹多从动物、植物、编织的花纹演变而来的，样式有宽带纹、三角纹、曲折纹、斜线纹等。

（2）庙底沟型彩陶:布局相对成熟，点、线、面搭配合理，在丰富的曲面之间，穿插以活跃空间的点和线，形成鲜明的韵律感。它反映了当年先人恬淡的慢生活节奏，以植物图案居多。

（3）马家窑文化彩陶：纹饰早期以纯黑彩绘花纹为主。中期纯黑彩和黑、红二彩相间绘制花纹，晚期大多用黑、红两种颜色一起来绘制花纹。富有动感和节奏变化的旋纹是马家窑彩陶纹饰的特点。继彩陶之后是黑陶，是新石器时代陶业又一大杰作。陶瓷黑亮的外表很少需要附加纹饰，大多以器型的造型丰富多变和设计的新颖取胜。原始社会纹样装饰蕴含着原始人思想观念和寓意。

原始社会后，经历夏、商、周、秦，到西汉初期，已生产整套光润、釉层厚的青瓷。魏晋南北朝时期，瓷器的民间设计图案已形成了南北两大风格。唐朝时，中国陶瓷工艺已达到辉煌成就，有青瓷、白釉瓷和三彩陶。宋辽金时期，我国陶瓷行业发展成熟，瓷窑遍布大江南北。它们南北文化不同，各自独具一格的装饰风格成为陶瓷史上一道靓丽的风景。

宋代磁州窑生产的素白瓷，白瓷刻画瓷器风靡全国，影响深远。它用毛笔作画，手法借鉴国画的大写意，笔法粗犷豪迈、灵活自由，图案内容丰富多彩，有各式各样的花、草、鸟及充满情趣的诗词。充满生活气息及时代感，与磁州窑齐名的还有耀州窑，以釉色碧绿釉质细润，装饰划花、刻花、印花、堆塑，以花卉装饰为主，再之有建窑，它是重内敛，器型小巧玲珑，巧夺天工。

继唐宋发展至明清，时至今日，现代工业的发展，陶瓷装饰在土胚体上已有机雕，在陶瓷土胚上，机器雕刻工整、完美的图案。在陶瓷白地上寄贴立体的、栩栩如生的花朵；可堆有浮雕感觉的浮雕金；在陶瓷产品上贴上金光闪闪、各种图案、不是金但比金更漂亮的金花纸；用机器在陶瓷产品上印出各式各样亮丽的图案。陶瓷色釉产品色彩艳丽，五颜六色，图案丰富立体而具有时代感。

纵观华夏上下五千年的历史长河，陶瓷的设计艺术由简单到复杂，由抽象到具体，每一个阶段的设计都反映了当时人们的思想观念及美观；它是每一历史阶段的生活、文化的缩影。但万变不离其宗，所有设计图案都需要遵循一定的法则，它是人们在设计艺术创作过程中对美的追求而形成的规律的经验总结。

设计图案是运用大小疏密不同的形状，色彩统一及对比度来体现陶瓷的形态美、层次感、立体感，是实用和艺术相得益彰的一种美术形式。

设计的规则有对称、均衡、调和对比、比例、节奏等。

设计图案的形式有：单一纹样、二方持续、四方连续，而且遵循着变化与统一的基本规则。

设计的基本方法有十三种：省略法、夸张法、变形法、象征法、添加法、比拟法、寓意法、巧合法、双关法、求全法、分割法、开光法、多效法。

陶瓷的设计艺术博大精深，在我国陶瓷设计文化的深厚底蕴下，作为陶瓷工作者应把陶瓷的设计艺术发扬光大，让陶瓷产品制作极精极致，让陶瓷文化成为世界文化中的一颗璀璨之星。