中国钢琴音乐作品的民族化特征

吴亚丹（黔南民族师范学院音乐舞蹈学院）

经过长久的发展，中国钢琴音乐在作曲和演奏技法上都日渐成熟，在创作方面也形成独具民族化的特点。在欣赏和传播中国民族化钢琴作品的过程中，我们能看到民族创作风格与当代审美观念的融合，同时，也认识到中国钢琴艺术的民族化发展，仍需要深入地探索和研究，在保留民族乐曲传统基调的同时，结合当代的创作和弹奏技法，使民族化音乐元素的呈现更具自然，符合大众的审美品位，促进中国钢琴音乐的大范围传播，同时，也使得民族文化和民族艺术得到现代化的发展。

一、中国钢琴音乐作品创作中的民族化特征

探究音乐作品的民族特征，感知其多元价值，既能加强对中国钢琴音乐作品的进一步分析，又能在创作中利用多元化民族色彩为作品增光添色。通过全面剖析发现音乐曲式创作中的民族化、音乐和声创作中的民族化，可真正体现钢琴作品的民族化特征，这也使得中国钢琴音乐作品创作备受关注和重视，推动了民族文化的多元化传承，为增强文化自信提供支持。

（一）音乐曲式创作中的民族化

钢琴作为西方乐器，钢琴曲以多思维创作为主，与我国传统民族乐曲在结构、曲调、节奏上都有着较大的差异。这就使得在创作和弹奏中国钢琴音乐作品过程中，需要了解我国民族乐曲背后的文化内涵，并从中汲取养分，更全面的把握民族乐曲的弹奏特征，使作品的展示更加贴合其原本的韵味。这种对民族音乐曲式风格的研究和承袭，也是展现中国钢琴音乐作品民族化特点的主要渠道。分析我国民族音乐作品的曲式曲调，可以发现西方的创作方式对我国民族乐曲有着一定影响。而我国民族音乐大众化的发展，以及不断的革新，使整体的音乐曲式与民族审美观念有着较强的一致性。比如，《青年钢琴协奏曲》中的第一主题旋律为陕北民歌中的选段，与民族乐曲曲式有着密切的关联性，突出民族创作的思路。同时，这种创作的方式，使音乐结构和逻辑创作方法相融合，不但借助音乐这一艺术载体，展示我国传统民族艺术的审美取向。还能够利用钢琴乐器，使民族音乐更具有时代的气息，完成对我国钢琴音乐作品民族化特征的完美诠释。

（二）音乐和声创作中的民族化

音乐作品创作中，对于和声的选择和应用，决定着音乐的风格和整体的基调。诞生于民间的民族乐曲，有着质朴、平淡、柔和、唯美的特征。对于民族乐曲和声的选择，主要在参考民族音乐旋律特征，以及民族审美观念的基础上，最大限度的淡化和声的功能性，并赋予其民族音乐色彩性的特点，完成乐曲与和声的完美融合。同时，和声与音乐旋律的融合，还要充分考虑音乐多样性的问题，在把握音乐风格的基础上，突出和声运用的优势，使中国钢琴作品更具有民族化气息，和声的使用更具有艺术效果。例如，《旱天雷》选择五声性纵合化和弦，将多种音乐材料进行叠加，构成动态化的和声形态，不但符合民族乐曲的旋律调式，也使得音乐线条更加流畅，内容丰富且民族化的特征更加明显。民族代表作品《夕阳箫鼓》，也选择平行五度来中和低音区，其中，选段的变奏处理，也更加突出我国民族乐曲笙的渲染效果。通过钢琴弹奏和民族乐器的配合，使呈现出的声音效果有着民族化的特征，同时，将中国审美观念以钢琴曲的方式呈现，促进我国民族音乐艺术的现代化传播与发展。

二、中国钢琴音乐民族化发展的主要阻碍

钢琴作为西洋乐器，在长久的发展中，形成完善的音乐体系。我国音乐创作者和演奏者，在钢琴音乐作品的演绎中，容易受到西方国家艺术理论和西方钢琴演奏方式的影响，出现中国钢琴音乐民族化发展动力不足等问题。具体而言，在钢琴创作中，音乐创作人作为发展民族化钢琴作品的主体，创作者自身的民族意识和责任感，影响着音乐的风格与文化的内涵。分析当前我国流行的钢琴作品，发现大多数创作者受到西方钢琴乐的影响，将西方特色的调式和乐曲元素应用到创作中，使我国音乐特色不明显。虽然中国风的兴起，在音乐领域中，出现较多的钢琴优秀作品，但大多为对民歌民调的改编，如《浏阳河》这类民族钢琴曲，一经推出就受到广大群众的喜爱，但是，过于传统的歌曲结构，使缺少对我国传统民族文化了解的西方群体，无法获得认同感，使其在国家舞台中没有得到广泛的流传。表明我国钢琴音乐创作，仍需要在继承传统之上，创作具有特色作品。

