浅谈陶刻作品“秋山行”的创作及评析

艾越巍

中国的传统绘画讲究散点透视，创造意境，借物抒情，从而获得一种情景交融的感受。紫砂陶刻继承了中国绘画的这种特点，在对情景的刻画上，有着十分独特的表现力。作品“秋山行”描绘了一幅秋日山中“凉生疏树雨初收，山气沾衣翠欲流”之景。宏大的画面，精细的刻画，将整体的画面感推升到一个新的高度，让人感叹即便只靠一柄刻刀，就可以具有如同画笔一般精细的表现力。

作品“秋山行”是一件紫砂兽面双耳方口花瓶，作为瓶面的主题装饰，首先就要考虑整个紫砂瓶面可供创作的空间大小，然后根据大小来设计构图。紫砂双耳方口瓶的瓶身结构简单，主要的形体轮廓变化集中在兽面双耳的部分，所以在瓶面部分是十分平整开阔的，上下之间左右的弧度曲线变化微弱，上下两端的瓶面角度虽然相差很大，但由于瓶体较高，上下瓶面的曲率变化同样不大，这就非常的接近普通绘画中的二维构图，只是由于瓶身中间宽，两头窄，需要考虑到刻画的画面在这一部分的变化，以免留出空位造成视觉的空洞效应。

基于传统绘画创作，“秋山行”聚焦在秋日游玩的风景画，小桥流水，红叶山松，远处绵延的山峦叠影，中间被浓雾遮盖得若隐若现。远近景的塑造、高低的落差、焦点的塑造都由整体的画面营造出来。按照现实的观景逻辑，从近处看必然是由低到高，从远处看则是由高到低，所以构图底部是近景、低景，顶部则应该是远景、高景。在整个主题的塑造中，秋是第一个需要刻画的元素。能够体现秋日的，第一联想到的必然是红叶，小桥、流水、红叶就构成了底部景色的全貌，先刻画层叠的岩石构成画面的基底，为桥梁提供一个稳固的基础。桥的两侧是红叶丛丛，桥下则是潺潺的流水。需要注意的是，在这样的构图中，岩石、红叶以及流水是自然存在的，刻画这些的线条要尽量使用曲线，刻刀可以中断，可以较为自由地发挥刀法的优势；而桥梁是人工的造物，其必然带有斧凿的痕迹，所以可以横平竖直，刻画的线条可以刻意规整，即便是曲线也应当显得有规律，下刀不能有断线，线条形成规律，如此奇正相互配合，形成一幅和谐的画面。

在底部的画面刻画完成以后，就需要考虑将景色向上拓展，在山水画中，为了凸显画面的合理性，通常会将山峦底部的景物缩小，如此向上延伸，让人领略到山川高峦的宏大，而在眼前这件作品上，小桥流水的刻画占据了整个底部的空间，显然按照这样的比例来刻画其背后的大山大概只能塑一块山壁罢了，上下之间的景色就需要进行一次画面的过渡。在情景刻画的合理性上，作品“秋山行”选择了山上常见的松树，由于松树挺拔、高耸，刻画松树画面会自然向上延展，而当我们站在树下观察树梢的时候，松树的背景往往就包含了天空，而当我们在山上这么做的时候，只要有一座山足够的高，也必然会纳入眼帘。陶刻创作中关于松树的刻画早已经相当成熟，只需要将其刻画得形象合理，使松树的树梢延伸到瓶面的中部，在这部分以留空留暗的手法，塑造出山中的烟雾。

现实中，由于水分蒸发，而风又被大山遮挡的时候，就会在山腰部分看到白色的雾气，这些雾气或浓或淡，正是游山时的一景，正所谓“不识庐山真面目，只缘身在此山中”便是这种景色所带来的感受之一，缭绕的云雾遮挡了山腰以下的部分，也就规避了底部刻画的比例问题，而在烟雾之上，则是高耸且遥远的山峰。山峰重峦叠嶂，向远处绵延不绝，其中的一部分也同样遮蔽在远处的云雾之中，这一下子就让画面延伸了出去，塑造了一个更加广大的空间。留空与阴影的刻画，在顶部的构图中形成虚实变化，局部构成了前景和后景，同时还通过云雾与山脚下的小桥流水连成一体，为秋日登山赏景的行为塑造出了完整性，在整体的情景刻画中，给予了观赏者不一样的体验，也为传统山水陶刻题材的创作打开了新的思路，利用陶刻本身技艺的表现力，必将创造出更多全新的可能。

结语：作品“秋山行”刻画出了一幅独特的秋日胜景，利用紫砂陶刻特殊的技艺表现力，突破了传统绘画的局限，用合乎逻辑的构图与情景刻画，将创作主题完美地表现了出来。从结果来看，这样的创作是卓有成效的，是一次对传统美术的成功探索，在传承中国文化的过程中勇于创新，从而诞生了一件与众不同的陶刻艺术作品。