对服饰元素在油画中运用的探讨

2021-12-30许贺辉

轻纺工业与技术 2021年5期

许贺辉

（衡水学院美术学院，河北衡水 053000）

0 引言

油画是从西方传入到我国的“舶来品”，在我国发展时间较短，但因我国画家与历史学家对油画的不断探索，创造出一条具有自身特点的中国油画道路。在我国油画不断发展的过程中，由传统转变成现代的手段需要融入民族精神元素和服饰元素。在现代艺术视角背景下，我国油画一直坚持自我发展、自我艺术。具体来讲，始终坚持对我国服饰文化的探究及学习，在继承与发展的基础上，对民族服饰元素展开挑选，取其精华去之糟粕，并将其应用到油画作品中，以此呈现油画具有的时代性和民族性。

1 服饰元素在油画中运用的意义

在我国油画发展历史进程中，绘画者在创作过程中会面对西方文化和我国元素怎样进行融合的问题。一些绘画者把我国传统京剧元素应用到油画创作中，就是根据油画创作全面呈现京剧妆容及服饰元素，从而构成一种个性化的表现形式。在实际创作中，一方面，为了能够以绘画形式完美呈现京剧中的服饰元素，既要求绘画家进一步了解京剧人物妆容服饰以及京剧发展历史，又要深入探究京剧服饰元素为我国油画创作带来的特有表现形式以及艺术效果；另一方面，服饰元素应用到油画中，不但要重视服饰本身的绘画，而且还应当对人物性格和人物形象等方面展开精准塑造，所以不仅能够从整体方面渲染画作氛围，而且还能根据塑造人物形象来向观赏者传递创作主题和创作情感，从而全面呈现出人物内在思想和精神。

从特定角度来讲，服饰颜色属于一件珍贵的艺术品，根据把服装元素合理应用到油画创作中，不但可提高油画创作的情感美和形式美，而且还能提高油画创作的思想内涵与文化意境。故而，在新时期背景下，绘画者需要根据对我国人文资源和艺术资源的理解研究，汲取其中的精髓，开辟出一条将民族性和时代性汇集为一体的现代油画发展道路。

2 服饰元素在油画中的应用

2.1 服饰色彩方面

在油画创作过程中必不可少的是色彩，色彩的呈现与表达极具个人特征，形成因素主要囊括民族性、地域性、思想情感表达以及创作者自身具有的色感。但是油画作品中人物服饰色彩，将本身造型作为依托融入绘画者情感和整体色调需求来创作一幅作品。因地域文化存在的差异性，人们对色彩的感受也大不相同。在不同文化视域下，绘画者作品会呈现出不同颜色，但各个国家相互间的喜爱与偏好均大不相同。

从区域划分而言，我国传统喜欢红色，红色服饰能够给人带来喜庆、热情和奔放的感受；黄色则代表帝王用色，在宋朝后便产生“以黄为贵”的一种说法。针对西方国家而言，白色是其崇尚的颜色，代表着至高无上，身穿白色服饰给人带来的感觉就是纯净、素雅与单纯，许多描绘维纳斯的油画作品人物服装均是身穿白纱。在罗马时期，人们十分尊重紫色，将紫色作为贵族运用的颜色。而我国对紫色也有特殊的喜好含义，是源自于对北极星的喜爱和崇拜。由此可见，色彩出现的地域性主要是由不同地区的人们思想观念不同构成，而且还融入着不同思想理念下衍生的社会阶层。

除此之外，服饰色彩针对观赏者而言，情感色彩的感受与体会亦是不同的，人们在接触和感知这个世界的时候，大量色彩也在不断刺激着人的视觉，伴随人类情感变化和在自身脑海中构成色彩记忆，当人们看到各种颜色时，脑海中的记忆就会被唤起，形成颜色对应的情感波动。因此，在绘画者诠释后，由观赏者记忆感知展开再一次感受。色彩会对视觉符号传递产生相应影响，主要是因为人类个性与成长经历存在的不同。在对油画绘画色彩元素展开组织整合时，必须重视应有的节奏性。将要呈现的人物与服饰组合成一个色块，明确色块具体分布位置，调整每个色块颜色对油画整体画面色彩平衡发挥的作用。此外，绘画者在创作带有场景故事题材的油画作品时，服饰颜色会对人物排序产生影响，因此重要人物服饰颜色均应当光鲜亮丽一些，或是可在光源方面进行区分。针对整幅油画来看，故事关键人物服饰色彩必须出众，女性人物服饰色彩应当透亮，进而使油画整个画面色彩鲜明，具有十分明显的节奏感，以此丰富画作的表现力[1]。