三、中国钢琴音乐作品中民族化特征的体现路径

（一）在民歌、古曲、戏曲等音乐作品中体现民族化

通过对中国钢琴音乐作品的深入分析发现，大部分钢琴音乐作品都具有非常显著的民族文化特征。其中，最为明显的便是民歌、古曲、戏曲等类型的钢琴音乐作品，不仅展现了音乐的民族化，为民族音乐赋予新的内涵与精髓，更为凝聚民族力量，传播与弘扬民族文化，推动我国社会发展等付出巨大贡献。同时，根据中国传统民间音乐改编而成的钢琴音乐作品，无论是在音乐素材选择上，还是在音乐结构设置上，都与传统音乐极为贴近，选用极具中国话特色的编曲方式，使创作出来的钢琴音乐作品更具民族化，音乐形象也更加丰满。比如，《山丹丹开花红艳艳》其创作原型是陕北民歌，属于同名歌曲改编的音乐作品，在后期演奏与宣传中受到不少好评，深受观众认可与喜爱。还有崔世光创作的《山东民族组曲》，也是以东北民歌为创作基调，适当融入东北民歌文化元素与民族化特征创作而成的。这些钢琴音乐作品的创作，都是根据多地民俗民风改编而成的，虽然未体现民族化特征而进行了改变，但也秉持着保留与传承民族文化理念，在创编这些音乐作品时，也在很大程度上维持的作品原貌。在延续中国传统钢琴音乐特色的基础上，赋予了这些音乐作品新的含义，为这些音乐更广泛的发展提供重要途径。

（二）在民族乐器音色选择上体现民族化

在中国传统音乐作品演奏中最常见的民族乐器，主要包括琴、筝、二胡、唢呐等，都是比较常见的民族乐器。近些年，传统文化传承与弘扬等发展战略的实施，促使这些民族化的乐器与音乐作品，越家受到艺术家的重视，并逐渐将其融入钢琴音乐作品的创作和演奏中，力图通过弹奏具有民族化特征的钢琴音乐作品，将我国民族文化发扬光大。因此，中国钢琴音乐作品的创作与演奏，既是对传统民族文化的传承与弘扬，同样，也是东西方音乐技法的融合，对于提升钢琴音乐演奏价值，促使演奏效果得到升华具有重要作用。在具体钢琴音乐作品演奏中，通过融入民族化特征而塑造的语言风格，具有鲜明的个性特征与民族特色，独特的音乐形象，能够为人们带来特殊的艺术享受。中国民族乐器发展历史悠久，种类繁多，不同乐器具有不同的演奏技法和音色。为了在中国钢琴音乐作品中，更好地体现民族化特征，很多艺术家通过将民族乐器中的音色，融入钢琴音乐作品创作中，来产生让人熟悉而特殊的艺术感染力，充分展示着中华民族传统音乐的独特艺术魅力。通过对传统乐器音色的模仿，很多中国钢琴音乐作曲家都利用不同手段模仿弹拨乐器、吹拉乐器与打击乐器的音色，来创作钢琴音乐作品。通过融入这些具有明显民族化特征的民族乐器音色，使创作出来的钢琴音乐作品，拥有了中国民间音乐的韵味与意境，演奏意义非凡。

了解中国钢琴音乐作品民族化发展的问题，加强对问题的针对性解决，既能实现中国音乐的科学发展，又能确保民族化特征在中国钢琴音乐作品中融入的系统性和合理性，实现以艺术性方式推动民族文化传承与发扬的目标。

四、中国钢琴音乐作品中融入民族化特征的有效方法

基于中国钢琴音乐作品创作发展需要，促进民族化特征有效融入，有利于构建具有我国特色的钢琴音乐作品。从多维角度创新创作方法，既能实现钢琴音乐作品的中国化，又能利用音乐作品促进传统民族文化走出国门、走向世界。在音乐与和声方面，增添中国独具一格的民族元素、在音乐曲式与调式结构中，加入中国风民族化元素、在音乐作品演奏中，加入中国民族音乐的拟音技法，可真正提升中国钢琴音乐作品的民族力量，为其创新传承奠定坚实基础。

