传统文化元素在现代服装设计中的应用

2021-12-30赵培培

轻纺工业与技术 2021年5期

赵培培

（长春人文学院，吉林长春 130117）

0 引言

服装行业的竞争不仅是服装品质的较量，其本质也是服装设计中文化内涵的竞争。我国几千年深厚的文化底蕴为现代服装设计的发展提供了坚实基础，使得在激烈的竞争中占据一席之地。随着时尚流行的不断发展，设计师切勿一味地追随西方服装设计的步伐，而忽略了传统文化。

1 传统文化元素在现代服装设计中的影响

中华传统文化是现代服装设计师的灵感来源，我国有着厚重的文化沉淀，即便已经进入了新时期，传统文化依然也在影响着群众生活。传统文化是古代劳动人民智慧的体现，意味着思想和技术不断更新。服装设计人员将时代发展理念、自身设计理念和传统文化相结合，不仅迎合了当代人们审美理念，还可以传承优秀民族传统文化，最大程度展示出设计水平。服装设计属于现代新兴理念，能够按照时代发展情况、公众喜好，设计师融合的多种元素，形成了一种时尚潮流、不受约束的表现形式，制作出令人满意的服装。

现阶段，西装在我国也得到了较好的推广，并且成为正式场合的首选，而传统的服饰由于较为繁琐而无人问津，根本原因并非传统服饰不美观，只是穿戴比较麻烦，做工较为复杂，不适于现代快节奏的生活。从服装设计师的角度看，传统文化也同样可以融入到现代服装设计理念之中，吸引公众的目光，获得更大的成功。

在20 世纪初期，我国的旗袍诞生了，它的出现被认为是现代思想和传统文化的结晶，一经出现便风靡一时，受到女性的偏爱，但在一段时间后，却鲜有出现，直到21 世纪，旗袍才重新获得认同，当前旗袍已是非物质文化遗产，具有深刻的历史含义。这一案例说明了当今社会公众对于传统文化的认可度很高，为设计师运用传统文化创造了有利条件[1]。

2 传统文化元素在现代服装设计中的应用

2.1 传统色彩的运用

现代色彩体系能够划分成7 种，分别为赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫，从中还能细化成很多种，在传统文化中，也存在色彩之分，每种色彩都具有其独特的历史内涵，我国封建社会阶段认为黑色代表尊贵，因此大部分帝王都拥有黑色的龙袍，和白色相对应；赤色以红色为主体，主要代表团圆、和谐和喜庆，通常应用在婚礼中；青色寓意春意盎然的时节，很有朝气；黄色也象征着尊贵，比如皇帝的龙袍。色彩是服装设计中至关重要的部分，能够很好地表达出设计理念与价值观。服装设计师在应用传统元素的过程中，要先对传统色彩有全面的了解，按照不同的消费群体，选用个性化的颜色，要重视时代潮流的趋势，保证设计理念的超前意识，否则设计出的产品会出现滞后性。设计师在设计过程中，要踏踏实实积累经验，不断提升自身能力，为设计出高质量的服装奠定基础。

2.2 传统图案的运用

我国很多区域有着精美的传统图案，在墙壁、门窗和服装等地方都能找到，图案样式各种各样，其寓意各不相同，比如龙凤呈祥，借助神话传说中的龙与凤，不但象征着权力，也寓意着吉祥如意，通常在皇家服饰中有所呈现；平步青云，此图案和其含义一致，多用在官场中，代表仕途顺利，可以不断高升。少数民族也有很多属于自己的图案，比如布依族的蜡染图案，瑶族的刺绣图案等，传统图案不但美观，还有深意，在某种程度上反映出某一时期的经济发展现状。设计师要深入了解图案的涵义，使得图案的寓意和服装颜色、款式相搭配，以符合消费者的审美。

我国古代有着无数传统经典图案，并承载着丰富的含义，其灵感多来源于自然，每个图案的后面都有一段精彩的故事。我国传统图案元素发展过程中，还产生了特殊的象征符号，服装设计师要突破思想束缚，以现代人的审美需求为着力点，进行合理组合，形成让人震感的全新图案，带来更好的效果。例如在某时尚展览上，模特身穿梅花仙鹤晚礼服，以梅花、仙鹤作为基础，给人一种清新淡雅的气场，深入感受又不失温婉动人，是传统图案在服装设计中的大成之作，给人以强烈的视觉冲击[2]。