2.2 服饰款式纹样

从不同历史时期服饰款式纹样上能够了解到各个民族审美意识与地域文化存在的差异性，虽然服饰款式与样式多种多样，但仍然受到种植和养殖技术的限制。伴随社会不断发展和进步，服饰材料也在持续增多。保暖作用已无法充分满足人类服饰的各种需求，由此多数服饰均增添了装饰性特点，甚至在不同场合与节日会穿着不同服饰，而服饰款式就是其中很重要的因素。

油画作品中涉及到的人物衣着款式，针对人物服装款式的不同，就能体会到作者想要表达的场景氛围。例如，在《发现摩西》这一油画作品中，从人物服装款式中就能分辨出奴隶和公主之间的不同。人物服饰褴褛就能表达出基层人们的辛苦，而人物服饰华丽鲜亮，就可代表着上层人的富贵，戴王冠的是国王。当画面中所有人物均衣着华丽，则代表某个节庆或是春节晚会。每个人物服饰上的纹样均代表着整个油画画面的细节，使人物服饰更加明显，这一现象对我国历史文化研究具有十分重要的价值作用。譬如，古埃及非常崇尚蛇，所以人物服饰上存有蛇的纹样就代表着贵族身份。在我国崇尚龙，而且龙代表着帝王，只有皇帝与具有皇权的贵族才可以运用，对服饰上龙的纹样进行细化，能够区别出五爪龙只有皇上才可以使用。基于此，服饰款式纹样代表着民族的崇拜和地域文化间的差异，而在油画作品中款式纹样也是身份的界定，根据服饰款式纹样的不同来渲染画面情感就变成了油画的主要方法之一[2]。

2.3 油画构图方面

服饰构图在整个油画作品创作中发挥着重要且关键的协调作用，然而从构图而言，西方针对构图的研究和探索是依靠科学合理的方式展开的。随着西方科学的不断发展与进步，使得西方艺术家逐渐开始依靠解剖与透视对油画作品进行创作，从而推动西方绘画获得长远发展。优秀专业的绘画家在自身油画作品构图方面具有极好的关联性和整体性，构图模式也由绘画家自身个性呈现，不断改变创新油画构图模式。由此可见，油画作品的好坏与构图联系密切[3]。

首先，从绘画艺术角度而言，构图是绘画的基础，是一个绘画家的意图体现，能够表达出作品人物的思想情感。此外，油画作品创作过程非常复杂，不仅能够呈现出绘画者的功底，而且还代表着绘画者思维组织和呈现的过程，对于绘画者是否可将本身思想及情感充分阐明存在极大关系。具体来讲，在众所周知的历史故事中，优秀的专业绘画者会利用自身特有的构图模式呈现出对历史故事中真善美的表达，从而达到振奋人心的最佳效果。

其次，从审美主体方面而言，绘画者根据对各种视觉符号的选择与提取，运用自身绘画语言对各种视觉符号崭新重构，形成一种微妙变化或者创新。油画构图的整体性与色彩构图可互相配合、互相影响、互相作用，让作品与绘画者真正做到心境贯通的境界。画者在具体创作时均会利用自身特有的绘画语言呈现自身的看法，表达自身对艺术的领悟。

最后，针对受众而言，绘画者根据自身构图与加强绘画语言的“张力”，使受众体会到绘画者的真正意图，读懂绘画者的创作主题和思想，让看到作品的受众眼前一亮。若画面缺少内容，单调简单，欣赏者就会觉得枯燥无味、兴趣索然，但是作品构图过于繁杂也会让欣赏者感到视觉疲劳和混乱，难以掌握视觉中心，无法激发欣赏者对作品的兴趣，更不用说感受绘画者的艺术语言。因此，油画作品在服饰方面必须重视“有舍有得”，寻找到作品画面具有的平衡性。只有遵守构图的基础法则，才是绘画者构图时的重点。针对服饰来讲，服饰的朝向和分布会对画作整体产生影响，如果把一幅画作分成多个几何形状，服饰不仅能够分割画面，而且还能增加画面应有的节奏性，丰富画作的层次感，使整个画面张力更强，让绘画家表达出更多情感[4]。