（一）在音乐与和声方面，增添中国独具一格的民族元素

在创作中国钢琴音乐作品时，大部分音乐家为了在音乐作品中体现民族化特征，通常会使用传统民族音乐来创作旋律，如果在此种情况下，仍坚持使用与西洋风格相匹配的和声，那么，创作出来的音乐将会变得非常难听，难以发挥钢琴音乐作品的真正作用。因此，为了确保在中国钢琴音乐作品中，有效融入民族化特征，必须要在音乐与和声方面增添一些中国独具一格的民族元素，对曲谱中的一些和声进行改变，修改成可以与传统民族音乐相互融合的音乐作品，以保证钢琴音乐作品的创作与演奏成效。首先，在原有三度叠置和弦基础上，应省略或附加音，将一些钢琴曲谱中含有的西洋大小调进行有效弱化，进一步提升音乐作品中的民族性。同时，还可通过利用空五度和弦，再将其中的三音进行合理删除，来更好、更全面地凸显中国传统音乐特色，将民族化音乐作品中的五音与根音更好的表达出来。其次，还可采用民族五声调式，如黎英海创作的《蓝花花》 《三十里铺》以及《绣荷包》等民族音乐作品，在钢琴音乐旋律上，多次运用转调，并融入许多地区所独具的民族音乐元素，来促使创作出来的音乐作品所独具的民族化氛围更加浓烈。

（二）在音乐曲式与调式结构中，加入中国风民族化元素

在钢琴音乐作品创作中，传统的西式钢琴音乐与中国钢琴音乐创作的侧重点具有较大区别。与西式钢琴音乐相比，中国钢琴音乐更注重强调对传统民族音乐的协议，非常重视意境的营造。也正因如此，中国钢琴音乐在曲式结构方面，通常没有形成固定的模式，但却有着许多不同的变化，并形成诸多由散段结构组成的音乐。这种独特的音乐结构，被广泛应用到中国钢琴音乐作曲改编中，取得不小成就。为保留作品原有韵味，在创作中国钢琴音乐作品时，可通过将中国民族音乐作品中的独特韵味进行部分保留，在保留原曲特色的基础上进行创新。比如，《梅花三弄》作品在精改过程中，相关音乐家便合理运用了循环再现的技巧，多次将主题进行改善与创新，使用大量积极的变奏技巧，将一幅梅花在寒冷的冬天中，饱受寒风的摧残下，仍多姿多彩的画面展示的更加生动、形象，更有利于观众产生情感共鸣。另外，在音乐调式结构创作上，加入中国风民族化元素，还可通过将五声调式与七声调式合理的融合在一起，优雅地将中国传统民族特色展示出来。

（三）在音乐作品演奏中加入中国民族音乐的拟音技法

由于大多数中国钢琴音乐作品都是从一些耳熟能详的民族乐器独奏代表作中改编而成的，所以，在弹奏这些音乐作品时，通常需要演奏者采用拟音技法与恰到好处地触键手法，将作品中的民族乐器声音效果和音响弹奏的更加自然、更加生动，进而便可引起观众情感共鸣与联想。为真正发挥拟音钢琴演奏技法作用与效果，在演奏中国民族钢琴音乐作品时，需要演奏者提前了解和研究各民族乐器的演奏技法，如二胡的“顿、滑、抛”；古琴的“揉、注、吟”；琵琶的“滚、指、划”等等。只有真正掌握各民族乐器演奏技巧，在钢琴音乐演奏中，最大限度地还原中国民族音乐特色，才能确保弹奏出来的钢琴音乐作品，更能凸显民族化特征。

五、结语

总而言之，中国民族乐曲作为我国特色民族文化的艺术性呈现形态，不但有着悠久的发展历史，还贴近大众的现实生活，可在演奏和传播中，发挥民族音乐文化传承的作用，并带给人们对民族审美观念的深刻思考。在当代多元文化融合发展中，中国钢琴民族化发展之路是曲折漫长的，只有我国音乐创作者和钢琴演奏者，始终不停下对钢琴民族化发展的探索，将更多民族要素融合到钢琴乐曲中，创作出具有我国特色的歌曲作品，才能促进民族音乐的传承和现代化发展。

为此，了解民族化乐曲特征在钢琴中的展现，在音乐调式、演奏、和声中，添加民族的文化和民族的元素。使中国钢琴作品不但有着民族的特色，还能在世界舞台上得以流传，促进我国传统文化的传播，也为中国钢琴创作带来新的思路和发展的活力。