2.3 传统款式的运用

在我国灿烂的文化历史中，儒家思想具有深远的影响，到今天为止，依然发光发热。古代服饰的款式多种多样，但多数均受到了儒家思想的影响。传统服装款式包括汉服、苗服、满服与藏服等，汉族的汉服颇具代表性，受到儒家思想的熏陶，让汉服更显得宽博，通过多年发展，衍生出深衣、襦裙、袄裙和披风等，还有很多种搭配，汉服是我国的物质遗产。汉服以优质的丝绸、和谐的线条让人和服装融为一体。目前拥有传统文化元素的服装深受大众的喜爱，通过新兴媒体的宣传，汉服成为焦点，因此设计者要按照实际情况展示传统服饰款式特点。

2.4 造型元素的运用

中华传统文化经过长时间的积淀，便出现了独特的深刻含义，各个民族都有其独一无二的文化，为设计师提供充足的素材支持。造型就是设计物体形象，中国传统服饰中大多为平面结构，线条简单、大方与美观，表现出大气的自然韵味，充分展现出天人合一的理念，能够很好地呈现出人的体态美。在实际操作实践中，传统造型元素的应用要建立在现代人的审美需求之上，不断融合创新，在平面设计中加入立体结构，可以充分表现出艺术魅力。综合来看，传统造型元素的重点是点、线、面的运用，例如在设计宽松衣袍过程中，以直线为主体，样式简单自然，并以大面积的布料拼凑而成，再运用刺绣、滚边予以修饰，展示出流动感，让线条圆润饱满，拥有宏伟大气的特征。基于此，设计师要根据人体形态进行裁剪，最大程度与人体尺寸相吻合，让人体的曲线美充分表现出来，强化三维空间的效果，创造出特有的意境。服装设计人员能够借助“错觉分割”的原理，将服装分成几个模块，展示出多彩的视觉效果，赢得群众喜爱。

2.5 民族设计元素的运用

现代服装设计的价值在于抓住群众的审美诉求与审美情感，可以将时尚元素与传统文化元素相融合，不仅可以加强整体服装的美学特性，还可以在设计过程中加入传统民族文化元素，让服装变为艺术品。这种富有时代气息的审美特征映入消费者眼帘，既彰显了风格，还提升了服装的整体结构艺术感。对一些讲究穿戴的人群来说，衣服的穿搭非常重要，所以对现代服装设计工作有着更为严格的要求，服装设计要重视个人的文化修养与民族文化设计元素，在服装的整体结构与装饰环节都可以彰显出其品位，可以应对各种场合，保持端庄高雅，显示出个人气质与魅力[3]。

设计师要充分考虑人们对服装的实际购买需要，为提升服装设计的文化内涵，要更好地融入中华传统民族文化，尤其在服装款式方面，服装款式要与不同消费者的年龄和对时尚的理解相匹配，在此问题上要进行深入调研。因此，现代服装设计的核心价值体现，通常需要创新服装整体设计，在此过程中，可以合理地运用传统民族文化元素，提高整体服饰的艺术品位与美学价值，打造更多精美服装艺术品。例如在设计面向年轻人的审美需求时，要着重考虑年轻人的审美观，把握张扬个性的主要诉求,满足大部分年轻消费者对服装设计的需求。

传统文化经过岁月的洗礼，经受时间的考验呈现出不一样的风采，中国传统文化是中华民族的根基，其包含的思想理念、人文精神和道德准则，不但是中国人民的精神支柱，对解决人类的穿衣问题也有重要意义。中国传统文化元素在服装设计中的应用是艺术的再造过程，是美感升华的有效方法。在服装设计过程中，不是简单地拼凑，而是需要汲取其中精华，和时尚元素相结合，具有较好的创新性。思想是实践的先导，更是灵魂所在，中国民族设计元素多以平面设计为主导，力求端庄、含蓄的抽象表达，从而达到整体的自然和谐之美。让传统思想理念融入到服装设计中，激起消费者的心灵共鸣。